Fwends en That Summer in Paris brengen Cinemajove in vervoering met het vurige minimalisme van superlatieve cinema.

Nog niet zo lang geleden vertelde Santiago Sierra aan dezelfde krant dat een van zijn oude Franco-professoren van de Faculteit Schone Kunsten ervan overtuigd was dat minimalisme synoniem stond met klein, belachelijk en nauwelijks relevant. En de minimalistische kunstenaar was verrast, want in werkelijkheid was degene die werd afgeschilderd de professor inderdaad als klein, belachelijk en irrelevant. Sophie Somerville is Australisch en Valentine Cadic is Frans. En beiden, elk op hun eigen manier en vanuit een ander punt op de planeet, gedragen zich als minimalistische regisseurs. En dat komt omdat hun cinema bijna als een provocatie wordt gepresenteerd. Wat telt, is niet zozeer wat er wordt gezien, maar wat de kijker construeert en zich voorstelt rond wat er wordt gezien. Om preciezer te zijn, zou je kunnen zeggen dat het het publiek is, niet de filmmakers, die met hun herinneringen, hun herinneringen en al hun verlangens het diepste deel van hun films vormgeven. Het klinkt geweldig, en in werkelijkheid is het disproportioneel. Juist vanwege hun minimalistische aard.

Fwends (vergelijkbaar met Friends, maar dan anders) van Sommerville, en That Summer in Paris van Cadic vertellen het verhaal van twee vrouwen, twee steden (Melbourne en de Franse hoofdstad) en twee manieren om je erin te verliezen (de eerste in de tweede). En in beide films staat de bijna minimale plot in dienst van een onverwoestbare en zeer verrassende drang naar ontdekking. In beide gevallen is het de bedoeling een reis te componeren van aanvankelijke verbazing, misschien euforie, naar uiteindelijke herkenning, met een verplichte tussenstop bij thema's als verdriet, ontgoocheling, misschien vernedering en zelfs vergeving. Dat beide films de openingsdagen van de 40e editie van Cinemajove op briljante wijze hebben gedomineerd, staat los van de films zelf, maar het geldt als een succes in de programmering en, waarom ook niet, als reden voor enthousiasme.

De Australische film vertelt het verhaal van twee vriendinnen (gespeeld door Emmanuelle Mattana en Melissa Gan) die na lange tijd weer bij elkaar komen. De eerste reist van Sydney naar Melbourne. Ze hebben geen plannen. Ze willen elkaar gewoon zien, wandelen en vieren dat ze weer samen zijn. Beetje bij beetje maakt de aanvankelijke opwinding plaats voor iets duisterders. Ze zijn niet meer dezelfde als vroeger. De droombaan van de een is in werkelijkheid een beerput van uitbuiting en vrouwenhaat. De ander daarentegen is nog niet hersteld van een relatiebreuk. En zo bevinden ze zich zij aan zij verloren en verdrietig in een stad die even verdrietig is en ver verwijderd van bijna alles, bijna alles wat belangrijk is. Met een enscenering die even geestig en vrij als enigszins verontrustend is, en met precies de juiste elementen, componeert Somerville in Fwends een gemodelleerde ode aan wat de tijd is gekomen om groei te noemen. Of volwassenheid. Plotseling herkennen de twee vriendinnen elkaar in elk van hun wonden, die, en daar gaat het om, ook die van iedereen zijn. Briljant.

Cadic's geval is anders, maar niet zó anders. Deze keer vertelt de film over de eenzaamheid van een vrouw (Blandine Madec) in een stad als Parijs en in een tijd als de Olympische Spelen. De hoofdpersoon dwaalt door de drukte van straten vol sportief enthousiasme, zonder precies te weten waarom. Misschien uit nieuwsgierigheid, misschien vanwege de opwinding van het evenement, of gewoon omdat ze vrije tijd heeft. Ondertussen bezoekt ze haar zus, sluipt ze het Olympisch zwembad in en wandelt ze met haar nichtje. De regisseur zegt dat ze geïnteresseerd is in het verkennen van eenzaamheid als een ruimte voor ontdekking, dat wanneer de mogelijkheid van een vrouw alleen in een film wordt aangekaart, de onmiddellijke implicatie drama of gevaar is. En inderdaad, wat That Summer in Paris presenteert, is bovenal een compleet nieuw perspectief; een nieuw en uiterst merkwaardig perspectief dat evenzeer aantrekkelijk is voor documentaire, komedie, drama of, indien nodig, intrige. Een pure ontdekking. Cadic schept zo de kiem van een klein wonder dat in het geheugen van de kijker groeit tot het de gigantische omvang bereikt van iets gedeelds, iets gemeenschappelijks. Zo is het.

Minimalisme is er ongetwijfeld om de hele wereld te bereiken via een klein scherm, van Parijs tot Melbourne tot Valencia, en wel via emotie, pure emotie.