Al CI Contemporáneo l'arte esplode tra il profano e i collezionisti sauditi.

Nella magnifica Istanbul, città di cupole e minareti, la grande metropoli disseminata lungo le rive del Bosforo, si erge un groviglio tubolare di neon rossi, che si arrampica dalla base alla punta. L'intricato e civettuolo orologio-faro – e innegabile fallo – si trova all'Hotel Península, nel quartiere di Galataport, ed è un'installazione luminosa di Grimanesa Amorós. L' artista di origine peruviana e residente a New York, che non ha esitato a sottolineare il doppio significato delle sue immagini o la sottile ironia antipatriarcale, l'ha eretta in questa megalopoli a cavallo tra due mondi: Europa e Asia, ma anche il prosaico e il profano. Ed è uno spettacolo delizioso osservare Passage & Maritime illuminarsi e poi spegnersi, mentre le cento moschee chiamano alla preghiera, due mondi anche lì. Le mogli dei dignitari e dei milionari sauditi, che non sono mai presenti a questa fiera, abbasseranno il velo che copre le loro ciglia per contemplare il faro di Amorós?

A CI Contemporary, la fiera turca che celebra il suo secondo decennio di attività e apre oggi i battenti ai collezionisti, non mancano il lusso estremo e una ricca tradizione nell'arte figurativa, reinterpretata oggi in molte delle opere in offerta. Come ha osservato il collezionista francese Pierre Sigg, le risorse digitali spingono le reinterpretazioni del passato ottomano in tutte le direzioni. È anche un ecosistema culturale in cui la ceramica e l'arte tessile vantano una tradizione di enorme autorevolezza, evidente in molte delle sue 42 gallerie.

"Quando la nostra fiera è stata lanciata nel 2006, in Svizzera esisteva solo la fiera globale Art Basel; noi eravamo la 21esima fiera al mondo. Oggi si sono espansi in tutti i continenti, incoronando la prima edizione in Qatar molto presto, il che ha permesso loro di controllare i prezzi di mercato in tutto il mondo. Oggi ci sono 350 fiere", riassume Ali Güreli, fondatore della fiera di Istanbul e motore del turismo nel suo lavoro di sviluppatore, ora impegnato in una vasta iniziativa per espandere completamente il quartiere del Corno d'Oro, la penisola tra le due sponde.

L'edizione di quest'anno si distingue per la maturità della sua offerta, ovvero Istanbul è finalmente riuscita ad attrarre alcune delle gallerie più influenti all'estero. Con il suo programma "Focus on America", incentrato sugli Stati Uniti, alcuni nomi di spicco hanno fatto sentire la loro presenza. Sebbene il suo punto di forza sia il circuito turco, la partecipazione dai Paesi centrali è in crescita.

Alla galleria turca DG, sono esposte opere di Fernando Botero, dell'artista pop giapponese Takashi Murakami e di George Condo, le cui due opere vanno da uno a due milioni di euro. Condo è senza dubbio una figura molto adatta a Istanbul: questo artista, nato nel 1957, vicino a Jean Basquiat in gioventù, poi alla cultura delle frange musicali, e oggi al rapper Kanye West, articola nelle sue opere l'immaginario e l'audacia del pop e della cultura popolare. La Turchia è una delle principali potenze regionali dell'industria dell'intrattenimento, e tutto risuona di hype .

L'opera più attesa, tuttavia, non ancora esposta questo pomeriggio, è "Conzetto spaziale", una tela tagliata dell'italiano Lucio Fontana, lo stesso artista nato a Rosario che emigrò e non fece mai ritorno. La sua opera Klein blu costa 4,5 milioni di euro .

Secondo il direttore Güreli, gli Stati Uniti continuano a guidare il mercato, seguiti dalla Cina con il 22% e da un gruppo di paesi europei guidati dalla Gran Bretagna. "Tra i tre mercati più grandi, rappresentano l'83% di tutte le vendite. E la proporzione degli sbocchi commerciali è leggermente cambiata: le case d'asta vendono il 41% delle opere, seguite dalle fiere con il 31% e dalle gallerie direttamente (28%). Ma evidenzia un'altra tendenza recente, a partire dalla metà del 2024: "Ora il potere è nelle mani degli acquirenti; sono loro a fare il mercato, non più i mercanti ". E il numero di artiste continua a crescere costantemente, con una quota fino al 35% delle vendite, grazie a questi nuovi collezionisti.

