Het Romeinse theater van Mérida, Spanje, was het decor voor De tragedie van Coriolanus

▲ De enscenering van Shakespeares toneelstuk introduceerde moderne elementen, waaronder het thema La Llorona. Foto met dank aan het festival.

Jorge Caballero

Verstuurd

La Jornada Krant, dinsdag 29 juli 2025, p. 4

Merida. Coriolanus van William Shakespeare werd gepresenteerd met een nieuwe visie door regisseur Antonio Simón, met optredens van onder meer Roberto Enríquez, Carmen Conesa, Manuel Morón en Álex Barahonda.

Het werk verrast vanaf het begin door de moderne elementen die het integreert, zoals het iconische masker uit V for Vendetta, een graphic novel van Alan Moore, en het traditionele Mexicaanse lied La Llorona, dat te horen is in dit verbluffende werk dat zich afspeelt in Rome aan het begin van de Republiek, maar dat tegelijkertijd ook de huidige situatie weerspiegelt.

In een interview met La Jornada zei toneelschrijver Antonio Simón: “Mijn eerste ontmoeting met Coriolano was vele jaren geleden, en ik wist altijd al dat ik het ooit op de planken zou brengen.”

Voor Simón is deze productie door de jaren heen geactualiseerd en weerspiegelt ze perfect de wisselwerking tussen ethiek en politiek . Hij benadrukte de actualiteit van het stuk en de prachtige compositie, emotie en lyriek , zoals elk werk van de Engelse toneelschrijver. Bovendien is het ideaal voor een groot publiek, zoals vereist door het Internationale Klassieke Theaterfestival van Mérida .

Volgens de toneelschrijver uit Barcelona "droeg het personage Coriolanus bij aan de sociale en politieke onzekerheid die destijds heerste, omdat de mensen honger leden. Het was het begin van de Romeinse Republiek; het motto 'Rome, Senaat en Volk' was nog niet gevestigd, maar er was een aristocratie die regeerde in eigen belang, met een enorm klassenbewustzijn."

Simón legde uit dat in deze context de aanwezigheid van "een vertegenwoordiger van de belangen van de aristocratie en die van het volk dringend nodig was om een solide republiek te stichten." Met andere woorden, de personages beseffen op dat moment dat er veranderingen nodig zijn. Dit is waar het personage Coriolanus verschijnt, die vasthoudt aan de oude wetten en klassendiscriminatie en enorme minachting voor het volk voelt; zo ontstaat er een confrontatie tussen deze sociale klassen. De paradox van het stuk is dat de personages die bijdragen aan de oprichting van de republiek zeer corrupt zijn.

Er zijn geen helden in dit werk. Het ontvouwt zich binnen een zeer pervers plot, hoewel de Republiek uiteindelijk gered wordt en eindigt met de persoonlijke tragedie van de hoofdpersoon, die uiteindelijk bezwijkt aan zijn eigen persoonlijke inconsistentie. Bovendien wordt hij gedomineerd door zijn moeder.

Over de moderne elementen die in de enscenering zijn verwerkt, zoals de kostuums, de maskers en het thema van La Llorona, zei de regisseur: het is een participatief stuk, waarin het publiek zich identificeert met de acteurs: soms zijn het de inwoners van Rome en soms de Senaat of het leger. Ik wilde een zeer directe relatie met het publiek opbouwen in een enorme ruimte, zoals het podium van het Romeinse theater in Mérida; dat is heel goed gelukt, omdat het publiek veel en heel actief meedoet. In Shakespeares tijd was het publiek zo, heel participatief; het idee van de toneelschrijver is gebaseerd op het Elizabethaanse theater van zijn tijd. Van daaruit werd een van de lijnen van de voorstelling gearticuleerd: een waarin het publiek ervaart wat het ziet. Daarom is het stuk eigentijds, zonder natuurlijk realistisch te zijn .

De directeur van het evenement, Jesús Cimarro, vond dat "Coriolano het middelpunt van het programma bereikt om dit emotioneel geladen en intense politieke verhaal te vertellen."

Simón concludeerde: het publiek zal het werk moeten analyseren en zich moeten verdiepen in bepaalde texturen en hoe ethiek en politiek met elkaar verweven zijn. Het is een emotionele productie, met tragedie, lyriek en geweld, samen met enkele seksuele ondertonen uit die tijd .

▲ Raquel Palacios, Vico Díaz, Alejandro Loredo en Sebastián Espinosa traden op in Jazzatlán Capital. Foto met dank aan de kunstenaars.

Vrolijke Macmasters

La Jornada Krant, dinsdag 29 juli 2025, p. 5

Muzikant Alejandro Loredo presenteerde zijn project , La Jarana de Arco, tijdens een concert in Jazza-tlán Capital, waar hij gasten had als Raquel Palacios Vega, sopraan en jarana-speler, bassist Vico Díaz op de leona, en pianist Sebastián Espinosa. Loredo voerde de sopraan jarana de arco en het requinto uit. Het bespelen van de jarana met een strijkstok is zijn eigen concept.

