Sulla morte di Diane Keaton: l'icona del cinema e dello stile amava le donne eccentriche senza prendersi troppo sul serio

Raramente lo stile cinematografico e quello della moda convergono come nel caso di Diane Keaton. Questa combinazione unica le ha assicurato lo status di icona per decenni. L'attrice americana ha fatto la storia del cinema nel 1977 con il suo ruolo da protagonista in "Io e Annie" ("Annie Hall"), che Woody Allen scrisse appositamente per lei, incluso il cognome del personaggio: Keaton nacque Diane Hall a Los Angeles nel 1946 e adottò il cognome da nubile della madre a vent'anni.

Vinse un Oscar per la sua interpretazione dell'eccentrica ma sofisticata artista Annie, che vive nell'Upper East Side di Manhattan, pronuncia il suo enigmatico "Ladida" e guida un Maggiolino VW. Il suo stile androgino – pantaloni, gilet, cravatta e cappello – divenne un marchio di fabbrica, e Keaton divenne un idolo: per milioni di donne, e certamente anche per molti uomini, fu un modello di riferimento nella questione ancora scottante di come trovare il proprio stile.

Così, "Io e Annie" ebbe un'eco a lungo tangibile. La commedia è entrata nella storia del cinema, non da ultimo grazie alle scene in cui Diane, alias Annie, e Woody, alias Alvy, come coppia nascente (sia nel film che nella vita reale), si dibattono su frasi intellettuali sul balcone. Nel frattempo, i pensieri dei due personaggi vengono visualizzati come fumetti: ad esempio, Alvy immagina l'aspetto di Annie nuda. All'epoca, simili cose erano ancora considerate satira. Il regista non fu biasimato per aver messo pensieri così impudichi nella testa del protagonista.

Woody Allen aveva visto Keaton in un ruolo in "Hair" a Broadway e l'aveva assunta nel 1970 per il suo musical "Provaci ancora, Sam"; i due iniziarono presto a frequentarsi privatamente e rimasero insieme fino al 1977. Lei diresse otto film sotto la sua direzione e in seguito gli rimase al fianco pubblicamente anche quando le accuse di presunte molestie sessuali nei confronti della figlia adottiva gli volgerono le sorti della carriera, rendendogli di fatto impossibile lavorare come regista negli Stati Uniti.

Keaton deve la sua fama principalmente al suo lavoro comico. Debuttò al cinema nel 1972 nella trilogia di Francis Ford Coppola "Il Padrino", sfoggiando capelli ricci e gonne che si conformavano ai classici ruoli di genere. Come sposa di Michael Corleone (Al Pacino), diede forma a tutti e tre i capitoli dell'epopea mafiosa epocale, dominata dagli uomini. La tensione tra i due, questa alternanza di attrazione e repulsione, diventa la forza trainante della storia, e Kay, che si allontana sempre di più dal marito assetato di sangue, diventa il perno silenzioso della storia. Così, Keaton lasciò fin da subito un segno indelebile nel mondo del cinema.

Nelle sue decine di apparizioni sullo schermo, ha spesso dimostrato un talento per personaggi che oscillavano tra il maschiaccio e la fragilità, ma non sempre ha avuto un'ottima mano nella scelta dei ruoli. Tuttavia, alcune opere si distinguono. Nel 1996, ha fondato il leggendario "First Wives Club" con Bette Midler e Goldie Hawn nell'omonimo film; e il suo ruolo da protagonista nella commedia "Tutto può succedere" (2003) al fianco di Jack Nicholson le è valso un Golden Globe e una delle sue quattro nomination agli Oscar. Dal 1987 in poi, ha anche diretto diversi film e serie TV e, come produttrice, ha preso parte al brillante ma controverso film drammatico di Gus Van Sant "Elephant" (2003) sul massacro alla Columbine High School in Colorado.

Ricordo con affetto l'incontro con Diane Keaton undici anni fa allo Zurich Film Festival. Era in tournée con il film "And So It Goes", in cui interpreta una vedova che scopre il cuore tenero di un mostro interpretato da Michael Douglas. Le è stato conferito il Golden Eye Award dello Zurich Film Festival alla carriera.

"And So It Goes" non è considerato né un punto di forza del regista Rob Reiner (che ha diretto "Harry, ti presento Sally" nel 1989) né dell'attrice protagonista. Tuttavia, nell'intervista, Keaton – vestita con un tailleur pantalone beige a righe con cravatta e fazzoletto da taschino coordinati – si è dimostrata un'intervistata estremamente istruttiva e spiritosa.

Sembrava perfettamente a suo agio nella sua pelle, indenne dalla chirurgia estetica, e assaporava con calma i benefici dell'autunno della sua carriera. Lei, che era una convinta sostenitrice degli edifici antichi nella sua città natale, Los Angeles, ha elogiato il centro storico di Zurigo. E per tutti coloro che temono di esibirsi di fronte a un pubblico, ha offerto un'intuizione confortante: ha ammesso che il discorso di accettazione del premio le stava pesando sullo stomaco, dato che non le piace parlare di fronte a così tante persone.

Per molti, Diane Keaton, molto tempo dopo il suo ritiro, è stata l'incarnazione di una donna indipendente che non prendeva troppo sul serio se stessa o il suo successo. Ha avuto relazioni con superstar come Al Pacino e Warren Beatty, oltre a Woody Allen, ma non si è mai lasciata tentare dal matrimonio, che ha ripetutamente considerato una buona decisione a posteriori. A 50 anni, single, ha adottato due figli, ora ventenni, e li ha cresciuti da sola.

Keaton afferma di aver scritto il suo libro "Diciamo solo che non è stato bello" (2014), un mix di memorie e riflessioni, senza l'aiuto di un ghostwriter. In esso, scrive, in sostanza, che una donna di cui si dice che stia facendo qualcosa di sbagliato deve pur fare qualcosa di giusto. Amava dichiaratamente le donne indipendenti ed eccentriche, e l'idea che presunte debolezze si rivelino punti di forza. La sua stessa carriera ne è stata una prova lampante. L'11 ottobre, Diane Keaton è morta in California all'età di 79 anni.