'La Ciénaga', il pluripremiato film colombiano, arriva nelle sale dopo otto anni di contesa legale: il regista si esprime

'La ciénaga: entre el mar y la tierra' è il film colombiano che ha vinto più premi al Sundance Independent Film Festival (Stati Uniti): tre nell'edizione del 2016, quando il suo protagonista e regista Manolo Cruz e la sua co-protagonista, la virtuosa Vicky Hernández, sono stati premiati per le loro straordinarie interpretazioni. Il terzo premio è andato al racconto breve, scelto dal pubblico come il migliore nel concorso mondiale di narrativa drammatica. Pochi mesi dopo, il film sarebbe uscito nelle sale cinematografiche del Paese; Tuttavia, una controversia legale ritardò la première per otto lunghi anni. Ora, finalmente, uscirà nelle sale cinematografiche nel maggio 2025.

Dal 2012, Cruz racconta la storia di Alberto Navarro, un ragazzo di 28 anni affetto da una malattia chiamata distonia, un disturbo nervoso che provoca movimenti muscolari involontari, impedendogli di muoversi e respirare autonomamente, e il cui unico sogno è andare al mare. L'ironia è che vive a pochi metri di distanza, in una palafitta nella Ciénaga Grande de Santa Marta, con sua madre, Rosa (Hernández), che lavora pescando e cucendo vestiti per aiutare il figlio. Lei ha sacrificato tutto per prendersi cura di lui e accetta di aiutarlo a soddisfare quella richiesta senza sospettare cosa Alberto voglia realizzare.

"Sentivo il bisogno, come attore, di fare qualcosa del genere. Ho fatto questo lavoro per tutta la vita, ma non mi ero mai imbattuto in una sceneggiatura che mi mettesse alla prova, che mi desse l'opportunità di mostrare di cosa ero capace", racconta Manolo a EL TIEMPO, a proposito della première rimandata e tanto attesa de 'La ciénaga'.

Manolo Cruz è attore da quando aveva 6 anni, quando apparve per la prima volta in 'Cuando quiero llorar no lloro', meglio conosciuto come 'Los Victorinos' (l'originale del 1991). Il suo volto è familiare grazie alle sue apparizioni in circa 45 soap opera - Diomedes Díaz, La viuda negra, Los tres Caínes, Escobar, Sin tetas no hay paraíso, Valentino el argentino -, 11 lungometraggi e 28 opere teatrali. "The Swamp..." è il suo primo film da regista.

Cruz ha parlato con questo giornale della battaglia legale che ha condotto per far sì che il suo nome fosse incluso come co-regista del film, un merito che condivide con Carlos del Castillo, in seguito a cause legali, ricorsi e richieste presentate alla Corte superiore di Bogotà, alla Corte suprema di giustizia e all'Ufficio nazionale del copyright. Ma soprattutto, parla della bellezza, del dolore, delle sfide e della passione che hanno reso possibile questa storia cinematografica, che finalmente vede la luce.

In pratica, il problema è che la persona (Carlos del Castillo) che era stata assunta come co-regista del film per 23 giorni durante le riprese, perché avrei dovuto interpretare questo personaggio, che era molto complicato, e dovevo concentrarmi sulla performance, ha semplicemente iniziato a ignorare i miei diritti genitoriali come regista del film e ha iniziato a dire che era l'unico regista. È stato con me solo 23 giorni. Non è stato coinvolto nel processo di pre-produzione, in cui viene creato il film, nella direzione tecnica, nella direzione artistica, nei colori, nella scelta degli abiti, degli obiettivi da utilizzare... non è mai stato presente, nemmeno nel processo di post-produzione, che è dove prendono quelle 26 ore di riprese video catturate durante le riprese e mettono insieme un film di un'ora e mezza. Lì si scelgono le scene, si imposta la musica, tutto viene selezionato e diretto in modo che ci sia un'opera cinematografica, che è ciò che la gente vede.

Lui è sempre stato accreditato come co-regista, era sempre indicato come co-regista nei titoli di coda del film, ma ha cercato di sostenere che non ero io il regista e di ignorare i miei diritti di paternità, ed è questo che ci ha portato a tutte queste cause legali. Questo caso costituì un precedente nel Paese perché non era mai accaduto prima e, cosa ancora peggiore, dopo aver vinto in secondo grado ed essere stato nuovamente condannato a pagare le spese e i premi assicurativi, fece ricorso e rinviò il caso alla corte di cassazione, dove un collegio di tre giudici emise una decisione. Ora dovrà rispondere delle cose che ha fatto perché dovrà farlo per diffamazione.

Una delle sfide più grandi è stata rendere reale questo personaggio, affetto da una disabilità dovuta a una malattia muscolare generalizzata. Questo era uno dei miei obiettivi più grandi, perché è un film che racconta una storia cruda e nuda e cruda; doveva avere quella realtà. Per fare questo, come attore, ho dovuto assicurarmi che la parte fisica del personaggio corrispondesse davvero alla realtà, ma non solo, anche la parte psicologica di queste persone che vivono la loro vita in mezzo a questa sventura e hanno una particolarità: sanno sorridere alla vita, dicendo di amarla ogni giorno, perché non aspettano un altro giorno. Per quanto riguarda la parte fisica, ho seguito una dieta per quattro mesi per arrivare a 49 chili, e durante il mese di riprese ho dovuto mantenere quel peso e poi, per altri quattro mesi, tornare al mio peso originale. Certo, ormai l'ho superato (ride), ma è stata una sfida enorme.

