"Het gaat niet alleen om de drie grote muralisten; ook O'Gormans complexe visie valt op."

▲ Altaarstuk van de onafhankelijkheid van Mexico, door Juan O'Gorman, geschilderd tussen 1960 en 1961, in het Nationaal Historisch Museum. Foto door German Canseco

Daniel López Aguilar

Krant La Jornada, zaterdag 23 augustus 2025, p. 4

De mythe dat er "slechts drie grote muralisten in Mexico zijn" moet worden doorbroken, zei schilder Gustavo Monroy tijdens de discussie over Juan O'Gorman (1905-1982), die afgelopen woensdag plaatsvond in het Alcázar van het kasteel Chapultepec.

Monroy, de moderator van de discussie, benadrukte dat ons land talloze belangrijke creatieve geesten heeft gekend, en dat O'Gorman daar één van is, "een kunstenaar wiens werk relevant blijft en een constante dialoog aangaat met de hedendaagse tijd." In tegenstelling tot andere exponenten van zijn generatie was hij zowel architect als portrettist. "Zijn visie is complex en zijn nalatenschap spreekt ons nog steeds aan," voegde hij eraan toe.

De dag begon met een rondleiding door zaal 6, onder leiding van Salvador Rueda Smithers, directeur van het Nationaal Historisch Museum (MNH), waar het Retablo de la Independencia (1960-1961) te zien was, een fresco van 4,40 meter hoog en 15,69 meter breed, dat 30 jaar Mexicaanse geschiedenis in beeld brengt, van de nacht van het onderkoninkrijk tot het aanbreken van de Republiek.

Smithers benadrukte dat, hoewel de herdenking op 6 juli viel, de viering "tijdloos is. Het gaat erom het het hele jaar door te herdenken. Zijn werk nodigt ons uit tot reflectie, tot het reconstrueren van de geschiedenis vanuit het perspectief van een schepper."

De Maderozaal herbergt het Retablo de la Revolución. Effectief kiesrecht, geen herverkiezing (1968) en Porfirisch feodalisme (1970-1973), fresco's die de sociale en politieke transformatie van het land met museografische precisie vastleggen.

De directeur van het MNH benadrukte in een interview met La Jornada dat O'Gorman "zijn creaties zag als visuele lessen: personages, landschappen en gebouwen komen samen om tegelijkertijd het verhaal te vertellen en het epos van onafhankelijkheid en revolutie te verenigen door middel van een esthetische taal die nog steeds verrast door zijn moderniteit.

“Hij schildert Miguel Hidalgo op twee manieren, verwerkt Morelos meerdere malen en plaatst aanwijzingen die de kijker begeleiden: zijn bedoeling is om tot nadenken aan te zetten, niet om één enkele interpretatie op te leggen.”

Ook Adriana Sandoval, directeur van de Espacio Nancarrow O'Gorman Foundation, nam deel aan de discussie en gaf een overzicht van haar carrière. Ook historicus Guillermo Rodríguez vertelde anekdotes over het ontstaan ​​van de fresco's en hun historische context.

Luis Martín Lozano gaf een academisch perspectief en benadrukte de esthetische relevantie van de maker voor het hedendaagse publiek.

Monroy zette het gesprek voort en benadrukte dat O'Gorman niet alleen een meester was in schilderen, maar dat zijn architectonische opleiding hem ook in staat stelde zijn werk te integreren met de ruimtes en het licht van het Alcázar.

"Het gaat niet alleen om de zogenaamde drie grote muralisten; er zijn er veel die er echt toe doen, en Juan O'Gorman is er een van. Zijn werk herinnert ons eraan dat muurschildering een levende taal is, een dialoog tussen verleden en heden."

Salvador Smithers benadrukte dat de fresco's geschiedenis onderwijzen en de verbeeldingskracht van de architect en schilder weerspiegelen: het uitzicht op de vulkanen vanuit Mexico-Stad, de plaatsing van de helden en de overlappende plaatsing van gebouwen uit verschillende tijdperken dragen bij aan een visueel verhaal dat de kijker uitdaagt.

"Zijn werk zet ons aan het denken; het geeft ons geen definitieve antwoorden. Elk detail nodigt uit om tijd, ruimte en menselijk handelen te begrijpen", concludeerde hij.

▲ Maritza López en John O'Leary tijdens de 26e bijeenkomst van de National Photo Library in het Nationaal Antropologisch Museum. Foto: Germán Canseco

Engel Vargas

Krant La Jornada, zaterdag 23 augustus 2025, p. 5

"Ik heb het gevoel dat ik een Oscar win", zei Maritza López speels toen ze vrijdag de Medal of Photographic Merit in ontvangst nam, die zij en John O'Leary kregen van het National Photo Library System (Sinafo) van het National Institute of Anthropology and History (INAH).

