Jak Eva Victor podchodzi do traumy za pomocą humoru w filmie <i>„Przepraszam, kochanie”</i>

Eva Victor rozpoczęła karierę w środowisku komediowym, stając się viralem na TikToku i pisząc dla stron satyrycznych, takich jak Reductress . Tematyka obejmowała od tego, jak (nie) prowadzić pogawędki w windzie, po płacenie rachunku w restauracji, gdy nie jesteś pewien, czy jesteś na randce. Jednak jeśli chodzi o ich debiutancki film fabularny, „Sorry, Baby” , Victor nie jest nawet pewien, czy jest w nim choć jeden żart. „Humor jest zawsze obecny, ale to zupełnie inne uczucie” – mówi scenarzystka, reżyserka i gwiazda.

Sorry, Baby podąża za Agnes (Victor), profesorem literatury angielskiej w małym miasteczku w Nowej Anglii, przed i po „złej rzeczy”, która ją spotyka. Została napadnięta seksualnie, choć film unika mówienia lub przedstawiania tego wprost, rezygnując ze stereotypowych, dosadnych portretów. Ale nie umniejsza też bólu ani traumy Agnes. W rękach Victora nie popadamy w rozpacz wokół incydentu. Zamiast tego spędzamy więcej czasu w szczelinach codziennych chwil, które tworzą skomplikowane i piękne życie Agnes. Sorry, Baby otrzymało nagrodę Waldo Salt Screenwriting Award na festiwalu filmowym Sundance, gdzie A24 natychmiast przejęło film do dystrybucji za około 8 milionów dolarów .

Eva Victor jako Agnes w filmie Przepraszam, kochanie .

Nawet bez żartów, Victor uważa, że mogą być trzy powody, dla których widzowie śmieją się podczas Sorry, Baby . „Jednym z nich jest bycie świadkiem radości przyjaźni i poczucie, że jesteś jej częścią” — mówią. Victor mówi o samym rdzeniu Sorry, Baby : relacji między Agnes i jej najlepszą przyjaciółką, Lydie ( Naomi Ackie ), która chodziła z Agnes do college'u w tym małym miasteczku, a potem się wyprowadziła. „Chciałem, żeby początek filmu zawierał w sobie dużo radości i śmiechu i żeby czuć, że są to po prostu te dwie osoby w tym wielkim świecie” — mówi Victor — „żebyśmy po tym, jak później przejdziemy przez naprawdę trudne rzeczy, mogli powrócić do miejsca radości i śmiechu, ponieważ zostało ono ustanowione”.

Humor jest też w sposobie, w jaki Agnes porusza się po świecie – jak przemyca kota do sklepu spożywczego, czy jak wchodzi w interakcje ze swoim życzliwym sąsiadem, Gavinem (Lucas Hedges). A do tego dochodzi sposób, w jaki film pociąga do odpowiedzialności ludzi u władzy. „Śmianie się z nich działa jak oczyszczające” – mówi Victor. W różnych momentach film uwypukla błędy systemu opieki zdrowotnej, działu kadr uczelni i sali sądowej podczas pełnienia obowiązków ławnika.

Podejście Victora do filmów wynika z radości. Dorastali, oglądając takie filmy jak „A Hard Day's Night” , „Cypel ” i „Swing Time” . Nadal oglądają „Deszczową piosenkę” , za każdym razem wzruszeni długą sekwencją taneczną Gene'a Kelly'ego w środku. „To radosne i piękne. Czasami mówi się nam, że wszystko musi mieć swój powód, a ja nie sądzę, żeby to była do końca prawda” – mówią.

Od tego czasu Victor coraz bardziej skłaniał się ku filmom takim jak „45 lat” , trylogia „ Trzy kolory” i „Podwójne życie Weroniki”. Podczas pandemii Victor rozpoczął samodzielną edukację filmową, aby zorientować się, jaki film mógłby kiedyś nakręcić. Następnie zajęło mu lata przygotowań i budowania pewności siebie, zanim objął fotel reżysera. „Nie sądzę, żeby ktokolwiek kiedykolwiek pozwolił ci nakręcić film” – mówi Victor. „Musisz ciągle pukać do drzwi, żeby nakręcić film. I w końcu, może, jeśli masz szczęście, ci się uda”.

