Scopri la moda del XX secolo a Palazzo Pitti a Firenze, in Italia: abiti unici si fondono con l'arte in una mostra unica.

Da mercoledì prossimo, la moda del XX secolo sarà in mostra a Firenze, in Italia, in una mostra al Museo della Moda di Palazzo Pitti.

Le sale appena inaugurate raccontano gli stili del secolo scorso, dal Charleston degli anni '20 agli anni '80 dello stilista italiano Enrico Coveri , passando per le creazioni di stilisti come Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin e Roberto Capucci.

La nuova installazione del museo esplora 40 iconici abiti dell'alta moda internazionale (molti dei quali inediti), in dialogo con opere di artisti del XX secolo come Galileo Chini, Felice Casorati e Alberto Burri.

Con una collezione di 15.000 abiti e accessori storici che vanno dal XVIII secolo ai giorni nostri, il museo ha annunciato in un comunicato che aggiornerà annualmente le collezioni esposte per presentare abiti "straordinari, inediti e accuratamente restaurati" che erano stati conservati in deposito. Ha inoltre sottolineato che le sale dedicate alla moda del XVIII e XIX secolo e ai costumi medicei rimarranno invariate.

Secondo Simone Verde, direttore delle Gallerie degli Uffizi, questa selezione di opere racconta la moda come linguaggio visivo e culturale in costante interazione con la pittura e le arti.

«Dai ricami esotici delle flapper all’immaginario decorativo di Galileo Chini, dalla sintesi formale di Casorati e della moda anni Trenta al minimalismo della Space Age , unito al bianco e nero di Alberto Burri. La moda si rivela non solo come riflesso della trasformazione del femminile, ma anche come patrimonio di forme, materiali e visioni che accompagna e arricchisce la narrazione figurativa dell’arte», aggiunge Simone Verde, direttore delle Gallerie degli Uffizi.

La prima sala è dedicata alla "Moda Charleston". La mostra si apre con il trittico di Galileo Chini, che trasforma lo spazio in una scenografia teatrale ispirata al compositore italiano Giacomo Puccini, insieme all'abito indossato dalla moglie del pittore alla prima di Turandot al Teatro alla Scala di Milano il 25 aprile 1926.

Altri abiti realizzati in sete pregiate e con motivi ispirati alla Cina, al Giappone e all'India evocano l'Orientalismo e il suo legame con lo spirito liberatorio delle flapper, le giovani donne dell'epoca che ruppero con la tradizione.

Seguono due sale dedicate alla moda tra le due guerre, con pezzi che spaziano dall'Art Déco all'avanguardia fino al glamour cinematografico. In questo spazio, il dipinto "Lo Straniero" di Felice Casorati si fonde con abiti di Elsa Schiaparelli e Madeleine Vionnet.

La mostra prosegue con la moda del dopoguerra, tra cui un abito di Yves Saint Laurent, che dopo la morte di Christian Dior nel 1957 divenne direttore creativo della maison , e altri tre abiti, tra cui uno di Gattinoni, appartenuti all'attrice svedese Ingrid Bergman.

Gli anni '60 e '70 culminarono con il movimento Space Age , caratterizzato da un'estetica futuristica e minimalista ispirata all'esplorazione spaziale e ai progressi tecnologici dell'epoca, con designer come André Courrèges, André Laug e Pierre Cardin.

La mostra si chiude “esplosivamente” con Enrico Coveri, che a partire dagli anni Ottanta ha fatto delle paillettes il simbolo del suo stile geniale, ironico e anticonformista.

Vanessa Gavioli, curatrice del Museo della Moda e del Costume, spiega che la moda racconta la storia delle donne tra libertà ed eleganza. “Dalle flapper degli anni '20, con abiti leggeri e accenti esotici, si passa agli anni '30, con una femminilità più classica e tradizionale. Chanel rivoluzionò il tailleur, poi reinterpretato da Galitzine e Schön. Negli anni '60 e '70 esplosero minigonne, grafiche e sottoculture, mentre la Space Age guardava al futuro e Capucci scolpiva l'abito. Negli anni '80, Coveri esaltò luce e colore con le paillettes.”

ANGIE RODRÍGUEZ - EDITORIALE LIFE TODAY - @ANGS0614