Choreografka Lidya Romero świętuje dziś 50-lecie kariery w Bellas Artes.

▲ Zaprezentuje premierowo sztuki „Free Shepherding” i „Shanghai Moon” ze swoim zespołem „El Cuerpo Mutable” / Teatro de Movimiento. Fot. Emanuel Adamez

Fabiola Palapa Quijas

Gazeta La Jornada, sobota, 19 lipca 2025 r., s. 3

Dzięki karierze trwającej pięć dekad, Lidya Romero stała się czołową postacią meksykańskiego tańca współczesnego. Jej pasja do tej dyscypliny doprowadziła ją do stworzenia ponad 70 choreografii, których charakterystycznym znakiem rozpoznawczym jest język i tematyka skupiona wokół miasta, kobiecości, pamięci i relacji międzyludzkich.

Choreografka, tancerka, profesor i badaczka będzie dziś świętować 50-lecie swojej kariery specjalnym występem w Palacio de Bellas Artes, gdzie odbędzie się premiera jej dzieł Libre pastoreo i Luna de Shanghai z udziałem jej zespołu El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento.

W wywiadzie dla La Jornada Romero opowiedział o swojej karierze, stylu i podejściu do tańca, a także o swojej wizji przyszłości tej formy sztuki.

Pięćdziesiąt lat temu artystka zadebiutowała w najważniejszym ośrodku kulturalnym kraju spektaklem Guillerminy Bravo „Interacción y recomienzo” do muzyki z Piątej Symfonii Mahlera. Od tego czasu cieszy się bogatą karierą i współpracowała z takimi choreografami, jak Luis Fandiño, Miguel Ángel Palmeros, Rosa Romero, Eva Zapte i Jorge Domínguez.

Romero była członkinią Narodowego Baletu Meksyku i zespołu Forion. Pełniła również funkcję kierownika wydziału tańca na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku, zastępcy dyrektora ds. tańca i koordynatora ds. tańca narodowego w Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych i Literatury (Inbal), koordynatora Centrum Produkcji Choreograficznej Morelos oraz dyrektora Akademii Tańca Meksykańskiego.

Wszystko to świadczy o tym, że bycie tancerką i choreografką to sztuka, ale miałam też okazję stać po drugiej stronie biurka i tworzyć projekty, które przyczyniły się do rozwoju tej dyscypliny. Jak powiedziała, było to pięć bardzo produktywnych dekad .

W swoich pracach Romero stara się odzwierciedlać ludzką siłę, zgłębiając złożoność i dwoistość życia. „Fascynuje mnie głębia ludzkiej duszy i cały ten światłocień, który sprawia, że nie wszystko w życiu jest jasne i pozytywne, ale zawsze istnieje ta ambiwalencja ” – stwierdził.

Z 50-letnią karierą, maestro jest przykładem poświęcenia i pasji do tańca. Jej praca i dziedzictwo wciąż inspirują nowe pokolenia tancerzy i choreografów. Taniec to język, który wybrałam od najmłodszych lat; jestem na tym świecie najpierw jako praktykantka, potem jako interpretatorka dla innych choreografów, a później jako twórczyni moich spektakli. Język tańca pozwala mi mówić o interesujących mnie tematach z rozmachem i otwartością – dodała dyrektorka El Cuerpo Mutable.

Uważała również, że dyskurs choreograficzny musi być jasny, czytelny i przekonujący, aby publiczność mogła go dobrze zrozumieć i uzupełnić jej opowieść. Powtórzyła, że taniec hojnie pozwolił jej poruszyć interesujące ją tematy: życie codzienne, kobiecość, świat wspomnień i relacje międzyludzkie.

Aby uczcić rocznicę współpracy z firmą, którą założyła w 1982 roku, maestro zaprezentuje premierowo „ Szanghajski księżyc” w sali marmurowej, w którym zgłębia swoją fascynację Dalekim Wschodem i kulturą japońską. „Pracowałam nad tym dziełem przez kilka lat, a porusza ono tematykę intrygi, dekadencji, relacji międzyludzkich i rozkwitu zmysłowości w okresie dojrzewania ” – wyjaśnia.

Dzieło „Libre Pastoreo”, również autorstwa Romero, celebruje taneczne kariery przyjaciół i kolegów. Wielkie legendy, które spotkają się ponownie dziś wieczorem w Bellas Artes, to María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker i Coral Zayas.

Dla Romero dzielenie się wiedzą i doświadczeniami w dziedzinie tańca, zarówno w szkołach, jak i na forach z publicznością, było wzbogacające. Taniec to żywa sztuka, która wymaga obecności artysty, scenografa i publiczności. Musimy aktywować tę relację, ten dialog z publicznością, aby zrozumieć, czego oczekuje od spektaklu. Sztuka jest niezbędna, aby uczynić nas bardziej ludzkimi .

Mutable Body/Movement Theater pod dyrekcją Lidyi Romero wystąpi dziś o 19:00 w Palacio de Bellas Artes (centralny obszar Juárez i Lázaro Cárdenas) w ramach sezonu Diverse Dances, Diverse Bodies, organizowanego przez Krajową Koordynację Tańca INBAL.

▲ Pięć najbardziej kultowych nowojorskich zespołów tanecznych – Ballet Hispanico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet i Dance Theatre of Harlem – wystąpi na scenie od 29 lipca do 2 sierpnia, aby świętować piątą rocznicę festiwalu tańca BAAND Together Dance Festival w Teatrze Davida H. Kocha w Lincoln Center. Tancerka American Ballet Theatre, Gillian Murphy (na zdjęciu), wykonuje spektakl „ Inne tańce ” Jerome’a Robbinsa podczas trzeciej edycji festiwalu. W tym roku zespół zaprezentuje „Midnight Pas de Deux”, introspektywny i poetycki duet do adagia z Koncertu obojowego d-moll Alessandro Marcello, w choreografii Susan Jaffe, dyrektor artystycznej American Ballet Theatre. Zdjęcie: Ap

Gazeta La Jornada, sobota, 19 lipca 2025 r., s. 3