Rafael Spregelburd torna al Museo Moderno con un'opera su Rafael Squirru

In assenza del relatore, improvvisano tra poncho e oggetti che parlano di un'arte improbabile. La morte, avvenuta in circostanze anomale, uno scambio tra l'abbigliamento del fantino e alcuni necrologi firmati da una donna, è il motivo per cui Cabezón Redrado non può tenere la conferenza su Rafael Squirru .

Così i musicisti , che si riconoscono travestiti da uomini dell'interiorità, vincolati da una convenzione, improvvisano una sorta di saggio sull'arte moderna e contemporanea.

Ciò che accade in Nothing Older è simile a un collage , a un ensemble, a un'opera assurda in cui Rafael Spregelburd schematizza le forme di un saggio nell'incarnazione di due personaggi.

Prima questo musicista dalle sciocchezze barocche e, più tardi, il capitano della nave Yapeyú, dove Rafael Squirru realizzò nel 1956 l'impresa di trasportare 53 opere di autori nazionali (tra cui Spilimbergo, Antonio Berni e Carlos Alonso) per portarle sui mercati mondiali, in un viaggio attraverso paesi stravaganti per l'epoca, come il Giappone, o città come Bali.

In quella specie di nave dei folli in cui Cecilio Madanes metteva in scena un'opera (come emulazione di Fitzcarraldo) e un italiano esasperato cercava di realizzare un film, Squirru cercava di realizzare il progetto di creare un Museo d'Arte Moderna a Buenos Aires.

È proprio in questo spazio che Spregelburd e Zypse presentano Nothing Older , la ripresa di un'opera che coincide ora con il centenario della nascita del fondatore del Museo .

Ma lo sviluppo di questa opera performativa non ha nulla a che fare con una biografia. Spregelburd considera questo fatto come sintesi e manifestazione di una volontà , ma anche come immagine di una forma non istituzionalizzata.

Per anni il Museum of Modern Art è stato un progetto , un concetto che non aveva uno spazio fisico.

Squirru diceva: "Io sono il museo". Spregelburd usa questa intuizione per riflettere su cosa sia l'arte moderna, su cosa abbia significato portare le opere degli artisti moderni a New York all'apice dell'Espressionismo Astratto. Propone una narrazione sull'arte concettuale legata a diverse fonti, un mix critico che discute, ancora una volta, cosa possa essere considerato arte.

Una presunta interpretazione in chiave di incongruenza del brano 4:33 di John Cage o una versione di Jijiji di Redonditos de Ricota, sempre in italiano con toni operistici, rendono conto delle associazioni, ma anche di una struttura drammaturgica che emula il concetto .

La banana legata con nastro adesivo dall'artista Maurizio Cattelan, esposta alla fiera Art Basel di Miami, i limoni nelle teche di vetro e una brocca d'acqua esposta come un'opera d'arte sono elementi della messa in scena che servono a riflettere sui modi in cui le opere contemporanee vengono legittimate e accettate.

L'esperimento diventa concreto quando invitano il pubblico a copiare le opere per dimostrare se dipingere è facile come dipingere Pollock o Rothko.

Il testo evoca forme estetiche che parlano all'esperienza , così come inquadra la narrazione in una prospettiva inusuale. I personaggi non sono specialisti, ma piuttosto conferenzieri frenetici che ricostruiscono gli appunti di Cabezón Redrado (il presunto esperto morto prima dell'evento commemorativo) per usare l'assenza come una sorta di bivio, dove entrano espressioni artistiche magnanime e commerciali.

Tutto è un supporto smembrato che alla fine si costruisce tra i dati reali (la voce di Squirru e quella di una hostess di bordo) e le articolazioni liberate dalla linearità del tempo.

I riferimenti alle condizioni di produzione (i soldi sempre assenti e la mancanza di impegno finché il progetto non viene confermato valido) sono uno strumento nella somma di risorse folli, parodistiche, ma anche documentate che generano frenesia: un pezzo estetico che discute la sua stessa natura, ma che trae ispirazione da quel primo campione fluttuante per mettere in discussione ciò che è possibile.

La mostra Nothing Older verrà presentata questo venerdì alle 19:00 e sabato alle 21:00 al Museum of Modern Art.