Ildegarda mette in scena un ponte tra il Medioevo e l'attuale crisi ecologica

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, venerdì 27 giugno 2025, p. 2

Hildegard: Un’aria trafitta dalla luce dispiega un rituale scenico in cui l’esperienza sensoriale si intreccia con le parole e la memoria.

Ispirata al pensiero di Ildegarda di Bingen, badessa, mistica, compositrice, femminista e naturalista del XII secolo, l'opera evoca una coscienza radicata nella terra, nella luce e nella vita intesa come corpo indivisibile.

La première ha avuto luogo ieri sera nella sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB).

Come preludio, le artiste, vestite da suore, hanno distribuito al pubblico piccole cartoline in stile lotteria contenenti coppie di parole e immagini contrastanti, come orgoglio e umiltà o amarezza e temperanza, offrendo al contempo rametti di rosmarino e timo che simbolicamente si collegavano alla natura.

Clarissa Malheiros, drammaturga, regista e protagonista, ha ideato questa proposta per evocare la sensibilità di una figura la cui vita è profondamente legata alla spiritualità, all'ecologia e alla saggezza ancestrale.

«Ciò che Ildegarda chiama viriditas è la forza vitale che sostiene il mondo, un verde che permea ogni cosa, un'energia che collega il divino con la natura», ha spiegato Malheiros in un'intervista a La Jornada.

È affascinante il modo in cui il suo pensiero si interseca con le tradizioni orientali, come il chi e il prana, e come le sue visioni, un mix di conoscenza spirituale e scientifica, siano ancora attuali oggi.

Lungi dal costruire una narrazione biografica o storica, lo spettacolo tesse una rete di immagini, suoni e presenze che mirano a risvegliare una coscienza organica. Dal gioco di carte iniziale alla distribuzione di piante dalle proprietà curative, si crea uno spazio cerimoniale, quasi liturgico, per l'incontro con la terra e l'anima.

Sul palco, accanto a Hildegarda, emergono le voci delle donne che hanno plasmato le lotte ambientali e sociali contemporanee: Vandana Shiva, filosofa indiana; Wangari Maathai, fondatrice del Green Belt Movement in Kenya; e Berta Cáceres, attivista indigena honduregna.

L'opera evoca anche altre difensore della natura, come Margarita Murillo, Otilia Martínez Cruz e María Bernadete Pacífico, vittime di violenza a causa del loro impegno.

Coprodotto da La Máquina de Teatro e dal Coordinamento Teatrale Nazionale dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura, l'allestimento è anch'esso frutto di una creazione collettiva.

Oltre a Clarissa Malheiros, recitano le attrici Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz e Narda Belinda Moreno. Juliana Faesler è responsabile della regia e delle luci, Mariana Chávez-Lara della musica, Cristina Faesler dei costumi, Sol Sánchez dell'assistente alla regia e Isaac López della produzione.

Durante l'esibizione, il pubblico ha risposto con un applauso prolungato, riconoscendone la potenza simbolica e la bellezza sobria. Al termine, le attrici hanno condiviso le loro riflessioni sulla sfida di affrontare una figura così vasta e impegnativa.

Paulina Álvarez ha descritto le visioni di Ildegarda come richiami spirituali alla natura e agli animali, mentre Malheiros ha parlato delle decisioni drammaturgiche che hanno permesso al messaggio di fiorire in ogni spettatore.

Il processo creativo è durato quasi cinque anni ed è iniziato con una scoperta inaspettata.

Non riuscivo a capire perché non avessi mai sentito parlare prima di questa poliedrica lingua tedesca, finché un geologo non me ne ha parlato. La sua vita al monastero di Rupertsberg, il linguaggio segreto che aveva creato per comunicare con le suore, i suoi 70 canti liturgici... Tutto questo mi è sembrato un ponte tra il Medioevo e la nostra attuale crisi ecologica , ha raccontato la drammaturga.

Ha inoltre sottolineato la dimensione scientifica della badessa, autrice di trattati di medicina e botanica, e come il suo pensiero proponga una forma di conoscenza completa oggi perduta.

"La sua teologia include un profondo rispetto per le piante, gli umori dell'anima, gli stati della materia e la luce. Ci invita a pensare alla vita come a un corpo vivente, dove tutto è interconnesso. Siamo in un momento critico nel nostro rapporto con la natura."

L'aumento delle temperature globali, la desertificazione e altri problemi riflettono una profonda disconnessione dalla Terra. Ildegarda ci ricorda che non possiamo vivere senza la natura, ma la natura può vivere senza di noi.