Questa era la mia sfida aggiuntiva: come assicurarmi che il protagonista, che parla a malapena e non può muoversi dal letto, non venisse inghiottito da Vicky Hernández nel ruolo di sua madre che si prende cura di lui. Perché per me è la prima attrice in questo film. Quindi è stato molto bello perché oltre ad essere generosa come persona, come donna, sul set è la persona più generosa che abbia mai incontrato in tutta la mia carriera; Quella dedizione totale, quella condivisione emotiva con i personaggi, è ciò che vediamo sullo schermo.

Mi emozionava vedere quei personaggi interpretati da attori americani o europei, per i quali trasformavano i loro corpi, si immergevano in una storia di un'altra realtà, cambiando completamente. Avevo in mente ruoli come Javier Bardem in "Mare dentro" o Daniel Day Lewis in Il mio piede sinistro. Ti portano al limite.

E l'altra cosa che mi ha motivato è stato il luogo in cui è nata la storia: attraversare quella strada che divide il mare dalla Ciénaga Grande. Da una parte c'è il mare azzurro, con la forza, con la fortezza, con quella vita che si vede in esso; e dall'altra parte l'acqua della palude, verdastra, bassa, morente, potrei dire. Ma quelle nel mezzo sono persone che non hanno intenzione di possedere case, automobili o altro. Tutto ciò che desiderano è avere del tempo da condividere con le persone che amano. Mi ha fatto molta impressione.

No, non è affatto facile. Sapevo fin dall'inizio che doveva essere lì perché è lì che è nata la storia e perché quella realtà è molto difficile da riprodurre in altri luoghi, figuriamoci su un set o in un luogo che non sia quello. Inoltre, ritenevo necessario poter dare visibilità a quel posto, in particolare alle persone che vivono lì, costrette a vivere una vita molto solitaria e abbandonata. Ma naturalmente ciò portò con sé numerose conseguenze. Soprattutto perché la produzione non è stata fatta con i soldi, ma con l'amore, l'amore delle persone che hanno partecipato al film. Quindi, naturalmente, senza risorse, senza mezzi per poter produrre, penso che sia stato un atto di irresponsabilità. E ringrazio Dio che sono molto irresponsabile, perché altrimenti non avremmo fatto questo film. Se fossi rimasto lì ad aspettare che si creassero le risorse, questo non sarebbe successo.

Quasi ogni anno scriveva un romanzo, una serie o un personaggio. Ero rimasto costante. Ma quando è iniziato tutto questo tentativo di boicottaggio, anch'io sono stato danneggiato. E negli ultimi cinque anni sono stato fuori dal Paese. Adesso mi trovo negli Stati Uniti, dove si trovano i coproduttori del mio prossimo film, intitolato Bible Dealer.

Siamo in fase di pre-produzione. Sono venuto nel paese per presentare in anteprima il film "La ciénaga: entre el mar y la tierra" e, non appena ho finito di distribuirlo, sono tornato per chiarire i dettagli. Poi vengo in Colombia per girare, perché il 40% del film è ambientato a Medellín e l'altro 60% in Marocco. Ed ecco che arriva un altro di questi drammi che mi piace raccontare, nel quale, ovviamente, sarò io a dirigere e interpretare. Spero che sia benedetto come "The Swamp".

Penso che l'impatto del film sull'amore e sul sacrificio (parlo della madre che dà la vita per il figlio) trovi eco in questo folle sognatore che dà la vita per la figlia. Questo film è il mio frutto, ed è per questo che l'ho sostenuto e oggi lo mostro con orgoglio al pubblico. Questo è un film che cerca di scuotere qualcosa dentro di noi, di ricordarci che l'idea qui non è quella di avere cose, ma di avere tempo da condividere con le persone che amiamo.

SÌ. Molti muoiono al primo tentativo o semplicemente rinunciano perché è stato troppo difficile. Ma penso che, nonostante quanto sia stato difficile con "La ciénaga", di tutti i momenti in cui ho dovuto chiudere gli occhi e dire: continuiamo, non puoi morire, continueremo a lottare, penso che sia stato un film gigantesco per me, per il mio carattere, per la mia vita, per la mia fede e per la mia arte. Sapere di poter condividere qualcosa di così profondo, che crea un legame così forte con coloro che vogliono vederlo, ti rende ancora più resiliente, dandoti la forza di continuare ad andare avanti. Non potevo lasciare che quest'opera sparisse nel cassetto del comodino, non solo grazie ai miei sforzi, ma anche grazie agli sforzi dell'attrice protagonista Vicky Hernández, Jorge Cao e Viviana Serna; Tra tutti i membri del team tecnico e artistico che hanno seguito la realizzazione di questo film, ben 150 persone sono state coinvolte in tutte le fasi.

Penso che molte persone sentano questa distanza dal cinema colombiano perché noi autori non siamo riusciti a raggiungere quel pubblico. Le persone hanno bisogno di provare emozioni, di emozionarsi, di piangere, di ridere, di entrare in sintonia con ciò che vedono sullo schermo. Il mio sforzo più grande è quello di far sì che le persone possano vedere "The Swamp" e sentirsi parte di esso. Dobbiamo andare al cinema non per supportare il film, ma per godercelo, e se ci piace, allora replicarlo e moltiplicarlo affinché il film resti sullo schermo.

Lascerò questa piccola frase, che mi è piaciuta molto, ovvero che in un Paese in cui siamo quasi abituati a vedere trionfare l'impunità, quando parla la giustizia, dobbiamo uscire e festeggiare. Andare al cinema è proprio questo: celebrare un film realizzato con amore e sacrificio.