Javier Aranda Luna: La prospettiva inclusiva di Claudia Gómez Haro

S

e l'arte è uno strumento Giocoso, stimolo al pensiero critico, liberatore di emozioni, rafforza la comunità e incoraggia il dialogo. Perché è considerato qualcosa di accessorio, qualcosa di elitario, a disposizione di pochi? Le istituzioni pubbliche, con budget sempre più ridotti, lo ignorano e, nelle ultime due amministrazioni, lo hanno anche persistentemente e risentitamente stigmatizzato come un'attività di lusso.

John Berger, uno dei più grandi critici d'arte contemporanea, ha affermato di non saper dire cosa fa l'arte o come lo fa, "ma so che l'arte ha spesso giudicato i giudici, esortato gli innocenti alla vendetta e mostrato al futuro le sofferenze del passato affinché non venissero dimenticate".

Claudia Gómez Haro apprezzava l'arte, come intendeva John Berger, non solo per i suoi semplici meriti estetici, ma per la sua capacità di far sì che gli spettatori si riconoscessero in essa e ne riconoscessero il "potere collettivo".

La storia è nota: nel 1990, venne a sapere che una splendida villa situata al numero 99 di Calle Álvaro Obregón sarebbe stata venduta per ricavarne spazi adibiti a uffici. Lei, le sorelle Cecilia e Germaine, Elena Lamm ed Elín Luque parlarono con il proprietario, presentarono un progetto e formarono un consiglio di amministrazione presieduto da Alejandro Burillo. Tre anni dopo, lanciarono uno dei progetti culturali più ambiziosi degli ultimi decenni: Casa Lamm.

Questa piccola compagnia , culturalmente ispirata, era determinata a cambiare il campo della storia dell'arte, "che all'epoca si pensava riguardasse principalmente il glamour". Non solo, sapevano che i laureati in quella disciplina, una volta completati gli studi, avevano pochissime possibilità di lavoro, limitate alla ricerca e al mondo accademico.

Sulla base della sua esperienza personale e di quella dei suoi compagni di viaggio, hanno condotto uno studio di mercato e hanno scoperto che "molte posizioni che gli storici dell'arte dovrebbero ricoprire erano, nella migliore delle ipotesi, ricoperte da specialisti della comunicazione, amministratori o sociologi, ma la maggior parte erano autodidatti".

Un elemento importante di quella che è diventata Casa Lamm è stata la consapevolezza che "non guadagniamo soldi dalla cultura, né intendiamo farlo; siamo un'associazione civile senza scopo di lucro, ma autofinanziata".

Ciò ha permesso loro di evitare di inserirsi come un semplice anello nel mercato e di costruire ponti liberamente, come hanno fatto con i collettivi El Faro de Oriente, per dare visibilità alla loro produzione; per trasformare la loro galleria in uno spazio promozionale ed espositivo dove le opere possono essere vendute, ma senza le commissioni richieste da molti galleristi, che vanno dal 40 al 50 percento; per digitalizzare le fotografie di Manuel Álvarez Bravo; o per tenere in prestito la biblioteca d'arte più importante del paese, che ha formato l'ormai defunto Museo d'arte contemporanea Televisa.

Il lavoro di Claudia Gómez Haro è stato al tempo stesso unico e necessario: un'accademica che promuove nuovi settori come la curatela dell'arte moderna e contemporanea e la gestione museale, due specializzazioni essenziali per musei e gallerie che attualmente si affidano principalmente a professionisti autodidatti; una giornalista specializzata in arti visive che ha collaborato a La Jornada Semanal ; e una docente presso le università.

L'ultima volta che l'ho vista è stato a una discussione su Juan José Arreola alla UAM Iztapalapa, a cui abbiamo partecipato entrambi. Aveva pubblicato "Arreola e il suo mondo" , un'interessante analisi della vita e della poesia dello scrittore, influenzata dai film di Marcel Carné, Baudelaire, Louis Jouvet e del grande Pablo Neruda, che cercò di farlo diventare il suo segretario.

Claudia amava interagire con i giovani, "si impara sempre". E sicuramente aveva contatti con loro. I suoi recenti contributi a La Jornada Semanal riflettono questo e ci mostrano che, a differenza delle istituzioni culturali, ha costantemente costruito ponti con giovani creativi che si sviluppavano al di là delle borse di studio, delle sedi istituzionali e del circuito delle gallerie.

Nel suo penultimo e postumo articolo per La Jornada Semanal , parla di due spazi alternativi: la Galería Tianguis Neza a La Lagunilla e Casa Eter nel cuore della città di Nezahualcóyotl. Due esempi "della fortunata alleanza tra creatori e istituzioni private senza scopo di lucro, mentre il sostegno ufficiale alla cultura nella città di Nezahualcóyotl è palesemente assente".

Una delle difficoltà di Claudia è stata quella di superare ripetutamente il pregiudizio che l'arte e la cultura siano elitarie. Sapeva che l'arte non è l'artista con la tela; sapeva che i beni culturali sono lo sguardo degli altri che ci permette di riconoscere noi stessi. Sapeva, come Berger, che "non guardiamo mai solo una cosa: guardiamo sempre alla relazione tra le cose e noi stessi. Il nostro sguardo è in costante attività, in costante movimento, imparando continuamente dalle cose che si trovano in un cerchio il cui centro è se stesso". Ci mancherà.