'This is Theater': la mostra che fa rivivere la controcultura di Di Tella alla Parakultural

Opere che si realizzavano in magazzini tra auto abbandonate, scantinati dove suonavano i Los Redondos e si facevano spettacoli dal vivo mentre una rete metallica appesa al soffitto fungeva da supporto improvvisato per evitare che i detriti cadessero sulle persone, sale dove si improvvisavano spettacoli sfrenati , emergevano gli happening, apparivano installazioni che mescolavano danza e video, performance con il pubblico al centro della scena, con immagini violente, corpi nudi e un certo senso di caos e mancanza di controllo . In tutti i casi, la domanda che si ripeteva agli spettatori curiosi e sconcertati era: "È questo il teatro?" .

Ed è con questa idea, oltre che con un omaggio a una canzone di Nacha Guevara, che è stata presentata l'ultima mostra del Museo Moderno : Questo è teatro. Undici scene sperimentali: da Di Tella a Parakultural , un viaggio storico e sensoriale attraverso i momenti più dirompenti della scena teatrale argentina , dalle avanguardie degli anni '60 al fervore controculturale degli anni '90.

«Rispondiamo di sì, è teatro», afferma Alejandro Tantanian , curatore della mostra insieme ad Andrés Gallina e Florencia Qualina, e in questo modo segna una posizione riguardo al pensiero sulla scena teatrale al di là della sua idea rappresentativa e realistica.

Nel corso delle undici stagioni di questa mostra emergono le pietre miliari di una teatralità espansa, performativa e transdisciplinare. Opere teatrali che non venivano rappresentate nell'edificio del teatro, attori che non avevano bisogno di un tono realistico nelle loro interpretazioni, spettacoli in cui il pubblico era il cuore dell'azione.

Tutto questo si manifesta attraverso immagini, video, oggetti, costumi, registrazioni audio, disegni, quaderni e spazi immersivi che documentano e fungono da archivio del profondo rapporto tra l'avanguardia artistica delle arti visive e la sperimentazione e la trasformazione estetica avvenute nel teatro argentino nella seconda metà del XX secolo.

"Ci interessa sottolineare la transdisciplinarità dell'arte contemporanea. In Argentina è difficile distinguere gli artisti all'interno di una singola disciplina . Qui, gli artisti non nascono dalla speculazione, ma dalla necessità. In questa mostra, il museo abbraccia la natura effimera del teatro", ha affermato Victoria Noorthoorn , direttrice del Museo Moderno, durante la presentazione.

A differenza di una più classica mostra di arti visive, la visita a questa mostra richiede un tempo più legato al teatro : ci sono audio da ascoltare, video da guardare e testi da leggere. Lo spettatore deve prendersi il tempo necessario per entrare in sintonia e percorrere questo viaggio storico.

" Quando un teatro entra in un museo, si verifica un fondamentale lavoro di archiviazione e di memoria . Tutto avviene così rapidamente; è difficile ricostruire la memoria del teatro, e ci sono tappe fondamentali che dobbiamo garantire che non vengano dimenticate", afferma Tantanian.

E aggiunge: "È davvero una gioia realizzare questa mostra in un momento così critico per la cultura e per il teatro in particolare . Attualmente, il National Theater Institute (INT) è in fase di smantellamento. La crisi è enorme e realizzare questa mostra in uno spazio pubblico è davvero importante".

Il percorso espositivo inizia con la stazione “Roberto Villanueva”, in riferimento al visionario direttore del Centro di Sperimentazione Audiovisiva (CEA) dell’Istituto Di Tella . Il suo progetto si basava sulla dissoluzione dei confini tra le discipline artistiche.

Nella scena si possono vedere la ricostruzione della scalinata del "Timone di Atene" di William Shakespeare , le registrazioni fotografiche delle opere e la voce di Villanueva, che in un audio sensibile e commovente cerca di recuperare evocazioni frammentarie sul cuore di Di Tella.

La seconda stazione è un omaggio a Griselda Gambaro . «Questo è un momento di grande controversia, una linea di demarcazione tra realisti e assurdisti», spiega lo scrittore e dottore di ricerca in Storia e Teoria delle Arti, Andrés Gallina.

