I capolavori del Pompidou si trasferiscono a Monaco prima della chiusura per ristrutturazione

Molti dei capolavori della collezione permanente del Centre Pompidou , già evacuati dal museo parigino prima della sua chiusura totale per lavori di ristrutturazione a partire dal 22 settembre , trascorreranno quest'estate in riva al Mediterraneo, a Monaco , esposti in una mostra atipica che li classifica in base al colore.

Intitolata "Colori! Capolavori del Centre Pompidou" , la mostra è stata aperta al Forum Grimaldi di Monte Carlo fino al 31 agosto. Per i curatori del museo nella capitale francese, offre l'opportunità di rompere i canoni e le regole che normalmente regolano la presentazione della sua vasta collezione d'arte contemporanea.

Tutto ciò nasce da una "situazione storica" del tutto eccezionale, sottolinea Didier Ottinger, vicedirettore del Pompidou e curatore della mostra di Monaco, poiché la chiusura di cinque anni consente di far viaggiare le opere nel loro insieme e di presentarle in uno "spirito di invenzione".

"Al Centre Pompidou, come in tutti i buoni musei d'arte moderna, le opere sono disposte cronologicamente per movimento, un movimento d'avanguardia che si sussegue all'altro, come perle su una collana. Qui, tuttavia, abbiamo l'opportunità di fare qualcosa di completamente diverso e raggruppare le opere in modo arbitrario, ad esempio in base al colore", spiega Ottinger.

Esporre in questo modo le opere di Basquiat, Picasso, Miró, Matisse, Kandinsky e altri ci consente non solo di ripensare le relazioni tra di loro, ma anche di esplorare l'effetto che i colori hanno sulla percezione umana, un aspetto a cui i musei spesso dedicano poca attenzione o che addirittura considerano banale.

In effetti, Ottinger riuscì a trovare solo un paio di esempi come precedenti per questa mostra: uno a Lione (Francia) nel 1988 e un altro al MoMA di New York vent'anni dopo.

"Raggruppare le opere per colore privilegia il loro significato e il loro simbolismo rispetto alla forma. E questo, naturalmente, conferisce loro una certa libertà. È come se le liberassimo dalle catene della ragione e della storiografia in cui sono state in qualche modo addomesticate e, a volte, soffocate nei grandi musei d'arte moderna", riflette Ottinger.

La scenografia e l'allestimento, dato lo spirito creativo della mostra, non potevano essere orchestrati in modo tradizionale con stanze e corridoi.

Nell'immenso spazio polifunzionale offerto dal Grimaldi Forum ( circa 2.000 metri quadrati che ogni estate vengono riservati a una diversa mostra tematica ), le opere si dispongono come un cerchio cromatico , percorribile a ritroso oppure partendo dal centro verso l'esterno e viceversa.

La riflessione su questa disposizione per l'evento monegasco è stata, in effetti, uno degli stimoli del successo della mostra per il centenario del manifesto surrealista (André Breton) che il Pompidou ha proposto nel 2024 e che è risultata particolarmente sorprendente per la sua costruzione a spirale.

A Monte Carlo, ogni sezione del cerchio attorno al quale si snoda Colors! è dedicata a una tonalità diversa , con opere esemplari provenienti sia dalla collezione di belle arti del Pompidou sia dalla collezione di design e arti decorative del Pompidou.

I protagonisti sono il blu , oggi il colore più ampiamente accettato a livello mondiale, ma un tempo simbolo di barbarie; il bianco , che può rappresentare la purezza, ma anche il lutto in altre culture; il rosso , che emana dalla guerra alla passione; il verde e la sua evocazione del mondo naturale; e il rosa , che rappresenta la femminilità, la sensualità e persino la frivolezza.

Il cerchio è completato dal giallo , che in Occidente è stato il colore della menzogna e del tradimento, mentre in Cina era riservato agli imperatori, e infine dal nero , che nega tutti i colori.

Il viaggio in questo mondo tonale si completa con piccole stanze in cui si vivono esperienze sinestetiche : in esse il colore entra non solo attraverso gli occhi, ma anche attraverso l'olfatto – impregnato di profumi che rimandano a ogni tonalità specifica – e attraverso l'orecchio, con musiche composte appositamente dal cileno residente in Francia, Roque Rivas.

La mostra del Pompidou a Monaco – che segue quelle dedicate a Turner e Monet dal Grimaldi Forum nelle ultime estati – si inserisce nel novero delle centinaia di attività che il museo ha programmato in tutto il mondo mentre proseguono i lavori di ristrutturazione della sede progettata da Renzo Piano e Richard Rogers.

L'obiettivo non è solo quello di mantenerle in vita, ma anche di pianificare e provare nuove produzioni in preparazione della riorganizzazione del museo quando riaprirà nel 2030, se tutto andrà secondo i piani.