Tijdens de twee uur durende voorstelling hoorden ze traditionele klanken zoals El cascabel, El pájaro cú en El aguanieves, en experimenteerden ze met barokklanken, zoals folías en enkele stukken van Bach, die laatste uitgevoerd door Díaz en Espinosa, die afkomstig zijn uit andere genres zoals klassieke muziek, jazz en rock. "Weliswaar met de vrijheid om hen de vrijheid van accentuering en muzikale prosodie te geven die we hebben in overeenstemming met het erfgoed dat we ieder voor zich hebben gecreëerd , maar met de vrijheid van de muziek die we allemaal spelen, namelijk de traditionele muziek van de Sotavento ", benadrukt Loredo.

De jarana met strijkinstrumenten begon 12 jaar geleden en heeft als doel de klank van het instrument waaraan het zijn naam ontleent te promoten. Het doel is om de strijkklanken van de son jarocho te herstellen , legt de uitvoerder uit. Deze instrumenten zijn in de loop der tijd om verschillende redenen verloren gegaan; in de regio Tuxtlas zijn er alleen nog restanten van over: een kleine rebec, bekend als de Tuxtleco-viool vanwege zijn vorm .

Volgens Loredo was er een generatiekloof waarin deze instrumenten niet meer werden gemaakt. De laatste jaren is de jarana echter weer nieuw leven ingeblazen. Vanaf dat moment besefte ik dat er een onontgonnen gebied was, zowel binnen de vioolbouwers als in de muziek: de klanken van strijkinstrumenten. Dit komt doordat de zogenaamde Tuxtlas-violen over het algemeen erg kleine instrumenten zijn met enkele constructieproblemen. Ik zeg problemen met groot respect, vooral gezien hun inpassing in de meer globale muziekwereld, een situatie die son jarocho momenteel ervaart .

Buiten de traditionele landelijke context heeft son jarocho zich de afgelopen 30 jaar aanzienlijk uitgebreid. De verbinding met andere genres heeft geleid tot de ontwikkeling van de instrumenten van de luthier, zodat ze qua stemming, volume en bespeelbaarheid kunnen tippen aan meer universele instrumenten, merkt Loredo op.

Hij wijst erop dat boerenmuziek lange tijd zeer marginaal was, wat betekende dat instrumenten ook onder erbarmelijke omstandigheden werden gemaakt. Dit kan in andere gebieden een probleem vormen, bijvoorbeeld bij het stemmen .

Gedurende zijn 12 jaar heeft Loredo instrumenten in verschillende bereiken gebouwd. De afgelopen 18 maanden ben ik er echter in geslaagd om de instrumentatie van een tenorbas, een alt en een sopraan te consolideren en zowel traditionele als nieuwe muziek voor hen te arrangeren . Hierdoor kan hij soloconcerten geven.

Creëer een gemeenschap

Een paar maanden geleden, als onderdeel van de promotie van de strijkjarana, nodigde Loredo traditionele en hedendaagse muzikanten uit om samen te creëren. Een van de belangrijkste drijfveren van dit proces, naast creativiteit en het hebben van een eigen instrument, gemaakt met endemische houtsoorten en vanuit het perspectief van de hedendaagse son, is het creëren van een gemeenschap. Het is een instrument dat alle mogelijkheden van son jarocho omarmt .

De strijkjarana stamt af van de Iberische vihuela, die op zijn beurt andere culturen beïnvloedde. Rond de 16e eeuw vormden ze een familie van instrumenten: de vihuela de mano, de vihuela de plectro en de vihuela de arco. Er werd op het Iberisch Schiereiland veel muziek mee gemaakt, zowel populaire als culterano, omdat ze over voldoende elementen beschikten: verschillende bereiken en interpretatieve kwaliteiten.

“Ik begreep dat de jarana, als afstammeling van de vihuela, ook plectrums en handinstrumenten had; dus de vraag was: waarom hebben wij geen strijkjarana’s?

Tijdens mijn onderzoek kwam ik erachter dat er in verschillende periodes in de geschiedenis verslagen zijn waarin staat dat er, met name bij de son jarocho, strijkinstrumenten in verschillende vormen en maten zijn gebruikt. Daarom leek het mij relevant om strijkjaranas te creëren.

Vrolijke Macmasters

La Jornada Krant, dinsdag 29 juli 2025, p. 5

Alles heeft een geheugen, zegt fotograaf Pablo Ortiz Monasterio: "Muren horen, vloeren voelen en de lucht ziet ." Ze probeerden het oude Tenochtitlan te laten verdwijnen, maar het duikt weer op in de handen van een graffitikunstenaar die een schilderij maakt dat doet denken aan een pre-Spaanse figuur , zegt de kunstenaar ter gelegenheid van Tenochtitlan, een tentoonstelling van 40 afbeeldingen in het Museum en Archief voor Fotografie, dat grenst aan de voet van de Templo Mayor, waar de tzompantli stond.

