Comment ai-je emprunté l’œuvre d’art ?
Ömür Şahin ENTERTAINMENT - Linlithgow / Ecosse
Je reviens de cette charmante ville écossaise avec une œuvre d'art en prêt. Je suis stupéfait. Pendant les deux prochains mois, j'exposerai une œuvre de l'artiste glasgowoise Nicola Atkinson sur mon mur.
La semaine dernière, l'artiste multidisciplinaire Nicola Atkinson a confié à chacun de ses spectateurs une œuvre dans le cadre de son projet « Beautiful Materials Vessels ». L'artiste, rencontrée à la galerie Burgh Halls de Linlithgow, près d'Édimbourg, en Écosse, explique que cette idée originale naît de son désir de voir ses œuvres interagir non seulement avec l'espace, mais aussi avec les individus et leurs vies. Atkinson apprécie l'idée que les individus deviennent un mécanisme au sein de l'œuvre. Pour elle, l'existence de l'œuvre dépend de la présence du public.
Aujourd'hui, un visiteur moyen passe 28 secondes devant une œuvre d'art. Atkinson explique qu'il termine une de ses œuvres après des mois de travail. « Combien de temps les visiteurs passeront-ils ici ? » demande Atkinson. Il répond : « J'étais ici aujourd'hui, et les gens ont passé deux minutes à parcourir l'exposition. Ce n'est pas une critique de la façon dont les gens perçoivent l'art. Mais il est probable que l'impression qu'ils en tireront sera plus durable lorsqu'ils la verront chez eux, dans leur quotidien. »
Pour lui, le lien que le spectateur établit avec l'œuvre et l'artiste est crucial. Il explique la différence entre emprunter et acheter une œuvre dans ce contexte : « Lorsqu'on emprunte une œuvre, on la replace dans le contexte de notre quotidien. On la regarde dans le contexte de notre vie personnelle – nos factures de gaz, d'eau, nos repas – mais quand on l'emprunte, chaque fois qu'on la regarde, on se replonge dans notre relation avec l'artiste… En empruntant une œuvre, on tisse un lien avec l'artiste et les autres emprunteurs… »
SI LE TRAVAIL NE REVIENT PASCertains ont demandé à Atkinson : « Et s'ils ne rapportent pas l'œuvre ? » Sa réponse les a fait sourire : « Comment pouvez-vous être sûr qu'ils la rapporteront ? » a demandé quelqu'un. J'ai dit : « Alors ce sera une histoire qu'ils devront raconter à leurs amis ; ils devront dire : “J'ai emprunté l'œuvre, mais je ne l'ai pas rendue.” »
Linlithgow, avec ses 13 500 habitants, est une petite ville dont vous n'avez peut-être même pas entendu parler. Pourtant, elle est très différente de la zone rurale que nous connaissons en Turquie. Avec son château historique, ses galeries d'art, sa librairie et ses salles d'exposition, la ville regorge d'art. Atkinson, auteur de 145 œuvres d'art publiques à ce jour, a imaginé un nouveau projet qui incarne ce caractère. L'arrêt de bus très fréquenté de la place de la ville a été transformé en œuvre d'art. Cet arrêt, visible depuis la fenêtre de la salle d'exposition, abrite 24 peintures transparentes. Clairement visible depuis la fenêtre de la galerie, l'arrêt relie les espaces intérieurs et extérieurs, élargissant ainsi les limites de l'exposition.
Dans le cadre de ce projet, les spectateurs s'intégreront à l'œuvre non seulement en visitant l'exposition, en empruntant des œuvres ou en patientant au stand extérieur, mais aussi en les portant. Atkinson rencontrera également le public en août pour lui confier les œuvres portables qu'elle a créées dans le cadre du projet.
L'exposition présente les peintures « vases » d'Atkinson, réalisées sur un empilement de georgette et de velours. Ces vases font également référence à la formation de l'artiste en céramique. Une partie du projet comprend des peintures sur velours à échelle réduite, également exposées dans une galerie miniature qu'il a créée. « Je trouve intéressant de pouvoir désormais voir le monde entier en miniature sur nos téléphones », explique Atkinson. « C'est pourquoi j'ai pensé qu'il serait intéressant de présenter une maquette de la galerie, aux côtés des vases plus grands que nature. On peut s'imaginer être un géant à l'intérieur de cette maquette, un géant errant parmi les murs tapissés de minuscules peintures de vases en velours… » Bien sûr, la situation est différente pour les jouets du collectionneur et photographe stambouliote Ulaş Şentürk. Atkinson a rencontré Şentürk lors de l'événement, photographié les figurines ensemble et lui a confié l'une de ses œuvres.
Selon Atkinson, qui crée des œuvres en Suède, aux États-Unis et au Royaume-Uni depuis un demi-siècle, « Le plus merveilleux dans l'art, ce sont les possibilités infinies d'utilisation du temps… » Une œuvre n'a ni début ni fin ; on peut y revenir à tout moment. L'œuvre d'Atkinson est désormais accrochée au mur de mon salon, elle fait partie intégrante de mon quotidien. Elle me ramène chaque jour à ces possibilités et à l'artiste. Pour ceux qui passeront par là, l'exposition se poursuit jusqu'au 21 septembre. Atkinson récupérera les œuvres prêtées à Burgh Hall le 20 septembre.
BirGün
