Una sconosciuta Ana María Matute a colori

La casa di ogni scrittore è solitamente piena di penne, penne d'oca e calamai, ma non necessariamente di matite colorate. Nella casa di Ana María Matute, una delle voci più distintive della letteratura spagnola del XX secolo, erano ammucchiate scatole assortite di Caran D'Ache, "una delle sue preferite", come ricorda suo figlio Juan Pablo Goicoechea a La Vanguardia . "Ogni volta che viaggiava, comprava articoli di cancelleria della marca più popolare del Paese. Amava tutto ciò che riguardava la cancelleria."

Sia Goicoechea che María Pilar, la sorella minore dell'autrice di Lucciole , erano le persone che più apprezzavano la sua arte, poiché Matute dedicava loro ogni genere di disegno, artigianato e fumetti. Tuttavia, questo è un aspetto della sua opera sconosciuto a molti dei suoi lettori, poiché, a parte un'edizione illustrata di Re Dimenticato Gudú , il suo talento artistico è rimasto in gran parte privato.

“I disegni sono sparsi ovunque, perché mia madre me li regalava sempre, anche se ricordo bene il fumetto di Pericón , che scrisse e disegnò quando avevo circa cinque anni; e un balletto russo che realizzò con i ritagli.” Entrambi, insieme ad altre illustrazioni, saranno esposti dal 25 giugno nella mostra alla Biblioteca Jaume Fuster per commemorare il centenario della sua nascita.

María Paz Ortuño è la curatrice della mostra, precedentemente esposta all'Instituto Cervantes di Madrid e che rimarrà nel capoluogo catalano fino all'11 gennaio. Pochi giorni prima dell'inaugurazione, mentre completava gli imballaggi presso l'agenzia Carmen Balcells per il trasferimento, ha mostrato a questo giornale alcuni di questi piccoli lavori e illustrazioni, esposti per la prima volta in questa mostra, come l'autoritratto che realizzò a quattordici anni. Con lo sguardo fisso, le labbra carminio e i capelli che si fondono con l'ambiente circostante, il disegno, che risale al 1946, è una delle poche opere sopravvissute dell'artista. Le sue cartelle contengono anche mappe che realizzò per alcuni dei suoi romanzi e schizzi realizzati all'età di tredici anni, come quello di Tón e del suo amico Pín, il servitore.

"Le illustrazioni lo aiutavano a immaginare scene e a dare un volto ai suoi personaggi. In "Olvidado Rey Gudú" , ad esempio, presenta i ritratti di Gudulín e della regina Ardid. Le immagini erano strettamente legate alle parole", insiste Ortuño mentre esamina la sezione selezionata dell'archivio. Tra i pezzi forti, i quaderni contenenti alcuni degli originali scritti durante la sua giovinezza, come "Tormenta".

Sia questa che altre storie dell'epoca sono scritte a mano e accompagnate da illustrazioni. Alcune di esse ricordano quelle dell'artista britannico Arthur Rackham, che la scrittrice definì il suo "creatore di sogni" per i mondi che ricreava e perché influenzò la sua opera artistica e letteraria, al punto da riempire la sua immaginazione di elfi, gnomi e altri esseri fantastici che solitamente popolano le foreste dei romanzi. Infatti, il suo primo racconto, scritto a soli cinque anni, si intitolava "L'elfo e il bambino ", e dimostrava già quanto fossero chiare le sue idee su ciò che voleva scrivere.

«L'universo mentale di Matute era quasi definito nell'età in cui cominciò a leggere e scrivere», ha detto Moix.

Così la vedeva anche Ana María Moix, che nel prologo alla raccolta dei suoi racconti d'infanzia scrive: «L'universo mentale e verbale di Ana María Matute si è quasi definito nell'età in cui ha iniziato a leggere e scrivere». Sottolinea inoltre la sua sensibilità per certi argomenti già in età così precoce: «È sorprendente come la sensibilità di una bambina di cinque anni, nata e cresciuta in una famiglia borghese ed economicamente agiata, sia già segnata dal segno doloroso che le ha lasciato la scoperta della povertà».

