Sarah Jane Morris i Klub 27: Hołd dla udręczonych talentów muzycznych

Mediolan, 14 października 2025 r. – Sarah Jane Morris w swoim nowym albumie „Forever Young” , zaprezentowanym wczoraj wieczorem na koncercie w Menotti wraz z Solis String Quartet, który stał się częścią jej muzycznego wszechświata, musi odnaleźć wspólny mianownik dla swoich pasji. Skupia się na „Club of 27” .

Amy Winehouse, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison – dwudziestosiedmiolatkowie tak pełni ognia, że ​​w tym wieku spalili się żywcem. „Nie, nie Otis Redding , zmarł w wieku 26 lat, ale i tak chciałam go uwzględnić ze względu na wpływ, jaki wywarł na moje gusta i wybory” – przyznaje „Ruda” z Southampton, która stała się ikoną lat 70. po nagraniu „Don't Leave Me This Way” z Jimmym Somerville’em. We Włoszech szeroka publiczność zna ją z udziału w Festiwalu Muzycznym w Sanremo z Cocciante w utworze „Se stiamo insieme”, ale także z Riccardo Foglim, Simoną Bencini i Noemi. W 2011 roku nagrała utwór „Alleria” Pino Daniele na albumie „Cello Songs”, wyprodukowanym i zaaranżowanym przez maestro Enrico Melozziego, podsycając neapolitańskie więzi, które od lat prowadzą ją do współpracy z Solisem. „Czterech wspaniałych muzyków, którzy są dla mnie teraz jak czterej bracia”.

Drugi wspólny projekt nagraniowy po tym sprzed trzech lat poświęconym piosenkom Beatlesów.

Morris: „Tak, często utalentowani ludzie twórczy umierają młodo – pomyślcie o Keatsie, Mozarcie, Schubercie, Rafaelu czy siostrach Brontë. Pewnego dnia, rozmyślając w restauracji w Rimini, z morzem przed oczami, nad nową drogą, którą moglibyśmy wspólnie obrać, pomyśleliśmy o wspaniałych artystach z Klubu 27”.

Dlaczego?

Morris: „Bo ludzie tacy jak Hendrix i Joplin, wyniesieni na szczyty popularności przez Monterey Pop Festival w 1967 roku, mieli tylko cztery lata, by pozostawić po sobie trwały ślad. Nasuwa się więc pytanie, co byliby w stanie osiągnąć, gdyby życie dało im czas”.

To samo dotyczy innych.

Morris: „Zdecydowanie. Moją największą inspiracją pozostaje Winehouse i wewnętrzny świat, który wyrażają jej teksty. Jej przedwczesna śmierć w jakiś sposób uodporniła jej talent i talent innych na upływ czasu, a ich geniusz ma zapewnić im wieczną młodość”.

Jak wybierałeś repertuar?

Solis: „Sarah ma pasję do Winehouse graniczącą z obsesją, a album początkowo miał być w całości poświęcony bohaterce „Back to Black”. Potem postanowiliśmy udostępnić go innym wspaniałym artystom o udręczonych duszach, więc stworzyliśmy długą listę, z której wyłoniło się trzynaście utworów na album. Motywy tak piękne, że mogłyby być klasycznymi melodiami, jak pokazuje bachowski wstęp do „Light My Fire” The Doors. Pomieszaliśmy kody i oto rezultat”.

Wspaniała harmonia.

Morris: „Jestem bardzo dumny z rezultatu, ponieważ chociaż każdy z nas nagrał hołd dla Beatlesów w domu z powodu pandemii, czuć, że wszystko narodziło się w tym samym czasie i w tym samym studiu, nagrane na żywo, bez nadmiernego popadania w zachwyt technologiczny. Mój syn co roku jeździ na festiwal Glastonbury. Ja też tam byłem, ale w innej epoce i szczerze mówiąc, nie rozumiem, co czują dzisiejsze dzieciaki, słuchając na żywo wszystkich tych „podrobionych” artystów”.

Czy to było skomplikowane?

Solis: „Zniekształcanie Beatlesów było ryzykowne. Potem, kiedy graliśmy z Sarah w Liverpoolu w jej 64. urodziny i odkryliśmy, że podoba jej się ten szczep, zyskaliśmy pewność siebie. Tym razem było łatwiej”.

Skoro nie ma dwóch bez trzech, to jaka mogłaby być wspólna płaszczyzna przyszłej współpracy?

Morris: „Teraz fajnie byłoby podejść do muzyki Led Zeppelin za pomocą tej formuły”.