Met dat knikje begon de beroemde fotografe (Mexico-Stad, 1949) haar dankwoord, waarin ze kort terugblikte op haar carrière van bijna zestig jaar. Ze erkende dat die "gekenmerkt werd door een grote veelzijdigheid die soms niet goed werd ontvangen."

Hij legde uit dat hij zijn carrière al op zeer jonge leeftijd begon met het fotograferen van het Nationaal Ballet en de danslessen van Guillermina Bravo. Later, zo zei hij, verdiepte hij zich in de fotojournalistiek in Cuba en Nicaragua en maakte hij in de jaren zeventig, met titels als Revista de Revistas , Claudia en Siete , het "uitstekende tijdperk van tijdschriften in Mexico" van dichtbij mee.

Nadat ze eraan herinnerde dat in die tijd de aanwezigheid van vrouwen in de fotografie schaars was, benadrukte Maritza López dat ze het geluk had haar debuut te maken in de fotojournalistiek bij het eerste van die publicaties, onder leiding van Vicente Leñero. Ze maakte een reportage met haar vriend, de schrijver Cuauhtémoc Zúñiga, waarmee ze een cover kreeg.

Daarna volgden jaren van intensieve publicaties in diverse media, zo voegde hij toe, tot hij halverwege de jaren zeventig bij het tijdschrift Eros terechtkwam, dat slechts tien nummers haalde voordat het door Fausto Zapata werd gecensureerd.

Daar begon hij zijn werk met naakten, onder leiding van Aníbal Angulo, en jaren later, in 1981, werkte hij mee aan de uitgave van het boek Private Dreams and Public Vigils , gepromoot door de culturele promotor Ignacio Toscano aan de Autonome Metropolitaanse Universiteit.

In dat werk, gaf hij aan, deelde hij de ruimte met "verschillende sterren" uit de fotografie, zoals Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar en Flor Garduño. "Dit boek was zeer succesvol, en ze hebben het overal geplagieerd, zonder de auteurs te vermelden."

Na die periode, zo vertelde hij, verplaatste zijn werk zich naar zijn studio, waar hij van 1992 tot 1996 veel werkte aan albumhoezen, portretten van personages en de "beroemde kalenders" van Gloria Trevi. Hij gaf toe dat die "zeer controversieel waren en me als het ware in de kast dwongen."

Hij merkte echter op dat hij bleef publiceren over universitaire projecten, boekomslagen en nieuwe publicatieprojecten. Deze omvatten twee delen over Guillermina Bravo, een ander met Artes de México, en een ander deel dat hij "met veel plezier schreef": Músculo corazón. Masculinidades en México (Middenspieren. Masculiniteiten in Mexico) , met Rogelio Cuéllar en María Luisa Passarge, en Hay uno más de danza (Er is er nog een over dans), in samenwerking met Rosario Manzanos.

Bij het in ontvangst nemen van de prijs bedankte de lensexpert Sinafo en de National Photo Library, die "foto's ontvangen, catalogiseren, bewaren en restaureren; zij vormen het visuele geheugen van ons land." Ze was ook blij met het feit dat haar collega en vriend John O'Leary de prijs met haar deelde.

Latijns-Amerikaanse colloquia

Deze in Amerika geboren fotograaf, die sinds 1970 in Cholula, Puebla, woont, verwoordde zijn emotie als volgt: "We zijn een familie. Op dit moment vertegenwoordig ik de groep jonge mensen die samen begonnen aan Latijns-Amerikaanse fotografiecolloquia (in de jaren 80) en die het nog steeds goed doen. Felicitaties aan de industrie; dat is mijn belangrijkste boodschap."

O'Leary bedankte de Cholula-gemeenschap, haar buurten, haar leraren, haar collega-fotografen en haar familie. Hij herinnerde zich dat hij al 56 jaar in Mexico woont en benadrukte het belang van Latijns-Amerikaanse colloquia en de Mexicaanse Raad voor Fotografie in zijn opleiding. Hij verklaarde dat laatstgenoemde "het licht is dat mijn pad blijft verlichten". Over zijn werk merkte hij op dat het gevarieerd is en zich richt op de regio Cholula, met series zoals La damnada felicidad (Geluk), Lucha libre (Worstelen) , Pueblo Nuevo (Nieuwe Stad) , Pasión de Cristo (De Passie van Christus) , Cholula 500 (Cholula 500 ) en Cholula, la ciudad sagrada (Cholula, de Heilige Stad).

De antropoloog vergeleek ook de bouw van de piramide van Cholula – de grootste ter wereld, ook bekend als Tlachihualtépetl – met de uitvinding van de fotografie: “Beide vertegenwoordigen de veronderstelde overheersing door de mens over de fysieke aspecten van de natuurlijke wereld.”

