20 films d'époque qui vous transporteront de la meilleure façon
On voit In the Mood for Love dans bien plus d'endroits qu'on ne le pense. C'est une source d'inspiration visuelle pour d'innombrables réalisateurs, designers et TikTokeurs. Barry Jenkins l'avait en tête lorsqu'il a réalisé Moonlight , Sofia Coppola a étudié en 1989 pendant le tournage de Lost in Translation , et il est référencé dans Everything Everywhere All at Once . Le film de Wong Kar Wai, qui se déroule dans les années 60, raconte l'histoire de Su Li-zhen (Maggie Cheung Man-yuk) et Chow Mo-wan (Tony Leung), voisins solitaires à Hong Kong, dont les conjoints sont souvent absents et travaillent de longues heures. Ils se rapprochent car ils craignent tous deux que leurs partenaires ne les infidèlent. Au fil du temps, ils finissent par tomber amoureux. C'est un film visuellement époustouflant, avec des couleurs éclatantes, des vêtements magnifiques et beaucoup de fumée de cigarette.
Film d'époque résolument actuel, Marie-Antoinette est le chef-d'œuvre visuel de Sofia Coppola. Kirsten Dunst, qui a collaboré avec la réalisatrice à plusieurs reprises, incarne la reine à la perfection dans des scènes où se succèdent intérieurs versaillais (Coppola a pu filmer dans le palais), gâteaux exquis et tenues impeccables.
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Daughters of the Dust est un joyau méconnu. Il suit trois générations de femmes Gullah vivant sur une île de Caroline du Sud en 1902. Elles font partie d'une communauté qui perpétue les traditions de leurs ancêtres, réduits en esclavage. Au fil du temps, les membres de la famille doivent choisir entre rester dans leur communauté d'origine ou s'installer en Amérique continentale. Réalisé par Julie Dash, ce film est le premier long métrage réalisé par une femme noire à sortir en salles.
C'est tellement bien qu'ils l'ont ressuscité ! Ce printemps, les fans ont assisté à la ressortie en salles pour le 20e anniversaire de cette adaptation tant appréciée et tant commentée d' Orgueil et Préjugés . C'est sans doute la meilleure version, avec les performances incroyables de Keira Knightley et d'un Matthew Macfadyen pré- Succession . On retrouve également un casting secondaire avec Carey Mulligan, Rosamund Pike et Rupert Friend dans certains de leurs premiers rôles.
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Carol (Cate Blanchett), une femme riche et élégante, malheureuse en mariage dans les années 50, rencontre Therese (Rooney Mara), une femme beaucoup plus jeune qui travaille dans un grand magasin et qui lui offre un cadeau pour sa fille. Ils tombent amoureux, mais sont tourmentés par le mari de Carol, Harge (Kyle Chandler), qui menace violemment d'utiliser des preuves de leur relation lesbienne pour lui refuser la garde de leur fille. Beaucoup considèrent Carol comme l'un des meilleurs films queer de tous les temps.
C'est le réalisateur britannique Steve McQueen et l'acteur Chiwetel Ejiofor qui ont porté à l'écran la vie incroyable de Solomon Northrup. Inspiré des mémoires de Northrop, 12 Years a Slave, ce film raconte comment Northrop, homme libre et musicien de Saratoga en 1841, fut enlevé et vendu comme esclave. Le personnage de Chiwetel Ejiofor est entraîné dans une existence infernale dans une plantation de canne à sucre du Sud, vendu par un propriétaire (Benedict Cumberbatch) à un autre, encore plus violent (Michael Fassbender), et subit l'horreur en tentant de retrouver sa femme et ses enfants.
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La Favorite est le premier des trois films d'Emma Stone réalisés avec le réalisateur Yorgos Lanthimos. (Un autre, Bugonia , sortira bientôt.) C'est un film historique, réalisé avec une certaine liberté créative, doté d'une sensibilité et d'un humour très modernes. Olivia Colman incarne une version très cruelle de la reine Anne, et Stone et Rachel Weisz sont deux membres de sa cour, prêtes à tout pour devenir l'homme qu'elle aime le plus.
Briony Tallis (Saoirse Ronan) commet à 13 ans une erreur qui la hantera toute sa vie. Lorsqu'elle voit sa sœur Cecilia (Keira Knightley) enlacer Robbie (James MacAvoy), dont la mère est la gouvernante de la famille, elle croit qu'il l'attaque. Mais Cecilia et Robbie sont amoureux et la grave erreur de Briony a de terribles conséquences.
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Wolfgang Amadeus Mozart n'est pas considéré par tous comme un génie ! Pour Antonio Salieri (F. Murray Abraham), compositeur viennois, ce génie musical (Tom Hulce) devient la source d'une obsession et d'une colère dangereuses. Salieri n'a pas le talent de Mozart et en veut à son succès et à son mode de vie effréné. Amadeus , vaguement inspiré d'une histoire vraie, est une exploration incroyable du sens et de la valeur du talent naturel.
