I beneficiari del programma Young Creators 2025 sono invitati a condividere la responsabilità.

▲ Incontri come quello annunciato ieri sono il cuore pulsante della comunità creativa , ha descritto Teresa Olmedo, artista tessile e tutor dell'iniziativa promossa dal Ministero Federale della Cultura. Foto di María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, p. 5

Con la partecipazione di 223 borsisti e 75 mentor, il secondo Young Creators Meeting del 2025 si terrà il 28 e 29 giugno. L'obiettivo dell'evento è arricchire le prospettive dei creatori, individuare nuove tendenze e sfide nel settore e promuovere la pratica creativa a livello nazionale.

Si tratta di un evento che mira a promuovere l'interdisciplinarità, generare un dialogo intergenerazionale e fornire uno spazio di scambio tra creatori di diverse pratiche artistiche provenienti dai 25 stati della Repubblica , ha commentato José Luis Paredes Pacho, direttore generale del Sistema della Creazione.

In una conferenza stampa tenutasi nell'aula magna José Vasconcelos del Centro Nazionale delle Arti (Cenart), Paredes Pacho ha sottolineato che per la prima volta l'evento sarà aperto al grande pubblico, con l'obiettivo di ampliare il dibattito.

Questa serie, oltre agli incontri tra tutor e creatori, comprende anche due panel di discussione: Innovazione nella pratica interdisciplinare e Il sociale nell'arte, aperti a tutti gli interessati.

Nel suo discorso, Teresa Olmedo, artista tessile e tutor, ha sottolineato l'importanza del Programma di sostegno ai giovani creatori, che quest'anno dispone di un budget di 30 milioni di pesos:

Questi supporti sono essenziali per fornire lo spazio e il tempo necessari per creare, sentire e pensare. Invece di preoccuparsi del sostentamento quotidiano, permettono loro di dedicarsi alla produzione di un'opera, alla ricerca di un'idea o alla concretizzazione di una visione che altrimenti non vedrebbe mai la luce.

Olmedo ha osservato che incontri come quello annunciato sono la linfa vitale della comunità creativa. Dopo un lungo periodo in cui la virtualità ci ha tenuti connessi, ma a distanza, tornare agli incontri di persona è un atto di riaffermazione di ciò che è vitale, collettivo ed emotivo .

Questo incontro rappresenta una fonte inesauribile che nutre, arricchisce e promuove il pensiero critico. I suoi spazi di dialogo e di conversazione generano una sinergia unica: le idee emergono, si trasformano e si espandono .

Olmedo ha riconosciuto che solo il 5% degli artisti che ne fanno richiesta riceve l'incentivo, quindi ha invitato i beneficiari a condividere la propria responsabilità. Questi finanziamenti non nascono dal nulla; sono il risultato delle tasse che tutti paghiamo. Pertanto, ogni minuto di lavoro, ogni idea esplorata, ogni opera creata nell'ambito di questi programmi dovrebbe riflettere questo impegno .

Nel suo messaggio, ha invitato i giovani artisti a resistere e a esistere: So che sul cammino della creazione ci saranno momenti di dubbio, di esaurimento, o in cui le critiche faranno più male del previsto, ma anche in quei momenti possiamo continuare. La creazione artistica è un atto di resistenza, di sostentamento .

Olmedo ha invitato i mentori che sostengono progetti creativi a orizzontalizzare le proprie conoscenze. Ricordiamoci di quando eravamo giovani creativi, con quelle preoccupazioni, ansie e quella passione. Facciamo di questo incontro un faro di guida, che promuova il dialogo aperto e lo scambio etico .

Guadalupe Dorantes, pittrice e beneficiaria del programma, ha affermato che questi incentivi sono un incentivo a continuare a creare, non a dipendere da essi. L'arte in Messico è una questione di resistenza, più che di talento naturale. Si tratta di sedersi, riflettere e andare avanti, e spesso il percorso è interrotto dal contesto politico e sociale di un individuo. È un privilegio farne parte .

Dorantes ha aggiunto che avere uno spazio in cui presentare lavori creativi di fronte a colleghi e tutor è una grande opportunità per trovare un campo di espansione nel lavoro e nelle competenze, ma anche per condividere, creare legami, comunità e un luogo a cui appartenere .

Tareke Ortiz, l'organizzatore dell'evento, ha sottolineato che l'evento comprenderà anche momenti di festa: il 29 giugno alle 19:30 si terrà al Cenart Arts Plaza un concerto con Tecno-Coatza e Nina Nina, accompagnato da un DJ set e un impianto audio di Jorge Luis Balleza.

