Mariana Matija onderzoekt haar gevoelens voor de aarde
Mariana Matija onderzoekt haar gevoelens voor de aarde
In Niñapájaroglaciar beschrijft de auteur haar betekenisvolle relaties met dieren en de natuur
Reyes Martínez Torrijos
Krant La Jornada, maandag 4 augustus 2025, p. 4
De ervaring van het leven in een tijd van enorme ecologische transformatie en ontwrichting en de effecten daarvan op de sociale en politieke context, kenmerken het boek Niñapájaroglaciar, aldus de Colombiaanse schrijfster Mariana Matija, die haar intieme en liefdevolle relatie met de aarde beschrijft.
In het door Almadía uitgegeven boek wordt de nadruk gelegd op de zorg voor de wereld en op wat de auteur, in een interview met La Jornada , de erkenning van pijn en verdriet en het zoeken naar steun
in het licht van deze emoties noemde.
Het thema is een terugkerend thema voor Matija, die opgroeide te midden van mensen die haar het idee van zorg en aandacht voor verwaarlozing bijbrachten. Van jongs af aan leerde haar moeder haar over relaties met andere dieren en op achtjarige leeftijd richtte ze een milieuclub op.
Hij benadrukte zijn blijvende interesse in dit onderwerp en in communicatie- en educatieve onderwerpen die verband houden met de zorg voor de aarde en met het leren over de oorsprong en manifestaties van de ecosociale crisis
.
Hoewel hij niet van plan was om zijn tekst op deze manier te benaderen, werd het uiteindelijk een communicatie-experiment
waarin zijn bezorgdheid besloten ligt, evenals de essentiële liefde die ik voel voor de Aarde, waardoor ik wil begrijpen wat er gebeurt en hoe ik vanuit mijn kleine formaat en tijdelijkheid invloed kan uitoefenen op ruimtes die zo ver buiten mijn bereik liggen
.
De manier waarop ik mezelf uitdruk is niet door informatie over de crisis te verspreiden, maar eerder door de relatie van een specifiek mens met de aarde, die een zeer universele kwaliteit heeft. In het boek praat ik over dingen die specifiek van mij zijn, maar in essentie collectief: bijna iedereen heeft ooit in zijn of haar leven een betekenisvolle relatie gehad met een dier van een andere soort of met een boom, of heeft een grootmoeder gehad. Ze maken deel uit van de ervaring van het bestaan in relatie tot de wereld
.
Matija zei dat het prachtig is om intimiteit met de wereld te delen. "Ik heb andere manieren onderzocht om dit aan te pakken en ik ben ervan overtuigd dat het heel goed voor ons is om in deze crisistijd anders met de aarde om te gaan – namelijk met de bereidheid om hier te zijn, om te zorgen voor wat we liefhebben, ondanks de pijn."
▲ De Colombiaanse schrijfster Mariana Matija legde uit dat de titel van haar boek is geïnspireerd door de IJslandse taal, die woorden combineert om plaatsen te benoemen. Foto met dank aan Alex Palacios
"Er is een gedeelte in het boek waarin de hoofdpersoon zegt: 'Sinds mijn geboorte ben ik in mijn lichaam de pijn van de wereld gaan verzamelen', en van de liefde, en van het feit dat ik geboren ben in een tijd waarin alles lijkt uit elkaar te vallen."
De titel, legde de professor uit, verwijst naar de manier waarop IJslandse woorden worden samengesteld bij het benoemen van plaatsen. Zo heet een vulkaan eyjafjallajökull , wat 'eiland-berg-gletsjer
' betekent, omdat de term is samengesteld uit eyja (eiland), fjall (berg) en jökull (gletsjer), en zijn er watervallen die 'bos-waterval
' heten, wat betekent dat plaatsen hun naam krijgen door vormen en manifestaties van de natuur te combineren.
Dat vond ik heel merkwaardig, en het sluit aan bij iets wat ik in de rest van het boek heb onderzocht: iets een naam geven betekent het scheiden van de rest. Als we 'vogel' zeggen, lijkt het alsof het iets is dat bestaat zonder de boom, de vrucht, de bloem, de zon, de regen. Iets dat dingen samen benoemt, doet meer recht aan hoe de werkelijkheid werkt, waar dingen samen en in relatie bestaan.
Hij benadrukte zijn overtuiging dat woorden, hoe kostbaar ze ook zijn, ook de valkuil in zich dragen een gevoel van scheiding te creëren waarin alles met elkaar verbonden is. Ze kunnen dingen verbergen, maar tegelijkertijd zijn ze hulpmiddelen of manieren om dingen te vangen om ze vervolgens te bevrijden. Er zit een spel met taal in het boek, waarbij woorden worden verkend als kooien of paden, als mogelijkheden om iets te openen
.
Het verhaal is ook, "hoewel niet erg expliciet, een verkenning van de relatie van de aarde met de tijd en hoe veel millennia de aarde al een lied zingt; bijvoorbeeld over de uitgestorven buidelwolf, de Australische buidelwolf; het is vergelijkbaar met hoe veel millennia de aarde de buidelwolf heeft gevormd, alleen om hem binnen enkele seconden te laten verdwijnen, als gevolg van de praktijken van een bepaalde soort, en het effect dat die verdwijning heeft op de andere levens waarmee hij in contact stond."
