Quattro decenni di relazioni tra Mongolia e Messico celebrati con una mostra fotografica

▲ Immagine inclusa in Mongolia: Dal deserto del Gobi ai monti Altai , presentata al Museo Nazionale delle Culture del Mondo. Foto Philippe Paquet

Omar González Morales

Quotidiano La Jornada, domenica 17 agosto 2025, p. 2

La mostra Mongolia: dal deserto del Gobi ai monti Altai , presentata al Museo nazionale delle culture del mondo (MNCM), creata dal fotografo Phillippe Pacquet, è un punto focale per comprendere lo stile di vita di questo emblematico paese asiatico, un tempo centro di uno degli imperi più importanti della storia.

La mostra, composta da 25 immagini, è un viaggio attraverso i diversi gruppi etnici che abitano il deserto del Gobi, nel sud del paese, patria dei commercianti di cammelli i cui confini confinano con la Cina, fino al gelido nord dell'aspra orografia dell'Altai, dove vivono i cavalieri kazaki, che domano le aquile reali e vagano per le steppe ghiacciate al confine con la Russia.

Francese di nascita ma residente negli Stati Uniti, Phillippe Pacquet è un vero fotografo. Tra i suoi lavori, si è ispirato a Rodrigo Moya e Henri-Cartier Bresson, tra gli altri, e la sua ammirazione per le altre culture lo ha portato in diverse regioni del mondo, tra cui le Hawaii, la Papua Nuova Guinea e, naturalmente, il Messico.

In un'intervista rilasciata a La Jornada , il fotografo ha parlato del suo interesse per le diverse culture dei gruppi etnici della Mongolia, verso le quali è stato sempre attratto dopo aver visto alcune immagini di un viaggio fatto da un suo amico:

"Sono rimasto stupito dal fatto che non si tratti di una cultura unica. La grande varietà di gruppi etnici e tribù che vivono in quel paese e mantengono uno stile di vita tradizionale è incredibilmente interessante per me. È un paese molto vasto, poiché può coprire fino all'80% del Messico, ma ci sono anche molti luoghi isolati", ha detto Phillippe Pacquet.

Il viaggio di Pacquet attraverso la Mongolia durò tre settimane, durante le quali visse con i membri delle tribù kazake che abitano i Monti Altai, una steppa ghiacciata. Lì, colse l'abilità degli abitanti nell'addestrare le aquile reali, le loro compagne di caccia. Questo è un punto in comune con il Messico, poiché è la stessa specie che compare sulla bandiera nazionale.

Questa tradizione si è tramandata di generazione in generazione, come si può vedere nei ritratti che il fotografo ha scattato agli abitanti di questo gruppo etnico, che vivono come nomadi usando le yurte (tende fatte di pelli) come riparo dal freddo. Oltre alla loro grande abilità nell'equitazione, uno dei grandi punti di forza che ha reso questa cultura uno degli eserciti più potenti al mondo ai suoi tempi.

"Sono persone molto amichevoli; come straniero, puoi vivere a stretto contatto con loro. Sono culture straordinarie che hanno conservato le loro tradizioni per oltre 800 anni. L'animismo mongolo e l'antico buddismo predominano in molte di loro. Li ho fotografati, mostrando la loro grande abilità con i cavalli. Sono persone che vivono a un ritmo diverso, a una velocità diversa dalla nostra", ha commentato l'artista.

Phillippe Pacquet ha anche viaggiato attraverso i deserti al confine con la Mongolia meridionale, al confine con la Cina. Lì, altri gruppi etnici addomesticavano i cammelli, ed è l'unica regione al mondo in cui questi animali vivono allo stato brado e sono, purtroppo, a rischio di estinzione.

I mongoli sono dediti al commercio di pellicce e prodotti dell'allevamento. Pecore e yak costituiscono le loro mandrie. Di notte, il deserto del Gobi è illuminato dalle stelle come piccole finestre sull'infinito.

"Fotografarli è stato un passo importante per me perché, nonostante le diverse culture e le nostre enormi differenze, continuo a scoprire come gli aspetti umani ci uniscano. Essere in Mongolia è stato come aprire una finestra sul tempo attraverso la quale ammirare le diverse e antiche culture dell'impero che un tempo esisteva", ha concluso Phillippe Pacquet.