Mantenne quella qualità emotiva fino alla fine dei suoi giorni, così come non nascose mai la bambina che era in lei. A questo proposito, più avanti nella vita, l'autrice stessa scrisse: "Solo gli adulti che conservano in sé qualcosa del bambino che erano un tempo si salvano dalla mediocrità e dalla bassezza dei sentimenti". Espresse questo motto sia nei suoi scritti che nei suoi disegni, che ricreavano quei mondi immaginari che si erano sviluppati fin dall'infanzia e che, oltre a Rackham, riflettevano anche molti ricordi delle foreste di Mansilla de la Sierra, a La Rioja, dove trascorreva le estati con i nonni.

"I disegni lo aiutavano a immaginare le scene e a dare un volto ai suoi personaggi", racconta Ortuño.

Naturalmente, insiste Ortuño, "solo perché ha ricreato questi universi fantastici e, in seguito, medievali, e ha popolato le sue storie con queste creature così comuni nelle storie per bambini, non significa che i suoi romanzi fossero storie per bambini. Ha usato tutto questo immaginario per rappresentare temi più complessi e la realtà, spesso dura".

Oltre alle sue attività letterarie, Matute si ispirava anche alla vita quotidiana come mezzo di espressione. Le lettere che inviava alla madre, in cui parlava della sua bambina, erano spesso accompagnate da ritratti della neonata, che chiamava affettuosamente "Manzanita". "Alcuni schizzi, consapevole che la posta avrebbe potuto richiedere molto tempo, immaginavano Juan Pablo da adulto. Disegnava il presente e il futuro, osava fare tutto", secondo il curatore.

Sebbene sia vero che Matute non abbia mai smesso completamente di dipingere, vale la pena notare che si prese una breve pausa nello stesso periodo in cui smise di scrivere. "Si dedicò maggiormente all'artigianato. Ricreava piccole città con ogni tipo di materiale."

Al caffè El Turia di Barcellona, ​​Matute vinse il suo primo premio letterario.

Oltre ai disegni, per la maggior parte sconosciuti, Ortuño mostra a La Vanguardia anche una rivista, Tertulia del Turia , il cui contenuto non è stato ancora rivelato pubblicamente perché, tra le altre cose, "ne esistono pochissime copie". Ne conserva una e viene incoraggiata a spiegare la storia della pubblicazione, poiché "è piuttosto sconosciuta".

“In alcuni venerdì di febbraio del 1951, diversi intellettuali si incontrarono al vecchio caffè El Turia, al numero 41 di Rambla Catalunya. Tra i presenti c'erano Carlos Barral, Juan Goytisolo, John Richardson e Fernando Fernán Gómez, oltre ad Ana María. Ognuno di loro doveva presentare agli altri un racconto, una poesia o un'opera teatrale. Il vincitore avrebbe ricevuto 15 pesetas, poiché ogni partecipante doveva contribuire con una peseta. Il vincitore fu Matute con il racconto " Non fare niente" . Il secondo classificato fu Goytisolo con il racconto "Il ladro" .

Sebbene simbolico, questo fu il primo premio per Matute. "Da allora in poi, iniziò a vincere tutto. Il Nadal, il Premio Nazionale di Narrativa... e, più tardi, altri come il Ciutat de Barcelona e il Cervantes", ricorda Ortuño, mostrando un quaderno con il testo manoscritto di Pequeño teatro , che vinse il Premio Planeta nel 1954.

L'aveva scritto molto tempo prima. Lo inviò alla rivista Destino e le chiesero di dattilografarlo. Quando lo lessero, si resero conto che aveva talento, ma non osarono ancora pubblicarlo, perché volevano farla conoscere prima. Così iniziò a scrivere una rubrica settimanale sulla rivista e il primo racconto fu "Il ragazzo della porta accanto ". Corse in edicola per comprarne diverse copie. Era la prima volta che vedeva il suo nome stampato su una pubblicazione di questo calibro e ne fu entusiasta. Qualche tempo dopo, all'età di ventun anni, uscì il suo primo romanzo, "Los Abel ". Fu considerato una rivelazione letteraria e ricevette una menzione speciale al Premio Nadal del 1947. Era appena nata una scrittrice e la sua eredità vive ancora oggi.