Le lotte delle donne impegnate nella difesa dell'ambiente, ha aggiunto, sono fonte di ispirazione e di vocazione. Il loro coraggio, la loro coscienza e il loro rischio personale sono monumenti che onoriamo attraverso la nostra creazione e il nostro contatto con il pubblico. Vogliamo contribuire a far sentire quella voce e ad aprire i cuori a un modo diverso di essere nel mondo .

"Hildegarda: Un'aria attraversata dalla luce" andrà in scena giovedì e venerdì alle 20:00, sabato alle 19:00 e domenica alle 18:00 nella Sala Xavier Villaurrutia del CCB (Reforma e Campo Marte). L'ingresso costa 150 pesos e la stagione si concluderà il 10 agosto.

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, venerdì 27 giugno 2025, p. 3

Nei quartetti di Silvestre Revueltas (1899-1940), si percepisce un territorio che oscilla tra celebrazione ed esplorazione. Ogni battuta, ogni gesto musicale, sembra lanciare un invito: a traboccare dalla forma, a dilatarla, a spingerla fino a far emergere qualcosa di nuovo.

Quella forza, così caratteristica della scrittura del compositore messicano, occuperà domani la sala principale del Palacio de Bellas Artes, quando due generazioni di musicisti messicani converseranno in un programma senza precedenti intitolato Tra la musica giusta e i magueyes.

Il Quartetto d'archi Bellas Artes e il Quartetto Latino Americano condivideranno il palco per eseguire l'opera completa per archi del compositore di Durango, insieme ad alcune miniature mai eseguite prima in quella sede.

La presentazione è una collaborazione tra il Coordinamento Nazionale di Musica e Opera, il Centro Nazionale di Ricerca, Documentazione e Informazione Musicale Carlos Chávez (Cenidim) e l'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (Inbal).

«Ascolteremo la mappatura di un'anima sotto forma di quartetti» , ha spiegato José María Serralde Ruiz, coordinatore nazionale di Musica e Opera, in un'intervista a La Jornada.

Si tratta di una celebrazione che non onora solo l'autore, ma anche il processo di recupero e pubblicazione dei suoi spartiti presso il Cenidim, sotto la direzione del dott. Víctor Barrera.

Il concerto, ha sottolineato Serralde Ruiz, segna il culmine di uno sforzo costante per restituire la musica di Revueltas nelle mani degli interpreti, con edizioni attentamente curate che nascono dall'analisi musicologica e dalla collaborazione diretta con gli strumentisti.

Il Bellas Artes String Quartet, composto da Ilya Ivanov, Carlos Quijano, Félix Alanís e Manuel Cruz, rappresenta una generazione giovane e affermata di musicisti da camera in Messico.

In questa occasione eseguiranno il Madrigale per violino e violoncello, il Quartetto n. 2, Magueyes, e il Quartetto n. 4, Feria Music.

Il Quartetto Latinoamericano, che comprende Saúl e Arón Bitrán, Javier Montiel e Álvaro Bitrán, ha una storia lunga più di 40 anni e una discografia di oltre 90 titoli.

Per questo programma eseguiranno Quattro piccoli pezzi per due violini e violoncello, il Quartetto n. 1 e il Quartetto n. 3.

"È molto simbolico vederli insieme" , ha detto Serralde.

Il giovane quartetto prende il nome di Bellas Artes, come aveva fatto in precedenza il Quartetto Latinoamericano. È una transizione che avviene attraverso la musica. Mai prima d'ora l'opera completa per archi di Revueltas era stata eseguita in un'unica serata in questa sede. Inoltre, vengono aggiunte brevi composizioni, della durata di soli due-sei minuti, mai ascoltate prima.

Per il coordinatore nazionale, questo ciclo rivela momenti chiave del linguaggio musicale di Silvestre Revueltas.

Il primo quartetto mantiene una forma conservativa ma un linguaggio audace. Il secondo, Magueyes, mostra sviluppi motivici più riflessivi. Il terzo, breve ma intenso, costruisce una piccola cattedrale sonora. Il quarto, Música de feria, concentra un'energia trascinante ed elettrizzante in un unico movimento. Sebbene Revueltas sia morto giovane, la sequenza di questi brani riflette una potente ambizione artistica.

Il Cenidim ha svolto un ruolo fondamentale nel recupero, nell'edizione e nella revisione critica di questo repertorio. Nel 2023, ad esempio, sono state eseguite in prima assoluta opere inedite per pianoforte, e ora l'ensemble d'archi riceve un trattamento analogo.

Il montaggio non consiste solo nel ripulire una vecchia partitura , ha sottolineato Serralde. Si tratta di riflettere attentamente con gli interpreti, prestando attenzione ai loro strumenti e alla loro sensibilità, affinché la musica continui a risuonare.