In die context is de tentoonstelling een offer aan onze voorouders, aan de mensen die dat rijk bouwden dat abrupt ten onder ging na de opkomst van Europa; ik ga niet beoordelen of dat een goede zaak was. Ze hebben geprobeerd het uit te wissen, maar nee, alles heeft een herinnering .

Een nieuwe tentoonstelling over dit onderwerp, eveneens van Ortiz Monasterio, maar met andere afbeeldingen, is te zien in de Galería Abierta de las Rejas in Chapultepec. Het uitgangspunt voor beide tentoonstellingen is het binnenkort te verschijnen boek "Tenochtitlán" (Redactioneel RM), met tekst van Álvaro Enrigue.

Op Reforma Norte, herinnert Ortiz Monasterio zich, is er vlak voor La Lagunilla een terrein dat bijna onder water staat, waar altijd water is. Zelfs in mei, de droogste maand, kun je een waterplant zien die vroeger een kenmerk van het meer was. Natuurlijk is er veel afval, graffiti en wonen er mensen; maar de herinnering aan de stad aan het meer blijft bestaan .

Een andere glimp van de gastronomie zien we bij een straatkraam die esquites verkoopt met chayotes, niet de gladde variant, maar die met stekels, die gepeld en gepeperd zijn. Het is een traditioneel gerecht dat in het midden van het land wordt gegeten. Ik heb het nog nooit ergens anders gezien , merkt de fotograaf op.

Negenentwintig jaar geleden publiceerde hij het boek De Laatste Stad, met tekst van José Emilio Pacheco; het was een meervoudig bekroonde titel. Steden veranderen echter, ze verouderen. Het Tenochtitlan -project ontstond aan het einde van de pandemie, een tijd waarin we allemaal wanhopig waren; dus besloot ik systematisch naar het centrum van Mexico-Stad te gaan, maar dan op de fiets, om rond te toeren met mijn camera .

Dat was het moment waarop Barbara E. Mundy's Dood van Tenochtitlan: Het leven van Mexico (2018) haar in de schoot viel . "Toen ik het las, begon ik dingen te begrijpen en veel te leren, omdat Mundy de grenzen in de 16e eeuw schetst, tot zover de nederzetting Mexica reikte. Het was niet langer het oorspronkelijke eilandje, omdat ze er al zo'n 200 jaar woonden. Ik dacht: 'Dat is de sleutel.' Dat is het gebied dat ik ga verkennen. Op dat moment dacht ik niet aan de 700 jaar sinds de stichting van Mexico-Tenochtitlan.

Tegenwoordig, op die plek die ooit een eiland was, omringd door water, loopt het plaveisel eindeloos door; er is dus een soort visueel eiland. Als je er achteloos op loopt, merk je het niet, maar als je goed oplet, ontdek je elementen die als water naar voren komen.

Het verkennen van het gebied is een conceptueel project. In Mundy's boek zie ik dat de enige gebogen straat in het historische centrum de Calle República del Perú is, omdat daar vroeger een kanaal liep. Later werd het drooggelegd en een straat aangelegd. Daar is de herinnering aan de verborgen waterstad . Voor de foto ging Ortiz Monasterio er op een zondagochtend heen, een dag zonder straatverkopers, zodat de bocht van veraf te zien was.

De tentoonstelling is verdeeld in drie secties: Pre-Spaanse, Koloniale en Moderne Lichamen. Door het hele project heen zijn er veel figuren te zien: afgodsbeelden , Christussen en heiligen, gevolgd door mannequins, die er vaak erg sexy uitzien. De figuren vormen de rode draad.

Mijn project is ontworpen om beelden met elkaar te verweven: zodat de ene met de andere verbonden is. In de tentoonstelling plaats ik er soms twee in één lijst, en de kijker ziet ze als één geheel. Zo is er bijvoorbeeld een van een jonge man, of een jonge vrouw, we weten het niet, omdat hij een gezichtsmasker draagt met de afbeelding van een sexy vrouw met opgemaakte lippen. Het tegenbeeld is een stenen beeld van een non zonder hoofd; het heeft dus geen mond. Door twee beelden met elkaar te verbinden, ontstaan er dingen die in geen van beide aanwezig waren en ontstaan er andere interpretatiemogelijkheden.

Ortiz Monasterio benadrukt de verschillende manieren om naar het project te kijken: in een boek kun je slechts twee open pagina's tegelijk zien, terwijl je in een tentoonstelling de afbeeldingen van dichtbij en van een afstandje kunt bekijken, in verschillende delen van de ruimte. De ervaring op straat is anders. Sommige mensen lopen door de tentoonstelling bij de Chapultepec Gates van begin tot eind, van het Museum voor Moderne Kunst tot het Nationaal Auditorium. De meeste mensen bekijken het echter vanuit hun auto of met het openbaar vervoer; daarom moeten deze kenmerken in acht worden genomen en aangepast .

Tenochtitlan blijft tot en met 31 augustus te zien in het Fotografiemuseum (República de Guatemala 34, Historisch Centrum).