Le pareti del Centro Commerciale Recoleta, intonacate secondo la tradizione coloniale

La difficoltà stava anche nel fatto che il territorio non è lo stesso quando ci si sposta geograficamente, così l'artista Victoria Pastrana ha trasportato l'argilla necessaria per Minga de lo Frágil dalla sua casa di Amaicha del Valle (Tucumán) a El Recoleta. Insieme a Senza titolo (Padiglione Argentino) dell'artista Nicolás Rodríguez , le opere compongono la mostra Corteza interna (Corteccia Interna ) nella sala 5 del Centro Culturale Recoleta, visitabile fino a metà anno.

Entrambe le opere sono esposte nella stanza che un tempo era una piccola cappella , con soffitti a volta più bassi. Il suo ingresso segna l'ingresso nello spazio domestico, nel focolare, nella casa. L'architettura terrosa di quelle case ai margini, intonacate dalla tradizione coloniale .

"È un edificio di 400 anni, con molte pareti originariamente costruite in adobe, che sono state successivamente rivestite, dando l'aspetto di una superficie piatta e bianca, evidenziando un tipo di architettura proveniente da altrove", spiega Rodríguez a Clarín . "Pensavo allo sforzo e all'insistenza nel mantenere quell'intonaco e al parallelo che esiste nel mantenere l'aspetto di qualcosa che non lo è. E cosa succederebbe se un giorno quel rivestimento cedesse e ciò che è sempre stato lì venisse rivelato", aggiunge.

Untitled (Padiglione Argentino) è stata concepita come un'opera site-specific che squarcia la superficie immacolata del muro bianco che un tempo era una volta a crociera prima di diventare la stanza 5. La terra, il fango, l'argilla, le viscere sfrenate nascoste sotto il muro del cubo bianco vengono esposte, l'adobe enuncia la fragilità di ogni costruzione.

All'altra estremità della stanza, sottili sacchi ricoperti di argilla proiettano ombre, generando un po' della frescura tipica degli edifici in adobe , una temperatura preziosa quando il sole sorge minaccioso nel nord-ovest dell'Argentina. "L'idea principale della casa è sempre stata quella di alludere, prima di tutto, alla mia situazione di migrante, di persona che deve lasciare il territorio", dice Pastrana. "Si viaggia solo con i vestiti addosso, con uno zaino, proprio come ho dovuto trasportare il lavoro", aggiunge.

Nella regione del Nordest è costante la migrazione interna, che comprende sia le migrazioni dei migranti legate alla raccolta dei frutti del bosco o alla raccolta dei limoni, sia gli spostamenti più ampi, le migrazioni verso il sud del paese per lavorare in alcune aziende che si sono insediate in Patagonia o per la raccolta delle pere.

Pastrana allude a questo movimento forzato. Lei stessa si muove tra i territori, sebbene la sua produzione abbia origine ad Amaicha del Valle , dove risiede. Critica fermamente l'imposizione del "partire per progredire" in territori che si stanno spopolando a causa della mancanza di politiche pubbliche e di istituzioni che promuovano un sostegno vitale per i loro abitanti. "La fragilità della casa " allude anche a una fragilità nel sostenere la presenza.

La casa come pelle emula il modo in cui ci avvolgiamo, i colori e le texture che usiamo per proteggerci a diversi livelli della pelle. "Adobe implica la raccolta degli ingredienti, la loro preparazione, la loro applicazione collettiva e la loro successiva manutenzione. Sono tutte fasi in cui bisogna essere presenti, mettendoci dentro le mani e il corpo. Mi piace. Riunirsi con le persone e condividere – in tempi di transitorietà e individualità – è una decisione politica", spiega Rodríguez.

La casa come struttura comunitaria compare anche nell'opera di Pastrana. "È davvero folle dover sempre spiegare di far parte di una comunità, perché questo condiziona già molti aspetti della tua vita", racconta l'artista a Clarín . "Dal punto di vista lavorativo, familiare, culturale, in particolare nel modo in cui si forma una comunità – la Comunità Indigena di Amaicha del Valle – che, in questo caso, si stabilisce in relazione al paese di appartenenza. Ci sono diversi obblighi in quanto membro della comunità, in particolare la partecipazione alla politica; d'altra parte, c'è qualcosa di molto più strettamente legato ai legami familiari. Lì, sento anche molto di essere protetta, che è legato alle attività comunitarie che si svolgono nelle case, a partire dal cibo", spiega.

Collegato al sostegno, al riparo, alla casa e all'adobe come materiale, nonché al lavoro condiviso per costruire le pareti dell'abitazione. L'allusione è alla fragilità della casa dovuta alle migrazioni che la interrompono costantemente, una dimora eterea costruita in circostanze di nomadismo indesiderato .

L'adobe di Pastrana è sottile, permeabile, come un sacchetto di plastica arancione, del tipo usato nei supermercati per conservare cipolle o patate, con una trama molto simile a quella di un tessuto a mano. Fluttua nell'aria, appeso al soffitto, senza fondamenta . "Questa casa vorrebbe mettere radici, vorrebbe piantare, ma la realtà è che non ha fondamenta; sembra qualcosa che galleggia, instabile", dice.

Nelle opere di Pastrana e Rodríguez, la contraddizione di una corteccia interna è manifesta, la duplice tensione di endoscheletro ed esoscheletro, sebbene la dualità definitiva sia rintracciabile anche nell'eredità colonizzata . Tra ciò che sostiene e ciò che vorrebbe sostenere, tra l'interno che si scopre e quello che è stato coperto, tra ciò che emerge e ciò che galleggia, il nomade e ciò che si adatta, entrambe le opere si susseguono. Si intrecciano, rivelano un effetto/affetto comune, suggeriscono l'attualizzazione del passato nel presente, le rotture e le costanze nel cuore architettonico di un'antica cappella, anch'essa domestica.

Inner Cortex può essere visitata nella sala 5 del Centro Culturale Recoleta (Junín 1930, CABA), con ingresso gratuito per i residenti argentini, dal martedì al venerdì dalle 12 alle 21, sabato, domenica e festivi dalle 11 alle 21, fino al 20 giugno.