Het is niet alleen tijdelijk, maar ook ruimtelijk, dankzij het bewegingsvermogen van het meisje ten opzichte van de vogel. Het boek begint met een verhaal over een trekvogel met een groter bewegingsbereik, dat van het meisje is smaller, en het vermogen van de gletsjer om op zijn plaats te blijven.
Opera was in de 19e eeuw een nationaal project: musicoloog
Engel Vargas
Krant La Jornada, maandag 4 augustus 2025, p. 5
In haar boek *Opera and Secret Expenses: Its Production in Mexico in the First Half of the 19th Century* onthult musicoloog Áurea Maya Alcántara een verborgen facet van de nationale geschiedenis: de belangrijke politieke en sociale rol die deze artistieke uiting speelde na de onafhankelijkheid en gedurende die turbulente eeuw. "Het was niet zomaar entertainment", stelt ze, "maar een instrument van de Mexicaanse overheid om te laten zien dat we een beschaafde natie waren."
De historicus beweert dat vanaf Anastasio Bustamante in 1830 tot aan de hervormingsoorlog (1858-1861) de verschillende regimes, ongeacht hun ideologische en politieke voorkeuren, dit muziekgenre subsidieerden met geheime budgetuitgaven. Deze fondsen werden discreet beheerd door de overheid om vertrouwelijke of delicate uitgaven te dekken.
Deze verklaring is gebaseerd op een reeks overheidsdocumenten die zijn aangetroffen in het Nationaal Archief (AGN) en waarin wordt verzocht om 2.000 of 3.000 pesos uit publieke middelen aan het theater te doneren.
In het 19e-eeuwse Mexico werd opera een van de instrumenten om de mate van beschaving te meten die een onafhankelijk land had bereikt. Verschillende politieke groeperingen gebruikten het om zichzelf te presenteren als een natie met waarden en een identiteit die vergelijkbaar waren met die van Europese landen
, merkt hij op.
"Wat is een betere manier om je 'beschavingsijver' te uiten dan een voorstelling bij te wonen in de mooiste kledij, door de gangen te lopen met de waardigheid van iemand die muziekkunst waardeert en, bovenal, ondanks de rellen in de straten, een van de meest weelderige schouwspelen in de westerse samenleving te behouden?"
In een interview benadrukt de onderzoeker van het National Center for Musical Information, Documentation, and Information dat dit genre floreerde in de tijd dat het land probeerde zijn geavanceerde
status te laten zien, ook al kampte het met de moeilijkheden van een staat in wording.
De aanwezigheid van een operagezelschap werd een symbool van cultuur en beschaving, zelfs ten koste van de economische verliezen die het in stand houden ervan met zich meebracht gedurende de eerste helft van de 19e eeuw.
Gebroken, maar beschaafd
Áurea Maya legt uit dat, samen met de spoorlijn, artistieke expressie werd beschouwd als een beschavingsinstrument en om die reden werd artistieke expressie, enkele jaren nadat Mexico onafhankelijk werd, tijdens het vice-presidentschap van Anastasio Bustamante, een even belangrijke figuur als Lucas Alamán, opgenomen in het project van het land.
Wat nodig was, waren zangers, want het land had orkesten en koren, maar van de kathedralen. Alamán vroeg geld uit het budget dat aan het theater was toegewezen – het bestaan ervan is gedocumenteerd – maar omdat het zo klein was, moesten er geheime uitgaven worden gedaan, merkt hij op.
"Er waren acht seizoenen waarin Italiaanse zangers in de jaren 1830 optraden, met indrukwekkend succes, en de smaak van het publiek werd gevormd. Het land viel uit elkaar, maar wij waren 'beschaafd'."
Wanneer men zegt dat Europese operagezelschappen in de 19e eeuw naar Mexico kwamen – voornamelijk vanuit Italië – waren het eigenlijk groepen zangers die in theaters werden geïntegreerd met koren en orkesten, bestaande uit Mexicaanse artiesten. "Het is een beetje zoals wat er vandaag de dag gebeurt
", zegt de specialist, eraan toevoegend dat de subsidies voor deze gezelschappen ongewijzigd bleven, ongeacht regeringswisselingen en de heersende ideologie in het land.
De opera, ingeschreven als een nationaal cultureel project, vertegenwoordigde niet alleen een demonstratie van de 'cultuur' van de verschillende heersende groepen, maar omvatte ook culturele en sociale waarden waarvoor muzikaal melodrama de ideale drager was. De voorstellingen werden gehouden 'ten goede van het land', ondanks de hoge bedragen die de overheid moest uitgeven om ze te onderhouden.
Hij merkt op dat talloze politici en managers met prominente rollen in de nationale politiek en economie een rol speelden in het beheer van hulpbronnen en de daaropvolgende promotie van opera.