La mostra si è tenuta nell'ambito del 40° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Messico e Mongolia. Poiché non esiste un'ambasciata messicana in Mongolia, una delegazione degli Stati Uniti, guidata dall'artista e inviato culturale Gankhuyag Natsag, ha partecipato all'inaugurazione del MNCM. Natsag sarà anche protagonista di una mostra di maschere buddiste, che si terrà nella stessa sede a novembre di quest'anno.

Il diplomatico asiatico è stato accompagnato alla cerimonia di apertura dalla direttrice dell'istituto, Alejandra Gómez Colorado; dal console onorario in Mongolia, Enrique Arturo Gutiérrez; e dal segretario tecnico dell'Istituto nazionale di antropologia e storia, José Luis Perea González.

La mostra "Mongolia: dal deserto del Gobi ai monti Altai" è in mostra nella Sala dei Monoliti del MNCM (Moneda 13, quartiere Centro Histórico). Ingresso gratuito.

▲ Il curatore e poeta Hermann Bellinghausen ha letto una poesia di Mahmud Darwish all'Emiciclo di Juárez, dove è stato inaugurato un "anti-monumento" contro il genocidio di Gaza. Foto di Jair Cabrera Torres

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, domenica 17 agosto 2025, p. 3

Ieri l'Emiciclo di Juárez ha ospitato un evento culturale a sostegno della pace e dell'autonomia palestinese.

I membri dell'Alleanza latinoamericana per la Palestina contro l'apartheid hanno tenuto il secondo e ultimo giorno dell'Incontro nazionale di solidarietà con la Palestina e i popoli che resistono al sionismo, con un programma che ha unito parole, installazioni e musica di fronte a decine di giovani e adulti.

L'evento è iniziato alle 15:30 con la lettura della dichiarazione politica, seguita da un discorso in onore dei giornalisti di Al Jazeera uccisi a Gaza. Tra i partecipanti si sono sentiti slogan come: "Basta con il genocidio!" e "Sostenere la Palestina significa sostenere il Messico!". Giovani artisti sono intervenuti sulle strutture metalliche che circondano il monumento, dipingendole con i colori della bandiera messicana, rosso, verde, bianco e nero.

Sono stati distribuiti anche manifesti con messaggi come "Fermiamo il genocidio!", "Difendere Gaza significa difendere l'umanità" e "La neutralità è complicità con l'autore del genocidio" e sono state lanciate petizioni per chiedere la rottura delle relazioni diplomatiche con Israele.

Uno dei portavoce ha osservato che le opere su cui intervengono vengono spesso cancellate, ma che il collettivo le reinstallerà tutte le volte che sarà necessario. "Se ciò accade per la quarantesima volta, lo faremo di nuovo", ha affermato, sottolineando la persistenza dell'atto di fronte all'ingiustizia e all'incuria.

La lettura di una poesia di Mahmud Darwish (1941-2008), guidata dall'editore e poeta Hermann Bellinghausen, è stato uno dei momenti più simbolici dell'evento. "Questo autore era un rifugiato interno e un migrante costante; è stato imprigionato in gioventù", ha detto prima di recitare: "Due uccelli parlano sopra di noi / Sparate al nemico / Cosa avete fatto del caffè di mia madre / Qual è stato il mio crimine? / Non vi libererete mai di me / Abbraccia il suo assassino".

Sotto un sole splendente, è stato inaugurato un "anti-monumento": la sagoma frammentata della Palestina, decorata con la frase "Dal fiume al mare, la Palestina trionferà. Fermate il genocidio!". Gli organizzatori hanno sottolineato che queste installazioni su larga scala sono posizionate strategicamente per chiedere giustizia, contrastare l'indifferenza e tenere aperte le ferite di eventi storici e contemporanei irrisolti.

Tra le decine di partecipanti, Alma Calderón, studentessa di arti visive, ha commentato in un'intervista: "È la prima volta che assisto a qualcosa del genere e ho sentito che la poesia e l'arte mi permettono di comprendere storie spesso taciute. Non conosco bene la situazione in Palestina, ma approfondirò la ricerca".

Da parte sua, l'imprenditore Mario Herrera ha commentato: "Il Messico è sempre stato un fratello per i Paesi in difficoltà, come la Palestina. Questo tipo di eventi ci fa vedere la realtà e ci impedisce di rimanere indifferenti".

Al suono delle conchiglie preispaniche, usate per "invocare buoni auspici e chiedere perdono alla Madre Terra", l'attività si è conclusa con la musica della cantante Nidia Barajas, Julia Castillo, Andrea Murga e del collettivo artistico El Cerrojo.

