La comédie musicale apocalyptique d'Oppenheimer « The End » s'ouvre : il y aura toujours de l'espoir

L'homme est très riche, il a apporté tous ses meubles coûteux, ses peintures originales classiques, ses vieux livres dans son abri et a créé un espace de vie confortable pour lui et sa famille. La famille continue sa vie quotidienne normalement, l'homme raconte à son fils ses contributions au monde (!), et le fils aide son père à écrire son livre. L'abri est un endroit terne et étrange, ses pièces sans fenêtres ressemblent à des labyrinthes complexes qui vous déroutent quant à la sortie.

L'EXPLOITATION HUMAINE DU MONDE

Peu importe à quel point la famille est luxueuse, prospère et abondante, elle est pleine de regrets. Ils chantent des chansons qui disent : « Demain sera meilleur qu’aujourd’hui, notre famille est forte, notre avenir ensemble est brillant. » Ils répètent les situations d’urgence tous les jours. Ils sont si pleins d’espoir, si optimistes qu’ils ne peuvent percevoir ou voir la sombre vérité, l’avenir. Le déni se cache derrière l’espoir, l’optimisme et l’attachement à la vie. Les chansons qu’ils chantent ressemblent à des compositions de l’âge d’or des comédies musicales américaines. C'est le prix qu'ils paient pour avoir ignoré et nié la réalité dans laquelle ils se trouvent. Tout en dépeignant les profonds regrets de ces personnes, le réalisateur souligne à quel point l'espoir, l'amour, l'affection et l'instinct de vivre sont forts. Voyant à quel point les humains ont exploité et épuisé le monde, il souhaite que chacun fasse preuve de solidarité et sauve notre planète avant que la fin de la planète et de l’humanité n’arrive.

AMOUR ET BONHEUR

Le réalisateur, qui a choisi d'exprimer les sentiments de regret et de culpabilité sous la forme d'une catastrophe écologique et d'un drame musical, a également écrit lui-même les dialogues et les paroles : « Ici, nous nous regardons tous, vous serez heureux ici, nous sommes une famille ici. Il n'y a pas de peur quand on reste près de ses proches. Si nous sommes ensemble, seulement avec amour, nous n'aurons pas peur, nous n'aurons pas froid. Même si tout est détruit, nous avons de l'amour. » Des scènes musicales nostalgiques qui cherchent à raviver l’espoir, l’amour, la rédemption et le pardon dans un monde de plus en plus sombre explorent les conflits intérieurs des personnages. L'équilibre de la cellule familiale, qui continue d'espérer malgré les luttes quotidiennes, est ébranlé par l'arrivée d'une femme mystérieuse. La jeune femme n’est pas de leur classe.

Le paradis artificiel commence à se transformer en enfer. L'homme est égoïste, il s'adapte à tout, même à la disgrâce, avec égoïsme. Pour son film Son, le réalisateur s'est inspiré du reportage « Un oligarque asiatique achète un bunker », de la pièce de Samuel Beckett Les Jours heureux (1961) et de la comédie musicale culte Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy. La cinématographie (Mikhail Krichman), les décors (Jette Lehmann) et la musique sombre (Joshua Schmidt) intensifient l'atmosphère. Dans Son, avec Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Moses Ingram, Bronagh Gallagher, Tim McInnerny et Lennie James, Joshua Oppenheimer interroge l'avenir de l'humanité, la survie et le néolibéralisme. Il dit, comment pouvons-nous protéger nos proches sans dire la vérité, la société et les relations humaines se sont détériorées, nous devons protéger le monde, la nature et laisser une planète vivable à nos petits-enfants.