"De budgetten die voortkwamen uit deze steun, die over het algemeen verliezen voor de schatkist betekenden, hielden in dat er grote bedragen moesten worden uitgegeven om de verliezen te compenseren die het opzetten van een bedrijf in de hoofdstad met zich meebracht.
Zoals is geverifieerd, kwamen deze compensaties uit de post buitengewone uitgaven en, toen die fondsen uitgeput waren, uit de geheime uitgaven van de verschillende ministeries die er altijd bij betrokken waren: Buitenlandse Zaken, Overheid en Financiën, ongeacht de lopende presidentiële termijn.
Volgens de historicus steunden alle heersers zonder uitzondering de opera-onderneming, van Anastasio Bustamante, Melchor Múzquiz, Manuel Gómez Pedraza, Valentín Gómez Farías tot Antonio López de Santa Anna.
Een andere grote vraag is wie het consumeerde? Ja, de elite, maar op openbare pleinen speelden bands op verschillende plaatsen opera-aria's, waaronder die van Mexicaanse componisten
, die in de tweede helft van die eeuw begonnen te verschijnen.
In sommige archieven, zo beschrijft hij, zijn bandbewerkingen te vinden van Catalina de Guisa , de eerste Mexicaanse opera met Spaanse teksten, geschreven door Cenobio Paniagua in 1859. Dit betekent dat opera ook publiekelijk werd beluisterd. Destijds was het staatsbeleid
.
Hoewel het boek Opera e Secret Expenses (uitgegeven door Ediciones EyC) de periode van de Reformatie beslaat, benadrukt Áurea Maya dat Mexicaanse componisten in de tweede helft van de 19e eeuw deel uitmaakten van dit beschavingsinstrument.
Ze werden bijna helden, zoals gebeurde tijdens de Revolutie met het muralisme, hoewel het destijds ook met muziek gebeurde. Dit is iets wat we niet helemaal begrijpen, omdat het vertroebeld werd door de 20e-eeuwse geschiedschrijving. Onder invloed van nationalisme diskwalificeerden onderzoekers van Mexicaanse muziek alles wat in de vorige eeuw was geproduceerd. Bovendien waren verschillende partituren niet beschikbaar
, concludeerde hij.
Lijst van de vijf meest bezochte archeologische vindplaatsen in het land vrijgegeven
César Arellano García
Krant La Jornada, maandag 4 augustus 2025, p. 5
De vijf belangrijkste archeologische locaties die in de eerste helft van het jaar door binnenlandse en internationale toeristen werden bezocht, waren Chichén Itzá en Tulúm op het schiereiland Yucatán; de piramides van Teotihuacan in het noordoosten van Mexico-Stad; El Tajín in Papantla, Veracruz; en Monte Albán in de staat Oaxaca.
Voorlopige cijfers van de federale overheid geven aan dat er tussen januari en juni van dit jaar 5.079.694 bezoekers deze sites bezochten. Hiervan waren er 3.119.314 lokaal, een stijging van 8,3 procent ten opzichte van dezelfde periode vorig jaar; terwijl 1.960.380 buitenlanders waren, een daling van 3,8 procent.
Van januari tot juni ontving Chichén Itzá 1.141.734 vakantiegangers (393.256 staatsburgers en 748.478 buitenlanders) als gast van de organisatie. De plaats wordt door de autoriteiten omschreven als een recreatie-, educatie- en trainingslocatie voor mensen die naar deze plek komen om meer te weten te komen over de geschiedenis en de mystiek die de archeologische monumenten uitstralen.
In deze zes maanden registreerde de archeologische site van Teotihuacan, een van de grootste steden in Meso-Amerika ten tijde van de pre-Spaanse tijd, een toestroom van 840.421 toeristen, van wie 582.218 staatsburgers en 258.203 van andere nationaliteiten.
Het Pueblo Mágico (Magische Stad) Tulum, door de federale overheid omschreven als de toegangspoort tot het biosfeerreservaat Sian Ka'an en in 1987 uitgeroepen tot UNESCO-werelderfgoed, is een van de meest weelderige ecosystemen ter wereld, met stranden, koraalriffen, weelderig tropisch regenwoud, duinen en cenotes. In de eerste helft van het jaar telde het 627.634 nationale bezoekers en 355.732 buitenlandse bezoekers, wat neerkomt op een totaal van 271.902 bezoekers.
Volgens de gegevens staat El Tajín, beschouwd als een van de belangrijkste steden in het oude Mexico en de belangrijkste in de staat Veracruz, op de vierde plaats. Deze site werd bezocht door 186.674 bezoekers uit Mexico en andere landen.
De vijfde meest bezochte archeologische vindplaats was Monte Albán, met in die periode 176.994 bezoekers; 138.353 daarvan waren Mexicanen en 38.641 buitenlanders.
De vijf musea met de hoogste bezoekersaantallen tussen januari en juni waren daarentegen het Nationaal Museum voor Antropologie en Geschiedenis, het Nationaal Historisch Museum, de Templo Mayor en het Nationaal Museum voor Wereldculturen in Mexico-Stad, en het Fort van San Juan de Ulúa in de haven van Veracruz, die in totaal door 5.958.571 lokale en internationale reizigers werden bezocht.
jornada
