Martín Churba presenta 'Mutation': dal fashion design all'arte contemporanea

Nuova trasformazione per Martín Churba . Lo stilista e artista , che da almeno tre decenni si dedica al commercio dell'abbigliamento, presenta ora la mostra Mutación , fino al 30 luglio, presso la galleria Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).

Sebbene Churba fosse noto per la sua capacità di eludere i confini disciplinari e avesse già maturato esperienze nel campo delle arti visive , la maggior parte dei venti pezzi esposti sono stati sviluppati tra febbraio e maggio di quest'anno , dopo aver completato il suo incarico presso Tramando, il marchio di moda che ha chiuso i battenti alla fine del 2024.

Spiccano le monocopie dalla simmetria imperfetta , come definite dalla sociologa Daniela Lucena nel testo della mostra. Ed è in questi tessuti monumentali che egli supera i contorni a cui gli abiti lo avevano abituato e rende visibile la dialettica tra industriale e artigianale , un'altra costante del suo approccio tessile.

Inoltre, in questa mostra, assimila poeticamente un tema che il sistema genera, ma spesso omette: la spazzatura . In questo senso si inseriscono le opere in cartone ricavate dagli scarti dei cartoni delle uova.

Un'espressione che lo riporta inevitabilmente al ricordo del primo pezzo che realizzò , quando aveva circa 12 anni e una lattina ammaccata trovata sul marciapiede, attaccata a un tappo di sughero di una scrivania, divenne quell'opera iniziale. Fu così confermata la sua abilità nel sublimare i rifiuti in oggetti del desiderio.

L'altro gruppo di creazioni è il risultato di una caratteristica inevitabile della sua carriera: il modo collettivo di fare le cose . Basti pensare ai progetti tessili da lei sviluppati con organizzazioni sociali in diverse parti del Paese. Questa volta ha formato “Tsufwelej” (“abbracci” in lingua Wichí) con l’artista Fidela Flores, originaria della regione del Chaco di Salta, e la curatrice Candelaria Aaset per creare pezzi in chaguar su cui interviene l’occhio, e quindi il gesto inquieto di Churba.

–Com’è stata la visita della galleria?

–L’invito non è solo per questa mostra, ma anche per far parte dello staff. La formalità dell'arte contemporanea non si gestisce in stagioni, ma in anni, in carriere, forse in decenni. Gli artisti hanno dei palcoscenici più lenti, diversi dal mondo da cui provengo. Apprezzo molto questa lentezza.

–Hai terminato quella fase, la fase della moda, e hai iniziato a creare un lavoro… è stato catartico?

–No, perché ho iniziato a produrre a gennaio. Avevo il lavoro, quello che ho iniziato a fare è stata la serie. C'è un lavoro che voglio mostrarvi e che ritengo sia in lavorazione da 20 anni o più. Negli anni '90 mi occupavo già della questione dell'acero e della ridefinizione del pezzo.

–Gli aceri sono sempre sparsi per la strada, sono pezzi usa e getta. Catturano la mia attenzione perché hanno molti pregi: la loro materialità, la loro pulizia e le condizioni in cui vengono gettati via, che sono generalmente buone. Il mio occhio si è allenato osservando la spazzatura. Se guardo la città, vedo cumuli di cose nei cassonetti, quei cumuli di cose possono arrivare fino a me, mi chiamano.

–La definizione di mutazione ha anche a che fare con qualcosa di casuale, perché non si sa dove andrà a finire. Come è nato questo titolo?

–Nella conversazione con Daniela Lucena, autrice dell’opera, l’ha paragonata più a una metamorfosi, ma una metamorfosi ha un obiettivo, una sceneggiatura, e tende ad esserci un “da qui a lì”. Nella mutazione è diverso, perché c'è un "da qui" e un'ellissi.

–Ecco perché chiedo del caso. Come stai gestendo questa mutazione?

–Cambierei la parola “caso” con la parola “essere”. Perché non so cosa potrebbe succedermi. Questo è il bello, perché non so cosa sia prima che lo sia. Ora che tutto sarà esposto, diremo: "Ok, è tutto".

