Viaggio al centro di Martha Peluffo, un'artista dall'audacia senza fine

La mostra antologica di Martha Peluffo alla Amalita Collection è un duro colpo all'oblio. Come un'invasione dei confini del corpo, della mente e del tempo, attraverso il lavoro dell'artista provocatorio, Suspensive States riunisce un insieme di opere create tra il 1953 e il 1978 , poesie inedite del 1955 e una serie di documenti d'archivio. Curata da Fernando Davis, la mostra diventa un invito a svelare i segreti di un'artista che ha sfidato tutte le etichette, ha oltrepassato i confini del suo tempo e ha lasciato un'eredità che ancora oggi arde nella storia dell'arte argentina.

“Per un anno ho condotto una ricerca che mi ha permesso di approfondire la vita e l’opera di un artista molto presente nei movimenti d’avanguardia degli anni Cinquanta e Sessanta”, racconta Fernando Davis a Clarín . Gli archivi familiari, in particolare quello di Verónica Llinás , figlia di Martha, così come gli archivi pubblici e privati ​​consultati, faranno da corollario a un libro che completerà la mostra, secondo Germán Barraza , direttore del museo.

Peluffo non affascinava solo per la sua audacia e bellezza, ma anche per la sua capacità di proporre nuovi approcci all'arte , sfidando le convenzioni del tempo, come disse di lei Luis Felipe Noé . La carriera sperimentale dell'artista inizia negli anni '50: è pioniera nell'uso del tachismo, una tecnica pittorica astratta, con opere che combinano l'esplorazione di macchie e gesti, legate all'informale.

Su iniziativa di Carmelo Arden Quin e Aldo Pellegrini , Peluffo presentò le sue “astrazioni liriche” sotto forma di “geologie rare” alla galleria Van Riel nel 1955 e nel 1956. L’anno successivo, partecipò alla mostra Sette pittori astratti alla Galleria Pizarro, insieme a Osvaldo Borda, Víctor Chab, Rómulo Macció , Josefina Robirosa , Kazuya Sakai e Clorindo Testa . Il gruppo fu in seguito legato alla rivista Boa , creata dal poeta e critico Julio Llinás , che in seguito divenne il marito dell'artista .

Peluffo era attratto anche dal surrealismo, più come modo di vivere la vita che come movimento artistico. Nelle sue opere compaiono elementi figurativi, come scatole contenenti la macchia e spazi irreali.

Nel 1967 inizia a sperimentare con le proiezioni fotografiche e realizza una serie di autoritratti in cui il suo volto viene riprodotto negli specchi. Nel suo laboratorio di Belgrano – la cosiddetta Casa delle Streghe, uno spazio che condivideva, tra gli altri, con Rogelio Polesello – realizzò autoritratti sotto l’effetto dell’acido lisergico .

"Ho avuto la mia prima esperienza con l'LSD con lo psicologo Rolando Toro, che ha condotto una ricerca per un'università americana sulle reazioni dei pittori alla droga. È così che è nata l'idea di dipingermi in molti modi, perché con l'acido sono arrivato a rivedermi in alcuni degli atteggiamenti che ho dipinto, e persino con gli stessi colori, creando un senso di spersonalizzazione", ha raccontato Peluffo in un'intervista a Enrique Pichon Riviere .

La galleria espone opere che nascono da una performance sequenziale del corpo moltiplicato, con pose flesse che si torcono e si reinventano. È sorprendente la serie di nudi a figura intera che fluttuano e sfidano la gravità in uno spazio oscuro e indefinito, colmo di ambiguità.

Della serie Face to Face – dipinti dalla risonanza pop creati proiettando su supporti grafici fotografie di ritratti di idoli popolari di Buenos Aires – spicca il ritratto di Eduardo Bergara Leumann , opera appartenente al Museo Etnografico Botica del Ángel. È esposto insieme ai ritratti colorati di Claudia Sánchez e Nono Pugliese, Palito Ortega e Libertad Leblanc, tra gli altri.

"Martha partecipò due volte al programma La Botica del Ángel di Bergara Leumann. Una di queste fu dedicata all'Istituto Di Tella nel 1967, insieme a Jorge Romero Brest, Jorge de la Vega, Pérez Celis e Polesello. Espose lì due volte: la prima nel 1960, quando partecipò al Primo Premio di Pittura; poi nel 1964, quando Marta Minujín vinse il Gran Premio Nazionale", conclude Davis.

Nella sala adiacente è esposta una serie di disegni a inchiostro nei quali Martha ritorna all'immagine ripetuta del suo corpo. L'azione è incorniciata da elementi narrativi tratti dai fumetti , come strisce e fumetti, e contenuta da rettangoli successivi.

A tratti le immagini sono inquietanti: la vediamo con un abito molto anni Settanta, mentre sfida una sequenza di tre manichini di se stessa nel piano superiore, gridando “Basta”; Appare sdraiata con le braccia aperte nella posizione di una donna in travaglio, circondata dai rettangoli, oppure appare con il torso nudo, mentre si punta una pistola contro.

I disegni furono esposti nel 1971 presso la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco della Repubblica di Bogotà. Nel 1975 Martha intraprese un viaggio in Messico, Stati Uniti e Venezuela, un viaggio ricco di contrasti , dove nel 1976 presentò la sua prima mostra personale con una serie di audaci autoritratti.

Al suo ritorno in Argentina, la sua immagine non rifletteva più la giovinezza e l'energia di un tempo, visibilmente compromessa dalla sua salute. Nonostante la lotta contro il cancro, che lei stessa minimizzava, continuava a lavorare con la stessa intensità. Nel 1978 apporta una svolta radicale alla sua pittura , adottando uno stile iperrealista, transizione che si riflette nella sua ultima mostra presso la galleria Arte Múltiple di Gabriel Levinas, dove espone il ritratto dei suoi figli Verónica e Sebastián, oggi esposto in mostra.

Nella sua vita personale e professionale, Peluffo è stata una donna determinata e impegnata nell'avanguardia. La sua vita, una serie infinita di azioni audaci in cui la vita personale e quella professionale si fondevano in un cocktail esplosivo di passione e trasgressione, giunse a una fine prematura. Morì all'età di 48 anni nel dicembre 1979.

Stati Sospesi può essere visitato dal giovedì alla domenica dalle 12 alle 20, nella Collezione AMALITA | Collezione d'Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Olga Cossetini 141, fino a luglio 2025.