La crisi in questione fu scatenata da Gambaro quando debuttò al Di Tella nel 1965 con l'opera teatrale El desatino , un'opera che inizia con un personaggio che si sveglia una mattina con un manufatto di ferro nero, lungo circa 40 cm. lungo nel piede. «È un'immagine kafkiana, con la quale Gambaro entra nel canone drammatico e propone un nuovo percorso estetico, distinto dal costumbrismo», aggiunge Gallina.

Per la mostra è stata creata una scultura che ricrea questo manufatto in ferro e include video e registrazioni audio di tre importanti colleghe teatrali di Griselda Gambaro: Cristina Banegas, Laura Yusem e Graciela Galán. Le loro testimonianze ricostruiscono l'importanza dell'enorme eredità della prima drammaturga donna ad aver ottenuto legittimità in un ambiente esclusivamente maschile.

Le esperienze del Centro di Sperimentazione Audiovisiva dell'Istituto Di Tella hanno una loro stazione , che include la presentazione inedita di Oh Solid Flesh , adattamento desacralizzato dell'Amleto, con protagonista Federico Klemm.

Vengono inoltre presentati i poster di alcune delle opere più iconiche presentate in anteprima in questo spazio . Nacha Guevara, figura chiave di Di Tella, ha una propria stazione radiofonica con un'accattivante iconografia della sua immagine di quell'epoca e registrazioni audio disponibili da tre album pubblicati.

"Tutti gli artisti presenti in questa mostra hanno dovuto andare in esilio durante la dittatura", racconta Gallina, mentre raggiungiamo la tappa successiva: Ángel Elizondo e Gianni Mestichelli, dove è esposta una serie di fotografie scattate da Mestichelli insieme alla compagnia di mimi di Ángel Elizondo, dove la libertà corporea era il principio guida.

" Si tratta di immagini censurate durante la democrazia , e i corpi portano ancora i segni del terrore del periodo più oscuro della storia argentina", spiega Qualina.

Un altro momento importante della mostra è il recupero dell'opera individuale e transnazionale di Víctor García , uno dei nostri artisti performativi che, spinto da quella dittatura, fu costretto ad abbandonare l'Argentina. Dal Brasile, dalla Spagna, dalla Francia e dall'Inghilterra diede vita a una rivoluzione teatrale senza pari.

La portata dell'opera di García, costruita a partire da monumentali e indimenticabili dispositivi scenografici , costituisce un vero e proprio spartiacque nella storia del teatro argentino e universale, nonché un punto di intersezione senza precedenti tra arti performative e arti visive.

Questo artista originario di Tucumán è stato riconosciuto in Europa da grandi personaggi come Anthony Hopkins, Lawrence Oliver e Nuria Espert. «La grande rivoluzione nel teatro moderno non è stata opera di Artaud, nonostante i suoi meriti, ma del tucumanese Víctor Garcia», ha affermato il drammaturgo spagnolo Fernando Arrabal.

Le immagini delle sue produzioni su larga scala, con gli attori appesi e il pubblico in alto , in una stanza cilindrica, sembrano impensabili anche solo da vedere rappresentate oggi.

L'artista visiva Renata Schussheim ha partecipato al tour multimediale della mostra e ha presentato la sua postazione , in cui sono esposti 12 disegni ispirati al suo amico, l'artista Jean-François Casanovas. "Hanno cercato di chiudere questa mostra diverse volte, ma per fortuna ho conservato i disegni", ha detto emozionato questo iconico artista.

La Black Organization e i principali artisti paraculturali, Alejandro Urdapilleta e Batato Barea, hanno le loro stazioni . In particolare, quello Parakultural è coinvolgente ed emozionante.

Ma in tutti i casi l'idea guida è la contro-egemonia : del discorso, dello sguardo eterosessuale, dei confini tra arte e vita e dei circuiti di produzione tradizionali. Compaiono quaderni d'infanzia, insieme ad appunti di artisti, che spaziano da immagini creative a liste della spesa, e un certo senso di sfrenata celebrazione dopo tanta repressione.

Da oggi il Museo d'Arte Moderna è casa e custode di un'epoca , di un'arte e di un modo di concepire la vita che ci sfugge, a cui non riusciamo ad aggrapparci, ma c'è chi ha deciso di andarlo a trovare e, ora, lo espone come un'opera d'arte affascinante che ci apre ad altre forme di percezione.

Questo è teatro. Undici scene sperimentali: da Di Tella a Parakultural , al Museo Moderno (Av. San Juan 350) da giovedì 29 maggio alle 18:30. fino a febbraio 2026.