L'opera di Revueltas, ha aggiunto, non offre immagini decorative né si ancora alla nostalgia. "È il riflesso di un paese in movimento, commosso e resiliente. Negli anni '20 e '30, il compositore ha catturato quel ritmo . Musica de feria, ad esempio, evoca l'intensità vitale di una piazza in costante fermento".

Sarà un'esperienza rara: due quartetti essenziali, un programma completo, partiture restaurate e la potenza di un compositore ancora attuale. Vogliamo che gli spettatori se ne vadano con l'impressione di aver esplorato una mappa: quella di un'anima trasformata in musica.

Il concerto "Tra Musica Fiera e Magueyes" si terrà domani alle 19:00 nella sala principale del Palacio de Bellas Artes (Avenida Juárez e Asse Central Lázaro Cárdenas, quartiere Centro). I biglietti costano tra 80 e 200 pesos.

AFP

Quotidiano La Jornada, venerdì 27 giugno 2025, p. 3

Parigi. Da domani, il Palais Galliera di Parigi getterà un raggio di luce sul mondo oscuro e gotico dello stilista americano Rick Owens. Si tratta della prima retrospettiva in Francia dedicata a questo stilista unico e avanguardista, simbolo della moda underground.

Per la prima volta, il Museo della Moda parigino allestisce una mostra alla luce del giorno, che solitamente non è amica dei capi delicati, rivela il curatore della mostra, Alexandre Samson, responsabile delle collezioni contemporanee del museo.

«Ritroviamo il Palazzo Galliera nella sua definizione iniziale, aperto verso l'esterno» , ha detto l'esperto.

Temple of Love offre tutte le chiavi per comprendere le origini dello stile di Owens, idolo della generazione post-punk fin dalla fondazione del suo brand nel 1992.

I suoi spettacoli alla settimana della moda di Parigi sono un punto di ritrovo per i fan che indossano abiti unisex ultra-attillati, spalline esagerate e stivali con la zeppa.

Con centinaia di indumenti, oggetti d'arte e video, Owens prende il controllo del museo, compresa una sala con i suoi modelli più audaci, la cui visita è sconsigliata ai minori.

La prima sala è dedicata alle sue origini losangeline. Le pareti sono interamente rivestite di feltro marrone scuro, uno dei suoi materiali preferiti.

Suo padre lo introdusse alla musica wagneriana e ai romanzi di fantascienza; Owens utilizzò queste ispirazioni per i suoi monumentali spettacoli parigini, dove a volte utilizza fuochi d'artificio in ambientazioni come il grande cortile del Museo d'Arte Contemporanea di Parigi.

La seconda sala, illuminata dalle grandi finestre del Palais Galliera, offre uno scorcio del suo periodo parigino, iniziato nel 2003, quando decide di stabilirsi a Parigi.

La retrospettiva si chiude con una riproduzione esatta della camera da letto che Owens e sua moglie avevano a Los Angeles, circondata da libri.

Sulla facciata del museo, Owens ricoprì tre grandi statue di paillettes. E nei giardini, aperti al pubblico, collocò diverse opere in cemento, a dimostrazione della sua passione per il brutalismo architettonico.

Temple of Love sarà aperto fino al 4 gennaio, in concomitanza con la sfilata dello stilista in occasione della Settimana della moda maschile.

Dalla redazione

Quotidiano La Jornada, venerdì 27 giugno 2025, p. 3

Il ballerino Isaac Hernández ha fatto la storia del balletto debuttando mercoledì come primo ballerino dell'American Ballet Theatre (ABT) al Metropolitan Opera House (Met) di New York. È il primo messicano a calcare il palcoscenico di questo iconico teatro come parte del cast dell'ABT, una delle compagnie più prestigiose al mondo.

Originario di Guadalajara, Jalisco, Hernández ha raggiunto il grado di primo ballerino dell'ABT, un traguardo che lo rende un punto di riferimento per la danza messicana. Al suo debutto, ha interpretato il ruolo di Albrecht nel balletto classico Giselle .

Questo debutto non è solo mio. Appartiene ai miei genitori, alla mia famiglia, ai miei insegnanti. È un modo per ricordare al mondo che l'eccellenza può nascere anche dal giardino di casa. Le circostanze non dovrebbero determinare il destino , ha detto.

Hernández, che ha iniziato gli studi all'età di otto anni con il padre nel cortile di casa, si è distinta per la sua abilità tecnica e le sue interpretazioni emozionanti. Canterà "Il Racconto d'Inverno" con la ballerina Hee Seo il 2 e il 5 luglio, e "Il Lago dei Cigni" con Catherine Hurlin il 14 luglio.

Dopo New York, tornerà in Messico per esibirsi al National Auditorium il 30 agosto alle 20:30 nell'ambito dello spettacolo Despertares, giunto quest'anno all'undicesima edizione.