Eva Victor za kulisami filmu Sorry, Baby .

Po tym, jak Victor rozpracował nieliniową strukturę filmu i ukończył scenariusz, wysłali go do Pastel Productions Barry'ego Jenkinsa, Adele Romanski i Marka Ceryaka, którzy podpisali kontrakt jako producenci. „Nigdy nie robiłem tego nigdzie indziej” – mówi Victor. Producenci zorganizowali dla Victora nakręcenie dwóch scen z filmu, aby mogli poczuć się pewnie jako reżyserzy. Victor stworzył storyboardy i listy ujęć odwróconych, które uwielbiali. Zanim dotarli na plan, Victor zgromadził już pokaźny segregator (który teraz służy jako podpora do drzwi) z notatkami aktorskimi, reżyserskimi i storyboardami do każdej sceny.

Jenkins, oprócz tego, że był wizjonerskim artystą – i jedną z pierwszych inspiracji Victora po studiach – okazał się nieocenionym mentorem. „Podarował mi pomysł, że to, co robiłem, zanim w ogóle nakręciłem film, to opracowywanie sposobu na zrobienie filmu. I to było bardzo budujące” – mówi Victor. Victor traktował ich internetowe filmy poważnie, nawet jeśli ton był komiczny; jak wtedy, gdy dzielili się wieloma sposobami, w jakie kobiety lubią się przechwalać („Kładę się spać o 4:45 rano i budzę się o 5 rano”), lub gdy śpiewali serenadę swojemu kotu po dwóch godzinach przerwy. Jenkins również dostrzegł w nich wartość. „Miał do mnie tak wielkie zaufanie” – mówi Victor. Jenkins dawał im notatki do scenariusza, pomagał w obsadzie Lydie i doradzał na planie, wszyscy „skoncentrowani na tym, by pomóc mi nakręcić film, jaki chciałem zrobić”.

Barry Jenkins, producent filmu, pomógł obsadzić Naomi Ackie w roli Lydie, przyjaciółki Agnes.

„Przepraszam, Baby” opisuje doświadczenia Agnes z humorem, czułością i ciepłem. Życie bywa mroczne, a jednak w nieoczekiwanych momentach musimy się śmiać. Victor uważa, że jako kultura mamy tendencję do piętnowania osób, które przeszły traumatyczne wydarzenia, jako postaci tragiczne. Victor z kolei stworzył historię, która skupiała się przede wszystkim na przyjaźni, aby dać Agnes „szansę na bycie pełną osobą, która przez to przechodzi, ale nie jest przez to definiowana”.

Victor powiedział, że film wypływa z osobistego doświadczenia. I choć żadne doświadczenie nie jest w pełni uzdrawiające, reżyseria dała Victorowi wyjątkową władzę nad własną historią. „Reżyserowanie siebie jako aktora, decydowanie, dokąd zmierza moje ciało, a następnie wspieranie tej decyzji przez całą ekipę i obsadę, było niezwykle potężne. Ta część była dla mnie bardzo znacząca”.

Po latach zmagania się z lękiem i niezręcznością na Twitterze, Victor znalazł żyzny grunt w opowiadaniu historii pełnometrażowych. Od początku podeszli do tego inaczej – z researchem, pracą domową i producentami nagrodzonymi Oscarem – a produkt stał się czymś niezwykle osobistym i, podobnie jak film Victora otwierającego butelkę wody gazowanej podczas spotkania , głęboko bliskim. „Naprawdę chciałem, żeby ten film tętnił życiem” – mówią. „Chciałem, żeby widzowie czuli, że muszą się pochylić, żeby go spotkać”.