Hidden Figures est une histoire incroyable qui aurait dû être connue de tous bien avant 2017. Basée sur un livre de Margot Lee Shetterly, elle met en vedette Octavia Spencer, Taraji P. Henson et Janelle Monáe dans le rôle de Dorothy Vaughan, Katherine Goble Johnson et Mary Jackson, trois femmes noires qui ont travaillé à la NASA dans les années 60 et ont joué un rôle déterminant dans l'envoi de John Glenn (Glen Powell) dans l'espace.
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En moins de trois heures, le réalisateur italien Bernardo Bertolucci dépeint l'histoire véritablement épique de Puyi, qui retrace l'essor du communisme en Chine. Devenu empereur alors qu'il était encore tout petit, il fut destitué quelques années plus tard, puis exilé, puis emprisonné. Le Dernier Empereur , qui remporta les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1988, fut l'un des premiers films occidentaux tournés dans la Cité interdite de Pékin.
L'interprétation de Ben Kingsley dans le rôle du militant indien des droits civiques, pour lequel il a remporté un Oscar, est véritablement révolutionnaire. Le film, réalisé par Richard Attenborough, donne une dimension authentique à un homme que la plupart des gens connaissaient à des degrés divers, mais que peu d'Américains comprenaient vraiment, et raconte une histoire politique complexe et douloureuse.
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Michelle Pfeiffer, Winona Ryder et Daniel Day-Lewis subliment New York dans cette adaptation par Martin Scorsese du roman d'Edith Wharton de 1920. Day-Lewis incarne Newland Archer, un riche avocat de la haute société fiancé à May Welland (Ryder), une jeune mondaine, qui tombe sous le charme de la cousine exotique de May, Ellen (Michelle Pfeiffer), l'épouse séparée d'un comte polonais.
Il existe suffisamment de films de Jane Austen pour occuper plusieurs jours de cinéma, mais Sense & Sensibility (1995), écrit par Emma Thompson et réalisé par Ang Lee, est l'un des meilleurs. Thompson y incarne Elinor Dashwood, la sœur aînée dévouée, et Kate Winslet, sa sœur cadette, Marianne, plus libre. La famille Dashwood a perdu sa fortune et, comme c'est souvent le cas, la question du mariage des filles prend une importance capitale. Les complications romantiques avec ses partenaires à l'affiche, Alan Rickman et Hugh Grant, sont innombrables.
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Cate Blanchett incarne Élisabeth, une reine attaquée de toutes parts. Elle se voit confier la direction d'un pays divisé, tout en résistant aux pressions du mariage, en essayant de découvrir qui, à sa cour, est un traître et en évitant les attentats. Le drame est omniprésent, mais c'est Blanchett qui offre un portrait véritablement convaincant d'une femme au pouvoir.
Où commence et où finit la loyauté ? James Stevens (Anthony Hopkins), majordome dévoué de Lord Darlington (James Fox), se frotte à Miss Kenton (Emma Thompson), plus indépendante. Des années plus tard, Stevens rend visite à Miss Kenton et se souvient de tout ce qu'il a laissé arriver à cause de sa loyauté.
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Le Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma est un nouveau classique. Dans la France du XVIIIe siècle, Héloïse, fille d'une comtesse, est contrainte de se marier malgré sa résistance. Marianne est engagée par sa famille pour peindre son portrait à son insu, lui annonçant que Marianne est destinée à être sa compagne. Marianne peint secrètement Héloïse et, à mesure qu'elles se rapprochent, une complicité se noue.
Plus de 30 ans plus tard, celles qui ont adoré ce film lorsqu'elles étaient petites peuvent encore le rejouer scène par scène. Winona Ryder restera toujours Jo devant la boîte aux lettres secrète, et l'image de Kirsten Dunst s'agitant dans l'eau est gravée à jamais dans les esprits. L'adaptation de Greta Gerwig (2019) est sans doute aussi bonne, certains diraient meilleure, mais il n'y a aucune raison de ne pas revoir ce chef-d'œuvre.
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Bien que le scénario soit semi-fictif, Emma Mackey est tout simplement captivante dans le rôle d'Emily Brontë. Emily, future écrivaine intense et excentrique, tombe amoureuse de son tuteur William Weightman (Oliver Jackson-Cohen) et ils vivent une liaison intense qui bouleverse sa vie. Les paysages champêtres sont époustouflants, les costumes magnifiques et la romance magnifiquement écrite.
Bien avant que Downton Abbey ne soit qu'une lueur d'espoir, Julian Fellowes a écrit le film Gosford Park , qui se déroule dans les années 30. De même, l'action se déroule dans un vaste domaine et explore les aspects de classe de l'élite anglaise et de son personnel. William McCordle (Michael Gambon) invite un grand groupe chez lui pour un week-end de chasse, mais beaucoup d'entre eux arrivent avec leurs secrets.
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