In Blas Galindo regnava un misto di febbrile vitalità e matura temperanza.

▲ Il Maestro Diemecke alla guida dell'OECCh, durante l'esecuzione del programma Miti e leggende. Foto di Ángel Vargas

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, lunedì 2 giugno 2025, p. 4

Sabato scorso, l'Auditorium Blas Galindo del Centro Nazionale per le Arti (Cenart) è diventato un luogo insolito.

Sotto la sapiente direzione del direttore ospite Enrique Arturo Diemecke, la Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) ha intrapreso un viaggio sonoro unico attraverso tempi e luoghi inaspettati con il programma "Di miti e leggende", replicato ieri al Complesso Culturale Los Pinos.

Si trattava di una specie di esorcismo musicale in cui demoni di montagna e amanti allucinati danzavano al ritmo delle note di Una notte sulla montagna arida, del russo Modest Musorgskij (1839-1881), e della Sinfonia fantastica, del francese Hector Berlioz (1803-1869).

Un'esperienza coinvolgente per il pubblico, che ha riempito quasi i tre quarti della sala e ha potuto godere per quasi un'ora e mezza della febbrile vitalità dei giovani componenti del gruppo, guidati dalla compostezza, dalla competenza e dall'intensità del maturo direttore messicano, una delle figure più importanti della musica nazionale odierna.

Per ogni musicista è sempre un privilegio condividere ciò che ama di più nella vita: la musica , ha commentato Diemecke in un breve intervento, microfono in mano, prima di alzare per la prima volta la bacchetta e dare inizio a quella sorta di incantesimo costituito da quella coppia di opere che hanno a che fare con il soprannaturale.

Lo so, sembra banale, ma la musica è cibo per l'anima. E questo perché il nostro spirito è sempre pieno di ansie, preoccupazioni, amore, passione, dedizione, felicità, tristezza e abbiamo bisogno di qualcosa che ci aiuti a mantenere tutto questo in equilibrio. Ed è qui che entra in gioco la musica.

L'opera di Musorgskij era un sano sabba di streghe. Gli ottoni sputavano fiamme, gli archi disegnavano ombre inquietanti. Diemecke, come uno sciamano, suscitò nei giovani interpreti un crescendo infernale che culminò nel suono delle campane della redenzione.

Quella montagna malvagia ci insegna che dopo la tempesta arriva la calma, che nulla è perduto , aveva anticipato il regista all'inizio. Il pubblico, estasiato, scoppiò in un applauso alla fine del brano.

Il sogno d'oppio di Berlioz

Dopo una breve pausa, il viaggio psichedelico è iniziato con la Fantastic Symphony. In precedenza Diemecke aveva preso il microfono per raccontare l'aneddoto di questo lavoro. Berlioz, ferito dall'amore, tentò il suicidio assumendo oppio, ma sognò la propria morte, raccontò.

L'opera era un viaggio onirico di cinque movimenti in cui gli archi e i fiati passavano dal sospiro al grido, gli ottoni conducevano a momenti brillanti e c'era anche un passaggio in cui il corno inglese e l'oboe emulavano il dialogo di due pastori nel campo.

Inoltre, una marcia precedeva il patibolo e conduceva alla ghigliottina, e il dies irae gregoriano (canto d'ira) si mescolava alle risate delle streghe, concludendo così questa bizzarra esperienza.

Il pubblico, a metà tra lo stupore e l'ammirazione, ha reagito in modo festoso a un'esibizione così impetuosa e ben riuscita, con fragorose ovazioni. I giovani musicisti hanno così dimostrato di essere riusciti a formare un'orchestra coesa, equilibrata e potente.

Diemecke, fedele al suo stile passionale, diresse entrambe le opere a memoria, senza partitura; Inoltre non ha utilizzato il manganello. Abitava la musica e lasciava che essa abitasse lui, attraverso la sua coreografia distintiva, in cui il prodigio sonoro diventa materiale duttile che plasma tra le mani e il resto del corpo, con movimenti spettacolari che spaziano dal sottile al vertiginoso.