'Il ritorno di Ulisse' (★★★✩✩), 'Blue Sun Palace', 'Niki' e altre nuove uscite di questa settimana

Ecco le nuove uscite in uscita sul grande schermo questo venerdì 22 agosto:

Valutazioni

★★★★★ capolavoro ★★★★ molto buono ★★★ buono ★★ nella media

Il ritorno di Ulisse ★★★✩✩Regia: Uberto PasoliniAttori: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Charlie PlummerProduzione: USA, 2024 (116 minuti) Drammatico Il compito dell'eroe

Di Salvador Llopart

Ulisse è stanco. Il Ritorno di Ulisse di Uberto Pasolini dimentica streghe, mostri e incantesimi per concentrarsi su un aspetto dell'Odissea che a volte passa inosservato: la natura malinconica dell'eroe, spezzato interiormente. Dopo vent'anni di sofferenze e delusioni, ma anche di gioia con la ninfa Calipso, il guerriero troiano, affidato alla sapienza interpretativa di Ralph Fiennes, diventa un soldato esausto. Oggi diremmo che soffre di disturbo da stress post-traumatico.

Priva di dei e presagi, incentrata sul finale dei canti omerici, questa versione pasoliniana, che non ha nulla a che vedere con Pier Paolo, è comunque molto pasoliniana nel trattamento del mito. Resta da vedere come la versione di Christopher Nolan dell'Odissea (in uscita nel 2026) affronterà il personaggio. In contrasto con l'attesa spettacolarità epica dell'imminente versione, Il ritorno di Ulisse opta per un'intimità lirica. Con Ulisse (Finnes) trascinato dalla marea fino alle rive di Itaca, suo figlio Telemaco è inseguito dai pretendenti al trono e sua moglie Penelope (Juliette Binoche) tesse e disfa il suo destino sotto forma di un sudario senza fine.

Un Ulisse poetico? Certamente, anche se Pasolini non porta la scommessa fino in fondo, lasciando, nella sua indefinitezza, un sapore di attesa: l'attesa che l'eroe indignato brandisca il famoso arco. Gli manca anche il ricongiungimento tra Binoche e Finnes, atteso fin da Il paziente inglese (1998), dato che i due condividono a malapena lo schermo.

Cosa è passato attraverso le anime di Ulisse e Penelope durante questi vent'anni di separazione? Se non sbaglio, nel libro V dell'Odissea, Calipso e l'eroe omerico hanno un dialogo in cui quest'ultimo rinuncia al suo amore divino – l'eternità – per un destino umano. È la decisione dell'eroe, il suo compito. L'intimo impegno nei confronti dell'imperfetta, umile ed effimera Penelope. È proprio di questo che parla l'Odissea di Pasolini, ed è anche il suo più grande successo. Un successo che svanisce nel momento in cui il regista si lascia trascinare dal canto della sirena di un'azione che non arriva mai. Penelope merita, e anche noi, di saperne di più.

Blue Sun Palace ★★★★✩Regia: Constance Tsang Con: Wu Ke-Xi, Lee Kang-sheng Produzione: USA, 2024 (117 minuti) Drammatico Un massaggio alla tempia

Di Philipp Engel

Come in tutte le arti, la tecnica ha segnato l'evoluzione del cinema. Così, l'era digitale, che ha reso possibile estendere le inquadrature e quindi rallentare l'azione, avvicinandosi al ritmo della realtà, ha consolidato il cosiddetto "cinema lento" – come lo slow food, lo slow café o qualsiasi altro tipo di slow. Sebbene, in contraddizione con quanto detto sopra, Blue Sun Palace , prodotto dalla catalana Marta Cruañas ( Creatura ), sia stato girato in celluloide 35mm, con splendidi colori Kodak dai toni scuri, è chiaro che l'esordio di Constance Tsang, con la sua natura contemplativa e i suoi lunghi e prolungati piani sequenza, si inserisce in questo movimento slow, soprattutto quando uno dei suoi due antieroi non è altro che l'iconico Lee Kang-sheng, musa ispiratrice di Tsai Ming-liang in classici fondativi come Goodbye Dragon Inn (2003).

Girato nel Queens, a New York, come se fosse Taipei, non solo perché si concentra sulla comunità orientale, passando attraverso tutti i tropi che includono cibo, bevande e karaoke, ma per il modo in cui è girato, che ricorda la delicatezza di un Hou Hsiao-hsien (con quelle tende vaporose e quelle millimetriche inquadrature di forme barocche), Blue Sun Palace diventa, dal minuto 34 – quando finalmente compaiono i titoli di coda (come spesso accade nel cinema lento) – un insolito e desolato film di lutto, che mette insieme una massaggiatrice cinese introversa e un migrante taiwanese, fuggito dalla sua famiglia e dai creditori per non tornare mai più, e questo nonostante il fatto che l'interferenza del contesto americano nella trama sia tanto scarsa quanto violenta e ostile: il cartello "no servizi sessuali" appeso alla porta del centro massaggi che dà il titolo al film non prometteva nulla di buono. Fortemente consigliato agli amanti del cinema lento, a cui apporta una rinfrescante prospettiva femminile, è sconsigliato anche ai nostalgici rimasti bloccati negli anni '90.