Omar González Morales

La Jornada, mercoledì 18 giugno 2025, p. 5

L'opera Memor(IA) è un mix di musica da camera e teatro che invita il pubblico a riflettere sull'intelligenza artificiale (IA). Creata dai membri del Laboratorio di Composizione Musicale dell'UNAM, tre giovani interpreti hanno collaborato con un trio di compositori, un drammaturgo e uno scenografo per creare un'esperienza immersiva.

L'opera, che verrà eseguita sabato nell'auditorium del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) dell'UNAM, è stata realizzata dopo soli sei mesi di lavoro ed è divisa in tre atti, riflettendo sull'importanza di questa tecnologia da diverse prospettive temporali.

Guidati dai maestri Ana Lara, Claudio Valdés Kuri e Rodrigo Vázquez, che si sono occupati rispettivamente dell'aspetto musicale, drammatico e scenico, e supportati dalla regista Valentina Manzini, i giovani musicisti, tutti sotto i 30 anni, hanno affrontato la sfida di abbattere i pregiudizi sull'uso dell'intelligenza artificiale.

Progetto innovativo

In una conferenza stampa, Ana Lara ha affermato che per la formazione di un performer "è importante riflettere sul fatto che la musica è sempre parte di qualcosa di più grande. Fa molto bene all'ego e ci aiuta a lavorare in modo collaborativo. Per i partecipanti ai nostri workshop, è fondamentale perché permette loro di comprendere il lavoro transdisciplinare e di dargli una dimensione più ampia".

Abbiamo talenti incredibili in Messico; i giovani sono molto promettenti. Progetti di questo tipo non esistevano prima. In Europa esiste già un movimento in cui i concerti sono esperienze sul palco. C'è interesse da parte di artisti e compositori, ma mancava un luogo in cui viverlo , ha commentato il compositore.

Valdés Kuri ha commentato che prima di dare forma alla storia, è stato realizzato un laboratorio di drammaturgia con i compositori e gli interpreti, in cui hanno espresso la loro opinione sull'uso dell'intelligenza artificiale: da lì abbiamo formulato la narrazione e adattato il libretto per coprire ciascuna di quelle posizioni e creare una cronologia .

Interpellato specificamente, il drammaturgo ha affermato che anche la migliore fantascienza avrà sempre delle pieghe in sospeso; parliamo sempre del futuro. Il nocciolo della questione è questo: quale posizione dovremmo assumere? Nel mio caso, l'intelligenza artificiale continua a costruire su ciò che già esiste e abbiamo sempre nuove possibilità. Il compositore è pienamente coinvolto in questa performance perché deve mettere in scena il suo punto di vista al primo posto; questa è la sfida più grande .

Entrambi hanno chiarito che, sebbene la musica non sia stata generata con l'ausilio dell'intelligenza artificiale, l'opera si avvale di musica sperimentale per indurre il pubblico a una riflessione sensoriale: vogliamo che il pubblico tragga le proprie conclusioni su questo nuovo strumento che impara da noi e dalle nostre reazioni sui social media .

Viaggiare nel tempo

Il primo atto, intitolato Dystopian Future , con musica composta dall'oaxaca Leonel Aldino, è ambientato nel 2125, con un umano attaccato all'intelligenza artificiale, tramite la quale riscopre una melodia tramite una vecchia radio, decide così di inviare un messaggio al passato per recuperare il vecchio modo di fare musica.

Il compositore di Gunajuato, Tigrio R. Witrago, ha composto il secondo atto, "Catastrophic Past" , ambientato nel 1932, quando un suono misterioso causa un blackout radiofonico globale. Gli specialisti stanno cercando di analizzarlo, ma per motivi politici un ricercatore nasconde la registrazione dell'evento, salvando le informazioni in una radio.

Infine, Miguel Urquizo, anch'egli di Guanajuato, ha realizzato l'arrangiamento Presente perdido , ambientato nell'anno in corso, in cui un compositore trova la registrazione menzionata nell'atto precedente e, con l'aiuto di un'intelligenza artificiale, ricostruisce la trasmissione e la programma per essere riprodotta di nuovo in futuro.

I brani saranno eseguiti dal soprano Irma Sánchez Gutiérrez, dalla sassofonista Azalia Hernández Villalobos, dalla pianista Naomi Ponce León e dal contrabbassista Alejandro Hernández Motta, che eseguiranno un'opera in progress , come viene chiamata l'interpretazione di opere che non hanno ancora una forma definitiva.

Il concerto Memor(IA) si terrà sabato alle 12:00 nell'auditorium del MUAC. I biglietti costano 100 pesos ciascuno e saranno in vendita il giorno stesso presso la biglietteria del museo.