De erkenning van beide fotografen vond plaats tijdens de opening van de 26e Nationale Bijeenkomst van Fotobibliotheken in het Nationaal Antropologisch Museum. In zijn toespraak benadrukte Juan Carlos Valdez Marín, directeur van het Nationaal Antropologisch en Fotografisch Museum (SINAFO), het belang van deze collecties als bewaarders van het visuele geheugen van het land.

"Het zijn niet zomaar fotoverzamelingen. Het zijn tijdcapsules waarmee we terug in de tijd kunnen reizen om ons heden te begrijpen", zei hij. "Deze beelden tonen ons vergeten gezichten, veranderde landschappen, gebeurtenissen die onze identiteit hebben gevormd en gewoonten die onze gemeenschappen hebben gevormd."

Beatriz Quintanar, de nationale outreach-coördinator, benadrukte dat dit evenement, dat al meer dan een kwart eeuw plaatsvindt, het netwerk van fotobibliotheken in het land heeft versterkt en de betrokkenheid van het land bij de fotografische cultuur bevestigt.

▲ Postmodern Contemporary Adult Theater bereidt nog twee voorstellingen voor in september. Foto: Marco Peláez

Vrolijke Macmasters

Krant La Jornada, zaterdag 23 augustus 2025, p. 5

De menselijke conditie, weerspiegeld in personages die hun grenzen naderen, vormt het leidmotief van de Amerikaanse toneelschrijver Tennessee Williams. Verschillende van deze buitenbeentjes, verschoppelingen, losers en hulpeloze wezens werden door de Elena Poniatowska Amor Foundation (FEPA) gepresenteerd in de voorstelling An Evening with Tennessee Williams , die twee korte maar krachtige toneelstukken van de auteur combineert: The Marchioness of Larkspur Lotion en Talk to Me Like the Rain, evenals een epiloog waarin de toneelschrijver zijn personages confronteert. Het is een creatie van het gezelschap Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos, geregisseerd door Héctor León X, en is voorzien van livemuziek.

Williams' werk "verdiept zich in dit zeer duistere aspect waarin het personage altijd verslagen uitkomt. Dit zijn mannen en vrouwen die hun plek in deze wereld niet vinden. Ze worden elke dag wakker en proberen houvast te vinden. Hetzelfde overkwam de auteur in zijn persoonlijke leven. Williams maakte, samen met Yukio Mishima en Truman Capote, deel uit van een gewetensrevolutie in de jaren 60 en 70.

"We bevinden ons momenteel aan het einde van een tijdperk en het begin van een ander, waarin alles verandert. We leven in een wereld van post-waarheid, post-drama, post-digitalisering en post-avant-garde. Williams is hier krachtig en ontroert ons. Zijn werk is een brute theatrale confrontatie voor jongere generaties die hem nog niet kennen. Het is tijd om die wereld van menselijke ellende te betreden", aldus León X.

A Night with Tennessee Williams maakt deel uit van een trilogie waartoe ook een bewerking behoort van Vicente Leñero's Don Juan in Chapultepec en Emilio Carballido's Orinoco , die eerder al zijn gepresenteerd.

De groep, gevestigd bij de FEPA (Nationale Vereniging van Theaters en Theaters), ontstond drie jaar geleden tijdens een workshop voor ouderen in het Centro Cultural Helénico (Helleens Cultureel Centrum). De term 'ouderen' werd veranderd in 'hedendaagse volwassenen' omdat 'we werken met het concept van volwassenen van 20 tot 80 jaar', aldus León X. Afgelopen juli lanceerde het gezelschap een laboratoriumproject bij de FEPA, met als doel de cast te verzamelen voor de toneelstukken die ze op de planken willen brengen. Het laboratorium bestaat uit theaterlessen en vindt elke dinsdag plaats van 13.00 tot 15.00 uur. Omdat het een doorlopend project is, kunnen geïnteresseerden zich registreren op de website van de vereniging.

Dramaturgie van het werk van Elena Poniatowska

A Night with Tennessee Williams heeft zojuist twee voorstellingen gegeven aan de FEPA (Federale Universiteit van Pamplona) en bereidt er nog meer voor in september. Het volgende grote project van Postmodern Theater is echter "het creëren van een dramaturgie van Elena Poniatowska's werk", zegt León X. "Gebaseerd op haar werk gaan we het op de planken brengen, uiteraard met een actrice. We gaan ook Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera en María Félix op het toneel brengen – personages die ze zowel in fictie als documentaires heeft uitgewerkt", specificeert de regisseur. De voorstelling staat gepland voor oktober of november.

Enrique Álvarez, die de rol van de "mislukte schrijver" speelt in The Marchioness of Larkspur Lotion , stelde dat "de sfeer van The Marchioness of Larkspur Lotion niet vreemd is aan de huidige realiteit waarin we vandaag de dag in Mexico-Stad leven. Je vindt er gemakkelijk eenzaamheid, verlatenheid, marginalisatie en frustratie, maar ook de mogelijkheden om te dromen en te leven in werelden van vrome fictie."