Niki ★★★✩✩Regia: Céline SalletteAttori: Charlotte Le Bon, John Robinson, Damien BonnardProduzione: Francia-Belgio, 2024 (98 minuti) Biografico Ritratto di un artista

Di Jordi Batlle Caminal

Questo film esplora la vita di Niki de Saint-Phalle, pittrice, scultrice e scrittrice, nonché occasionalmente regista, concentrandosi sugli anni '50 e sulla sua frenetica vita tra Parigi, Nizza, diverse città rurali francesi e un soggiorno a Maiorca, in particolare a Deià. Niki (la carismatica, fotogenica e intensa Charlotte Le Bon) è un personaggio esplosivo, fragile e volubile allo stesso tempo, con continui disturbi psicologici derivanti da un trauma infantile. Céline Sallette dimostra un certo talento stilistico nelle sue opere fluide, refrattarie al realismo (notevole il trattamento cromatico delle immagini) e con occasionali effetti poetici. L'inconveniente è che vediamo Niki dipingere molto, ma non vediamo cosa sta dipingendo, apparentemente a causa di problemi di diritti legali.

Nessuna copertura ★✩✩✩✩Regia: Mar Olid Cast: Alexandra Jiménez, Ernesto Sevilla, Luna FulgencioProduzione: Spagna, 2025 (94 minuti) Commedia Avventure medievali

Di J. Batlle

I film sui viaggi nel tempo tendono a essere piacevoli, anche se ci sono delle eccezioni, come il film francese The Visitors Were Not Born Yesterday o, più recentemente, il film spagnolo Without Coverage , una commedia per famiglie, un'etichetta spesso usata per cercare di recuperare sottoprodotti irrecuperabili. In questo film contorto, una famiglia prototipo (padre, madre, figlio e due figlie) viaggia indietro nel Medioevo a seguito del desiderio della figlia più piccola che cellulari e computer scompaiano dalla sua vita, un desiderio che una vecchia strega esaudisce. Il problema di Without Coverage è che è così infantile ed elementare (nelle sue situazioni, gag, dialoghi e personaggi caricaturali, il più bizzarro dei quali è l'inquisitore Pepe Viyuela) che, al confronto, Valentina, Locomotoro e il Capitano Tan sembrano professori universitari specializzati in Kierkegaard.

Shadow Force ★✩✩✩✩Regia: Joe CarnahanCon: Kerry Washington, Omar Sy, Mark StrongProduzione: USA, 2025 (104 minuti) Azione Peggio e forzato

Di S. Llopart

La famiglia, ahimè, viene prima di tutto. Anche per killer spietati come i protagonisti di Shadow Force , i solitamente simpatici Omar Sy e Kerry Washington, apparentemente così carismatici. Sono così bravi in ​​quello che fanno – uccidere – che i loro stessi partner li braccano anche quando dicono di rinunciare a tutto. Una ricompensa multimilionaria incentiva la caccia. Laddove Mr. & Mrs. Smith (2005) e il recente Confidential hanno trionfato – ovvero, elevando la violenta vita familiare alla categoria di metafora – questi due falliscono miseramente, trascinati in un'avventura ditirambica che si conclude con una svolta a 360 gradi dal cliché della coppia per arrivare alla stessa cosa. Ma peggiore e forzata.

The Collector ★★✩✩✩Diretto da: Manuel SanabriaInterprete: Canco Rodríguez, Paco Tous, Assumpta SernaProduzione: Spagna, 2025 (96 minuti) Horror Troppi cuochi

Di S. Llopart

L'horror richiede un po' di coerenza, e in The Collector la coerenza è evidente per la sua assenza. In una pittoresca, verde e luminosa cittadina, una donna inquietante regala oggetti a degli sconosciuti. I visitatori non immaginano il potere che questi oggetti hanno di scatenare eventi paranormali inquietanti e drammatici. Quello che inizia come un complotto di stregoneria si trasforma in un oggetto maledetto, con personaggi eccentrici coinvolti, e poi, in un altro inaspettato salto mortale, la parte migliore del film, un labirinto di colpa ed espiazione. Troppi cuochi per una pentola così piccola, direi. Mi fa girare la testa, nonostante la regia costante di Manuel Sanabria e gli interpreti competenti, a tratti straordinari.