–Sebbene i tuoi vestiti fossero fatti per essere indossati, a giudicare dall'apprezzamento che i tuoi follower hanno dimostrato loro, avrebbero potuto essere considerati opere d'arte. Cosa ne pensi?

–Le persone che hanno il mio lavoro o lo hanno avuto sentiranno un certo valore. E questa riconoscenza deriva da ciò che è accaduto prima e da ciò che deve ancora venire. Non so se c'è molto a cui pensare. Sento che ho delle opportunità da cogliere in futuro. Ciò che mi interessa è il futuro.

–Prima, quando progettavi, pensavi anche all’utente e al modo di fare le cose; che si è riflesso nel tuo lavoro. Cosa ti passa per la testa adesso?

–Aver trovato un gallerista mi dà l’opportunità di fargli riflettere su queste cose. Lascio che le idee abbondino. Mi sono lasciato emozionare.

–Hai recuperato lo stupore che provavi quando eri l’adolescente che realizzò la prima opera?

–Ho più tempo per quello, per liberare la voglia di trasformare e giocare con la materia. C'è una valutazione diversa, quella di un giocatore, il mio gallerista, che gioca per me; ciò non accadeva nella moda. Mi propone di fare carriera, non solo di fare un campione. Ed è una carriera che ho già iniziato. Non sono un artista nuovo, sono nuovo nel mondo dell'arte contemporanea. In questo momento il tempo è la cosa più preziosa, così come la possibilità di far spazio a ciò che è apparso nel corso degli anni, in mezzo a tutto quel caos, per apparire ora con l'apprezzamento che merita.

–Sempre più pensatori stanno rivisitando questa idea di tempo libero per la creazione…

–Certamente, perché esiste l’Intelligenza Artificiale (IA). Ecco perché penso che sia giusto chiedergli cose a cui non sa rispondere. Dove non capisci, c'è ancora un posto disabitato. Questo è ciò che accade con gli aceri, perché la mutazione dal pezzo originale a ciò che finisce per essere è così grande che se mostri una foto all'IA, non saprà di cosa si tratta. Non arriva in un luogo conosciuto, è nuovo. La stessa cosa accade con le tele, perché se qualcuno guarda i monotipi giganti, si chiede se sono stati realizzati a macchina o con un pennello.

–Lavori anche con la spazzatura, qualcosa che è tabù, qualcosa di cui non si parla perché ti mette a disagio. Cosa puoi dire a questo proposito?

–Parliamo di rifiuto e desiderio. Cosa produce la spazzatura e cosa produrranno questi pezzi. Mi affascina questo cambiamento di percezione in noi esseri umani, dovuto alla presenza di un intervento artistico in una materialità. Può essere corroborato, è un fatto. Loro lo vedono e lo rifiutano, io intervengo, lo rivedono e lo vogliono. Quell’idea di trasformazione, mutazione, alchimia, sublimazione, mi chiama da molto tempo.

–Il lavoro collettivo è un leitmotiv della tua carriera, anche se in una società individualista sembra assumere un significato maggiore. Qual è la tua prospettiva a riguardo?

–Ho incontrato Candelaria (Aaset) e Itamar (Hartavi) della piattaforma UNCU a Tilcara, dove mi sono recato 20 anni fa per lavorare con i tessitori della rete Puna. Quando li ho incontrati è stato un lampo, perché pensavo che lì fosse già tutto abitato. C'era l'idea che non mi sarebbe successo niente di nuovo a Jujuy, ma avevo lavorato solo con la lana di lama e non con quella di chaguar.

–E come realizzano i pezzi?

–Si tratta di uno sforzo creativo collaborativo in cui scegliamo punti, tavolozze, forme e materiali che coesistano nel mondo dei tessuti autoctoni. E temporeggiare il momento dell'incontro con una tecnica.

–La situazione espositiva è cambiata. Prima si teneva una sfilata di moda, che durava poco e richiedeva una preparazione più approfondita. Quali sono le aspettative?

–L'aspettativa è che la stessa cosa non mi accada più. Non sia obbligatorio continuare, continuare e continuare, ma piuttosto che ci siano momenti e luoghi per nutrire e donare ancora. Che io possa continuare a creare e proporre perché è ciò che mi tiene in vita.

Martin Churba. Mutazione , fino al 30 luglio, alla galleria Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).