« Sirât » : Le voyage dans le désert a une fin

Depuis ses débuts il y a quinze ans avec Todos Ustedes Son Capitáns (Vous êtes tous capitaines) , un film tourné à Tanger, où il apparaissait aux côtés de jeunes étudiants d'une école de cinéma improvisée, Oliver Laxe poursuit sa quête de son destin, sereinement et avec une confiance en lui-même apparemment inébranlable. Ce premier film a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, acclamé par la critique internationale, et les suivants ont été présentés dans différentes sections du festival – Mimosas (2016), également tourné au Maroc, à la Semaine de la Critique, et Lo que arde (2019) à Un Certain Regard (tous disponibles sur Filmin) –, grimpant jusqu'à la sacro-sainte Sélection Officielle, où il vient de remporter le Prix du Jury.

Dans Sirât , Sergi López, père de famille à la recherche de sa fille, présumée disparue, suit les traces d'un groupe de punks authentiques et contestataires qui organisent des raves en plein désert. On imagine aisément ce groupe de punks comme le reflet du groupe de Laxe, installé dans un village isolé de Galice et qui vit chaque nouveau film comme une véritable aventure en marge de l'establishment. « Oui, on se voit un peu comme un groupe de rock : Oli a une idée, et les musiciens arrivent avec nos instruments », explique le scénariste Santiago Fillol, qui a rejoint le groupe avec Mimosas . « C'est à ce moment-là qu'on a commencé à construire un scénario à partir d'images, puis on l'a finalisé pendant le tournage, comme on a continué à le faire pour nos autres films. »

« Oliver et moi nous sommes rencontrés lors de ma première année de professeur à l'Université Pompeu Fabra. Il était étudiant, nous étions tous deux de grands fans de Joaquim Jordà et nous passions beaucoup de temps chez lui, Carrer de la Cera », se souvient-il. Le reste du groupe est composé du directeur de la photographie Mauro Herce, qui a filmé le désert marocain comme personne d'autre ; de l'ingénieure du son Amanda Villavieja – le son est particulièrement important dans Sîrat , où l'accent est mis sur la basse, sur une musique que l'on ressent physiquement – ​​et de l'assistant réalisateur Luis Bértolo. « Quand nous jouons tous ensemble, je ressens une résonance très particulière, unique en son genre », explique Fillol.

⁄ Le film passe du voyage extérieur au voyage intérieur ; ces moments de connexion qui se produisent dans les moments les plus difficiles

La première partie du film, où Sergi López, accompagné de son jeune fils et de son chien, suit ce cortège de camions tout droit sorti de Mad Max , est un pur cinéma d'aventure, aussi authentique que visuellement éblouissant. « Lawrence d'Arabie était un film que nous avions déjà en tête lorsque nous avons tourné Mimosas . Ce sont des films qu'on porte en soi, qui laissent une émotion. Dans ce monde où le tourisme a tout englouti et où il n'existe plus d'endroits où découvrir une altérité qui bouleverse notre budget, nous voulions retrouver l'expérience du voyage transformateur. Pourquoi faire un film ? Pour éviter d'être le même cinéaste qu'avant. »

Dans le dernier tiers du film, sans vouloir gâcher le plaisir, le personnage de Sergi López subit une transformation qui le conduit à entrer dans un univers que Fillol qualifie de mystique. « À ce moment-là, le film passe d'un voyage extérieur à un voyage intérieur. Le personnage de Sergi López commence à se demander : « Que veut la vie de moi ? » Ces moments de connexion transcendantale surviennent souvent dans les moments les plus difficiles. »

Sirât est un film-voyage, un film qui présente le visionnage comme une expérience à part entière. « Nous ne voulons pas que le cinéma soit simplement un lieu où l'on vient savourer une histoire. J'aime imaginer le spectateur comme un piano qui joue quatre ou cinq notes, et soudain, en entrant au cinéma, il vit une expérience puissante qui lui rappelle qu'il possède quinze ou vingt-trois notes. J'espère qu'il repartira avec plus d'accords. C'est ça, les expériences transformatrices. C'est peut-être notre métier de cinéaste, et nous le prenons très au sérieux. »

⁄ Le son est primordial dans « Sîrat », où la basse est vénérée, la musique qui se ressent dans le corps

La musique, en tout cas, va au-delà des métaphores. Elle est primordiale dans Sirât . Pour assurer cette techno-trance tonitruante, Laxe a contacté Kangding Ray, un musicien berlinois. « Oliver le recrutait depuis un moment. Ce fut une rencontre incroyable. La culture de la danse est très importante dans Sirât . Au début du film, nous étions très fascinés par Nietzsche, qui, dans Ainsi parlait Zarathoustra , dit quelque chose comme : "Je ne pourrais pas croire en un Dieu qui ne sait pas danser." » C'est cette énergie. La musique, la fête, est un lieu de communion dionysiaque. Si vous demandez à des gens, de la vingtaine à la soixantaine, où ils ont tissé les liens les plus forts de leur vie, ils vous le diront probablement à la fin d'une soirée festive. Il existe une connexion spirituelle très puissante, absente dans d'autres domaines de la vie. Je trouve intéressant de réfléchir à la façon dont cet excès qu'est la fête produit quelque chose de constitutif, qui forge une sorte de famille alternative. Nous vous recommandons de vivre l'expérience dans une salle offrant les meilleures conditions acoustiques, comme Phenomena à Barcelone. Montez le son .

"Sirât" Réalisé par : Oliver Laxe. Écrit par : Oliver Laxe et Santiago Fillol. Avec : Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Tonin Janvier, Richard Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson. Sortie en salles : 6 juin. Prix du Jury au Festival de Cannes