Un'estate con... Gustave Flaubert

Se il Natale è l'evento più "bovariano", l'estate lo supera come stagione degli insoddisfatti e degli ingannati. L'estate mette in mostra ciò che languisce. Ciò che cadrà dai rami con l'arrivo dell'autunno. Celebra l'estinzione, inventandone un'altra. L'estate è il contrasto e il crollo delle aspettative. Non potrebbe questa stagione rappresentare l'aspetto più iconico dello spirito del genio francese? La creazione più perfetta di Gustave Flaubert , Emma Bovary, associa l'estate alla pienezza, alla libertà e alla novità. Questa fantasticheria è, naturalmente, un'eco delle interpretazioni romantiche della protagonista, una fantasmagoria assoluta, proprio come lo sono le avventure cavalleresche di Alonso Quijano. Tuttavia, Flaubert – sofisticato architetto del forno crematorio umano – mostra come anche nelle estati più belle, Emma Bovary continui a sentirsi insoddisfatta, intrappolata in una profonda noia. Sebbene i suoi flirt con Léon, l'atleta fantasma del XIX secolo, si svolgano d'estate, quegli episodi non producono altro che sconfitta e ossessione. L'estate rispecchia l'incapacità di Emma Bovary di essere felice. La vive come un miraggio, una passione soffocante o un ardore che non la soddisfa né la appaga mai completamente. L'estate di Emma, ​​tuttavia, non è l'estate di Gustave Flaubert , la cui aspirazione a comprendere e spiegare la natura umana trascende la trappola della sensazione e lo pone nell'esame dello spirito. La sua natura espansiva ed enciclopedica – per Flaubert, bisogna leggere e sperimentare tutto – lo attrae verso il mondo fin dalla più tenera età. Dopo aver abbandonato gli studi di giurisprudenza, Flaubert intraprese un Grand Tour che incluse, tra le altre località, il Nilo, il Cairo, la Terra Santa, Costantinopoli, la Grecia classica e l'Italia. Fu un viaggio durato quasi 24 mesi, tra l'ottobre del 1849 e il giugno del 1851. Due estati dopo, Flaubert iniziò a scrivere. Ecco perché il francese intende il solstizio in ogni senso. Frédéric Moreau, il protagonista de *L'educazione dello spirito*, vive l'estate come un momento di verità. Nella scena di agosto, Frédéric e Madame Arnoux, il suo amore impossibile, vivono un momento di comunione che non riesce nemmeno a redimerlo, perché la tendenza del protagonista a vivere nell'illusione e la sua capacità di agire sono immuni da qualsiasi desiderio. L'estate in Flaubert è tecnica. Funziona come un espediente letterario che intensifica le emozioni: il calore come metafora della passione in *Madame Bovary*, il languore della noia ne *L'educazione sentimentale*, o il ritmo naturale della vita in *Un cuore semplice*, uno dei tre racconti che compongono *Trois contes* (1877), l'ultima grande opera pubblicata da Flaubert in vita e che racchiude la natura della sua opera, perché mostra l'uomo che scrive e colui che ha scritto. Questo libro è la sintesi dei suoi dossier e di se stesso. Di questi tre racconti, spicca quello con protagonista Felicité, una domestica normanna analfabeta dal cuore grande. Attraverso di lei, Flaubert presenta al lettore una vita semplice e quotidiana, la cui unica gioia risiede nel pappagallo Loulou, di cui si prende cura. L'estate, che appare come segno di continuità in una vita modesta, mette in luce la natura fugace dell'esistenza e la trasformazione finale implicita nel suo solstizio. Proprio mentre Félicité è sul letto di morte, l'atmosfera estiva è in netto contrasto con il suo delirio e la sua preghiera interiore, la stessa che la porterà a scambiare quel pappagallo per lo Spirito Santo. "I pascoli esalavano il profumo dell'estate; le mosche ronzavano; il sole faceva brillare il fiume, riscaldava le tegole". Come poteva l'estate non essere una fornace crematoria nell'opera di Gustav Flaubert?