La sua prospettiva è sempre attenta ai primi segnali. Güreli sostiene: "Tutto ci porta a credere che il mercato dell'arte e la sua influenza si sposteranno in Medio Oriente nei prossimi anni . Ciò che gli Emirati Arabi Uniti, con la loro fiera e la loro biennale, hanno realizzato in 25 anni, l'Arabia Saudita ci mette solo due anni. Il Qatar avrà un impatto ancora più forte con Art Basel. Ciò che apprezziamo è questo: mentre i musei occidentali hanno circa 250 anni di storia, le nuove grandi istituzioni del Medio Oriente hanno raggiunto questo obiettivo in pochi anni grazie alla loro potente alleanza con i più grandi nomi dell'architettura mondiale . Andremo a vedere l'arte nelle fiere e nei musei in edifici maestosi, in città che hanno puntato su queste proiezioni".

C'è molto di più, ovviamente. La sequenza di video performance di Marina Abramovic, "Drop Art", in cui l'artista – presentata in modo poco gentile come "la nonna della performance" – ne ha esplorato i possibili avatar digitali oltre un decennio fa , con icone citate dalle sue opere: un serpente, uno scorpione, la lenta caduta di un fiore. Sono esposte per la prima volta al Taek di Londra. Abramovic parteciperà via Zoom a una serie di "Dialoghi dirompenti" con artisti locali, nell'ambito del programma gratuito.

"Focus on America" ​​ha portato gallerie e artisti affermati dagli Stati Uniti. Amanita propone Bill Jensen, maestro dell'astrazione, mentre la galleria di Leila Heller presenta opere di Ryan Koopmans e Alice Wexell, e pezzi della grande ceramista Melis Buyruk (bianco e oro, in un barocco variopinto di fiori che soccombe con gioia alla tentazione decorativa). La galleria Revolver presenta il lavoro dell'artista peruviana Elena Damiani , che ha partecipato alla Biennale di Venezia del 2015, curata da Okwui Envezor (in rappresentanza della Danimarca, sua seconda nazionalità). Sono presenti anche le gallerie Pontone e Helft.

Fondata dal francese Pierre Sigg, presente alla conferenza di questo pomeriggio e nuovo membro del comitato consultivo di CI Contemporary, la collezione Sigg è iniziata nel 2000 e include un dipinto di Johnny Depp – sì, l'attore – in omaggio alla sua ex moglie, Vanessa Paradis. Non è in vendita, né ha alcun interesse se non per la didascalia, ma è servito da sfondo per selfie a una schiera di influencer, una piaga dichiarata, qui come la Grande Muraglia cinese. Ma non disturbano la folla tra le opere, per lo più dedicate allo sneaker park degli stilisti e all'ingresso delle star televisive in questo ambiente dai colori locali e globali: siamo nella capitale mondiale della chirurgia estetica e in una città che non nasconde il suo culto del lusso. Tornando a Depp, ha avuto così tanto successo che è stato spostato su una parete prominente. È stato un'opportunità per scattare foto tra i collezionisti: solo dall'estero arriveranno 500 collezionisti.

"E se le donne governassero il mondo?" si chiede il mosaico dell'artista e attivista di punta Judy Chicago, un'istituzione del femminismo accademico internazionale. Il ruolo delle donne è uno dei meridiani che dividono il mondo, e se per secoli la Turchia è stata oggetto di desiderio orientalista, spesso oscilla nella sua vocazione occidentale, divisa tra il presente "emancipato" dell'Europa e una regione governata da parametri religiosi. L'ampia opera di Judy Chicago, che proviene dall'India ed è partecipativa – siamo stati tutti filmati e un giorno saremo lì – è quasi un manifesto di volontà modernizzante, un sottile cenno di woke nel contesto islamico.

Seguono altre domande, a cui hanno risposto donne di ogni età e provenienza: "Esisterebbe la proprietà privata? Crescere i figli sarebbe un compito condiviso? Ci sarebbe meno violenza?". Non tutte hanno risposto con ottimismo, ma hanno offerto speranza. Situato fuori dai teatri, il micro-padiglione delle opere di Chicago è difficile da raggiungere e non è il successo che ci si potrebbe aspettare ; eppure è lì, maestoso nelle sue preoccupazioni.

La collaborazione con Chicago fa parte del programma di arte pubblica di Tersane Istanbul, l'azienda che ha ideato questa fiera, e si allinea alle iniziative a lungo termine per questo quartiere del design, nonché a grandi eventi come la Biennale. Sarà visitabile gratuitamente fino al 28 settembre; la città è invitata a contribuire con le proprie risposte personali.