Se battre avec le patron au comptoir du fleuriste

Drapeau Deniz Burak

Lorsqu'on pense à une exposition, on pense souvent à des tableaux accrochés aux murs d'une galerie ou d'un musée, à des objets posés au sol ou à des photographies suspendues au plafond. Mais avez-vous déjà imaginé la réaction des amateurs d'art face à une idée aussi insolite que de transformer l'étal d'un fleuriste, dont les fleurs colorées et variées nous entourent, en espace d'exposition ? Le peintre Ekin Anıl s'est lancé dans cette aventure extraordinaire et a transformé l'étal de Fatma et Erhan Yüksekova, vendeurs de fleurs depuis 40 ans rue Bağdat à Kadıköy, en espace d'exposition pour leur exposition éphémère « Patron ».

L'exposition, créée par Anıl grâce à son initiative indépendante, ouvre la réflexion sur le véritable mécène de l'art. Elle examine les relations entre les pratiques de production et remet en question la conception établie de l'art à travers l'étal d'un fleuriste. Nous avons discuté avec Ekin Anıl de cette exposition avant-gardiste, qui sera présentée une seule fois au public le samedi 14 juin, au Selamiçeşme n° 163, de 17h à 21h.

« Boss » s'imposera dans le monde de l'art avec un concept insolite ? Pourquoi un stand de fleurs ?

Chacun, qui a le droit de choisir, devrait pouvoir choisir son propre patron. Pour cette exposition, j'ai choisi Fatos et Erhan comme patrons. Quoi que l'on fasse, on a un patron et on partage toute la valeur ajoutée qu'on crée. Cela inclut les institutions artistiques, les galeries et les autorités chargées de gérer le pays et ses institutions. Je voulais choisir mon propre patron, avec qui je partagerai les résultats matériels et spirituels que je produis en m'investissant pleinement.

Vous dites : « Il n'y a pas de galeries dans cette exposition. » Pensez-vous que les artistes sont obligés d'exposer leurs œuvres en galerie et que vous voulez dire « Stop » à cela ?

Le système est si habilement établi que dès qu'on sort de cet écosystème, on comprend à la fois ce à quoi on est contraint et ce contre quoi on doit lutter. Mon objectif est de montrer qu'en tant qu'artiste, je peux choisir mon partenaire/patron dans mon travail, et en tant que citoyen, d'exprimer mon désir de vivre dans un pays gouverné par des personnes que je choisis.

L'ART EST UN PROBLÈME PUBLIC

Quelle est la place des galeries et de leurs mécènes dans la production artistique d’aujourd’hui ?

Les galeries, leurs propriétaires ou leurs mécènes peuvent influencer, voire déterminer, l'orientation, le rythme et même le contenu de la production artistique. On ne peut pas dire que cette situation soit toujours négative ; des relations se transforment parfois en collaborations constructives et encourageantes. Cependant, si l'artiste doit être au cœur du processus créatif, le parcours de production est déterminé par la dynamique du marché, les attentes commerciales ou les politiques de visibilité. Cela restreint le champ d'expression de l'artiste.

Pour moi, l'art est avant tout une question publique et une forme d'expression personnelle. C'est pourquoi j'ai voulu rendre visibles ces rapports de force avec cette exposition, montrer que l'art peut exister non seulement sur les murs d'une galerie, mais aussi dans la rue, chez le fleuriste, dans le quartier, et que ce faisant, je peux choisir mon propre mécène ou créer un espace où je n'ai pas de mécène. Car la valeur de l'art ne devrait pas être uniquement déterminée par l'acheteur, le collectionneur ou la galerie. En tant que producteur d'art, nous avons aussi notre mot à dire.

Votre point de départ est-il les moments difficiles que vous avez vécus avec un ou plusieurs galeristes ?

Oui et non. Ma propre expérience en galerie est le point de départ de cette idée, certes, mais je renvoie à un univers plus vaste que celui où je me trouve, à l'idée qu'il faut s'efforcer de garantir que la personne ou la masse qui a le droit de choisir reste en relation de pouvoir avec les personnes qu'elle choisit.

Alors, selon vous, qui est le mécène de l’art ?

Lorsque je pose cette question complexe, j'ai toujours ceci à l'esprit : l'art, comme le football, n'est pas seulement de l'art. Je pense que les rapports de force dans ce domaine – et même si je m'en tiens farouchement éloigné – sont très similaires à ceux du football. Qui joue sur le terrain, qui est assis dans les tribunes, qui diffuse, qui fixe les règles, qui finance, quelle voix est entendue ? Toutes ces questions sont pertinentes dans le domaine de l'art.

C'est pourquoi votre question est ouverte ; il n'y a pas de réponse unique. Parfois, le mécène est visible : un collectionneur, un galeriste, un sponsor, un musée. Mais le plus souvent, il apparaît sous des formes bien plus omniprésentes et invisibles : algorithmes des réseaux sociaux, attentes du marché, mécanismes de censure, voire la voix intérieure ou l'anxiété de l'artiste.

Pour moi, le concept de « patron » ne représente pas seulement une personne, mais aussi une structure, une forme de pouvoir. Les artistes travaillent parfois en collaboration avec cette structure, parfois contre elle, et parfois en dehors. Avec cette exposition, je souhaitais rendre visibles ces relations de pouvoir et les interroger. Je crois que c'est une question très forte pour le spectateur, car aujourd'hui, tout le monde a un patron.

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ILS SONT TOUJOURS OUVERTS À LA SOLIDARITÉ

Fatma et Erhan Yüksekova sont fleuristes depuis 40 ans. Le couple, que nous avons contacté pour avoir transformé leur stand en espace d'exposition pour Ekin Anıl, s'est entretenu avec BirGün. Fatma Yüksekova a expliqué qu'ils souhaitaient soutenir Anıl par respect pour l'art et le travail, tandis qu'Erhan Yüksekova a déclaré : « Je suis très heureux pour elle. Cela nous a été bénéfique aussi. Elle nous soutient. » Ekin Anıl a rapporté les mots suivants : « J'avais dessiné la sœur de Fatosh il y a deux ans et je le lui ai offert. Elle l'a adoré et l'a gardé sur le stand pendant quelques jours. Les gens qui allaient et venaient le demandaient et l'appréciaient. Lorsque l'activité a été interrompue en raison de la crise économique cette année, Erhan a fait une proposition que j'ai acceptée, mais bien sûr, ils n'avaient pas prévu que cela se transforme en exposition. Ils n'ont pas trouvé l'idée d'une exposition étrange du tout ; ils ont toujours été très ouverts à la solidarité. »