Buoni MacMasters

Quotidiano La Jornada, domenica 17 agosto 2025, p. 3

Il terzo Gala dei Concertisti di Bellas Artes presenta oggi un tour delle diverse sfaccettature della musica messicana, da quella composta durante il Porfiriato, all'attuale pianista Carlos Adriel Salmerón Arroyo, recentemente presentato in prima assoluta, che aprirà il programma con Près du Ruisseau ( Lungo il ruscello ), un'opera scritta da Ricardo Castro (1864-1907) da Durango a Parigi, quando il governo messicano gli assegnò una borsa di studio per perfezionare la sua formazione musicale in Francia tra il 1903 e il 1906.

Nella Ville Lumière, Castro incontrò la pianista venezuelana Teresa Carreño. Dopo aver preso alcune lezioni con lei, le dedicò un'opera che "parla di quest'epoca in cui la cultura francese influenzò l'arte messicana in molti modi, e la musica non fece eccezione", ha spiegato Salmerón Arroyo. In "Près du Ruisseau ", ci sono "evocazioni dell'acqua, dell'immagine che il suo suono e il suo movimento acquatico possono lasciare, qualcosa ereditato dalla tradizione romantica, un movimento a cui Castro apparteneva, seppur in un secondo momento".

Per il pianista, data la natura "eclettica" del movimento romantico, è "difficile incasellarlo in alcun modo, ma una certa emotività verso l'individuo è sempre presente. Sono numerose le evocazioni del passato e temi ricorrenti come l'amore e la morte". Tuttavia, l'opera di Castro "comincia già a essere letta con certe sfumature vicine a quello che più tardi sarebbe stato chiamato Impressionismo. Cioè, questo modo di rappresentare, attraverso la musica, impressioni o immagini. Non è propriamente impressionista, sebbene sia già in quella fase in cui il Romanticismo inizia a cedere il passo ad altri orizzonti".

Ha aggiunto che Près du Ruisseau è stato incluso nel terzo Gala perché fa parte di un programma che verrà presentato il 29 agosto presso la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, che è una retrospettiva di opere composte per "grandi pianiste della storia, come Therese Jansen, Marie Pleyel, Tatiana Nikolayeva e le messicane María Teresa Rodríguez, Angélica Morales, Alicia de Larrocha e María Teresa Frenk".

Salmerón Arroyo partecipa anche al secondo brano in programma, che consiste in versioni da concerto di celebri musiche messicane, come il valzer Sobre las olas di Juventino Rosas, il brano Somos novios di Armando Manzanero e Granada di Agustín Lara, con arrangiamenti di Manuel Ramos, in cui "sia il violino che il pianoforte sfruttano tutte le loro possibilità tecniche e sonore, alla maniera delle fantasie da concerto che già si realizzavano su arie d'opera fin dal XIX secolo. In questo caso si basano su musiche molto care ai messicani".

La prima parte del programma, "ci racconta di un Messico più legato alla tradizione del romanticismo e della canzone popolare", si conclude con una selezione di canzoni di María Greever (1885-1951), eseguite dal tenore René Velázquez e dal pianista Claudio Herrera.

La seconda parte presenterà un Messico più moderno che "ci presenta diversi movimenti d'avanguardia e modi di approcciare la modernità". Si aprirà con il Quintetto per clarinetto e quartetto d'archi di Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012), un compositore "ancora poco esplorato in Messico, dotato di uno stile molto personale, ereditato da compositori francesi come Ravel, che hanno esercitato una grande influenza sulla sua musica. Non è un compositore che ha scritto molta musica; tuttavia, ogni opera da lui composta è di altissima qualità e cura". Il Quintetto di fiati Bellas Artes parteciperà a questo brano.

La pianista María Teresa Frenk eseguirà in prima assoluta Preludes, Series III di Leonardo Coral (1962). Il concerto si concluderà con Momo di Eugenio Toussaint (1954-2011), un'opera ispirata all'omonimo romanzo di Michael Ende. "Toussaint era un rinomato musicista jazz, ma aveva questo lato compositivo classico che in qualche modo rivela la sua conoscenza del jazz attraverso le armonie che utilizza, sebbene sempre in un linguaggio d'avanguardia a volte legato al minimalismo o a un certo neoclassicismo", osserva Salmerón Arroyo. Momo sarà eseguito anche dal Bellas Artes Wind Quintet.

Lo spettacolo avrà luogo oggi alle 17:00 nella sala principale del Palazzo delle Belle Arti.