Le 'genie', donne ribelli del periodo barocco, si uniscono alle attrici spagnole

Lo dice il dizionario della Real Academia Española (RAE). Genio: "Maschile. Straordinaria capacità mentale di creare o inventare cose nuove e ammirevoli". È sinonimo di carattere, umorismo e talento. Genio: "Elemento compositivo. Significa origine o processo di formazione . Orogenesi, patogenesi ".

È chiaro che non ci sono geni, né ce ne si aspettano. Ma è proprio per questo che Irene Pardo, direttrice del 48° Festival Internazionale del Teatro Classico di Almagro, punto di riferimento europeo per il teatro barocco, ha visitato il corral (il teatro comico della città della Mancia). Infatti, una delle novità del festival, che si svolge fino al 27 luglio, è un'attività chiamata Genias , con un'accoglienza e un successo che hanno sorpreso persino gli organizzatori.

Ci sono diverse ragioni. Dimostra che i geni esistono e sono esistiti, e che la Reale Accademia di Studi Spagnoli dovrebbe iniziare a prenderne atto. L'opera di Almagro non è un tipico spettacolo; è un'installazione audiovisiva, con uno schermo di dimensioni quasi cinematografiche che permette di vedere entrambi i lati con la stessa qualità. Si possono ascoltare le voci e le interpretazioni di attrici contemporanee rinomate e affermate. Si possono scoprire o rivisitare testi importanti di donne dell'Età dell'Oro , che non sono affatto da meno, né in termini di ingegno né in termini letterari, dei loro colleghi maschi, così meritatamente famosi, così meritatamente illustri e così meritatamente letti secoli dopo la loro scomparsa. Loro sono scomparse solo pochi anni fa, ed è solo ora, non molti anni fa, che la loro opera sta iniziando a essere apprezzata e apprezzata.

La mostra, proprio perché è unica, è gratuita, profonda e bellissima. Lo Spazio d'Arte Contemporanea, dove si tiene, è un'oasi di relax, freschezza e silenzio dove godersi Genias, seduti su una sedia o sdraiati a terra tra cuscini. Tutte queste sono attività importanti, salutari per la mente e per il portafoglio.

«Le donne contemporanee prestano i loro corpi e le loro voci a queste scrittrici e figure per ricostruire, dal presente, una memoria che il tempo ha cercato di mettere a tacere», aggiunge Pardo. «E lo facciamo non per nostalgia, ma per attualità; perché i loro testi, oggi, continuano a porre interrogativi urgenti», osserva la regista, che chiarisce come questa installazione sia anche un gesto verso il linguaggio.

In questo progetto, 20 attrici e una cantautrice esplorano l'eredità lasciata non solo dai grandi drammaturghi dell'età dell'oro che hanno difeso l'intelligenza, la libertà e la dignità delle donne (poche, ma esistite), ma anche dai testi presenti nel barocco spagnolo, scritti da scrittrici brillanti e ingegnose, che hanno avuto l'intelligenza come rifugio e come arma, ma che il tempo, i secoli, il patriarcato e la stupidità hanno reso quasi sconosciuti.

Solo negli ultimi anni abbiamo cominciato a capire chi sono. Conosciamo 11 autori per i quali il convento fu un rifugio, ma la scrittura fu la loro resistenza: Marcia Belisarda, Ana Caro de Mallén, Sor Juana Inés de la Cruz, Leonor de la Cueva y Silva, Feliciana Enríquez de Guzmán, Cristobalina Fernández de Alarcón, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Santa Teresa di Gesù, Suor María de San Félix, María de Zayas, e anche Rosalia de Castro.

Senza dimenticare che sono rappresentati anche sette personaggi femminili dell'Età dell'Oro: Laurencia, da Fuenteovejuna; Clara e Finea, da La dama sciocca, e Leonarda, da La vendicatrice delle donne , tutte di Lope de Vega; María de Molina, da La prudenza nelle donne, di Tirso de Molina; Doña Ángela, da La dama duende, e Semíramis, da La figlia dell'aria, entrambe di Calderón de la Barca.

"Personaggi che resistevano al posto loro assegnato, che sfidavano l'obbedienza, la docilità, il silenzio. Donne che dicevano sul palco quello che molti non riuscivano a dire fuori", sostiene Pardo.

Le loro voci risuonano sulle labbra della cantautrice Rosa León (la sua storia d'amore con Lope è deliziosa), e delle attrici María Adánez, Anabel Alonso, Mamen Camacho, Silvia de Pé, Eva del Palacio, Nuria Gallardo, Cayetana Guillén-Cuervo, Paula Iwasaki, Gloria Muñoz, Adriana Ozores, Amparo Pamplona, Pepa Pedroche, Marta Poveda, Miriam Queba, Alba Recondo, Carolina Rubio, Eva Rufo, Clara Sanchis, Nathalie Seseña e Cecilia Solaguren. Dopo aver ascoltato le voci di chi non è più con noi, dopo aver visto questi professionisti che tante volte hanno attraversato il Barocco, non si può fare a meno di provare vergogna, perché l’arte non dovrebbe mai accettare l’oblio.

"La forma 'genia' è scarsamente documentata, e solo occasionalmente, in registri colloquiali", osserva Pardo, "quindi non riesco a trovare un contesto più pertinente di questo festival, che getta luce sui margini, su ciò che sembrava immobile, su ciò che resiste ai centri statici, per rivendicare l'atto del nominare". "O, almeno, per iniziare a farlo", afferma. Si stanno scoprendo drammaturghi brillanti, e siamo riusciti a raggiungerli attraverso l'esplorazione, la ricerca e sforzi come quello che troviamo in Genias, una produzione del festival in collaborazione con la National Classical Theater Company (CNTC) e sponsorizzata dal Women's Institute.

Infine, Pardo chiarisce cos'è Genias: "Una forma di presenza. Una resistenza fatta voce. Una riunione tra i secoli. E una crepa luminosa nel linguaggio".