La promotrice culturelle Claudia Gómez Haro est décédée hier.

▲ Claudia Gómez Haro, historienne de l'art et directrice académique du Centre culturel Casa Lamm. Photo de José Nuñez

Reyes Martínez Torrijos

Journal La Jornada, vendredi 8 août 2025, p. 3

La promotrice culturelle Claudia Gómez Haro Desdier est décédée hier, selon le Centre culturel Casa Lamm.

L'institution, dont l'historien de l'art était le fondateur et le directeur académique, a salué son engagement dans la promotion et la diffusion de l'art, laissant une marque indélébile sur la communauté culturelle du pays .

L'écrivain et homme politique cubain Abel Prieto a exprimé sa gratitude à cette amie de Cuba et des grands créateurs de l'île caribéenne sur son compte X. Depuis la Casa de las Américas, il a adressé ses condoléances et une accolade à sa sœur Germaine, à toute sa famille et à tous ceux qui l'aimaient. Claudia restera avec nous .

Claudia Gómez Haro et ses sœurs Germaine et Cecilia, avec Elín Luque et Elena Lamm, ont créé Casa Lamm, une référence en matière d'éducation artistique et de diffusion culturelle, d'amour de l'art et de connaissance, au cours de ses 32 années d'existence.

Dans une interview accordée à ce journal (11/11/13), le promoteur a déclaré : « Nous ne gagnons pas d'argent avec la culture, et nous n'en avons pas l'intention ; nous sommes une association civile à but non lucratif, un projet autofinancé. En fait, près de 25 % des étudiants du domaine académique reçoivent des bourses. »

Soutien aux jeunes artistes

Dans nos galeries, même si nous vendons des œuvres, nous ne les gérons pas comme les galeries commerciales, qui prélèvent 40 ou 50 % des ventes aux peintres. Ce sont avant tout des espaces d'exposition et de diffusion, souvent destinés aux jeunes talents comme aux artistes confirmés.

La galerie a accueilli des expositions d'artistes tels que Francisco Toledo, Alberto Gironella, Javier Marín, Rafael Cauduro, Vicente Rojo, Santiago Carbonell, Joy Laville, Siameses Company et Graciela Iturbide, entre autres.

Dans le cadre du projet global, Lamm Publishing a été créée en 2013 pour publier les recherches exceptionnelles du programme de maîtrise en art moderne et contemporain, du programme de doctorat en histoire de l'art et les œuvres les plus remarquables des ateliers d'écriture créative.

Le directeur académique a expliqué : « Nos diplômés sont avant tout conscients de la réalité sociale. Ce ne sont pas des historiens de l'art en quête de gloire. Chaque cursus, dès la licence, est étroitement lié aux mouvements sociaux, ce qui favorise une perspective plus large chez nos jeunes. Et, fait très important : nous avons démystifié le mythe selon lequel l'historien de l'art est un affamé », a conclu le directeur académique.

Claudia Gómez Haro a obtenu son doctorat en histoire de l'art à l'Université nationale autonome du Mexique, avec sa thèse intitulée « Le renouveau plastique à Cuba : 1980-2000 et son impact sur l'environnement artistique mexicain ».

Grâce à cette œuvre, la figure culturelle mexicaine a rencontré l'historien cubain Eusebio Leal (1942-2020), qui a restauré la splendeur de la Vieille Havane et a nourri un amour profond pour la capitale.

L'auteur du livre Arreola et son monde a collaboré avec La Jornada et a dirigé la Fondation Pro Académie Mexicaine de la Langue.

▲ Photo AFP

Avec des informations de l'AFP

Journal La Jornada, vendredi 8 août 2025, p. 4

Au cœur de Tokyo, Hajime Kinoko observe une jeune femme attacher les bras de son modèle avec des cordes reliées à des chaînes suspendues au plafond. Il ne s'agit pas d'une pratique de discipline, de domination, de soumission, de sadisme et de masochisme, connue sous le nom de BDSM, mais plutôt d'une expression artistique dont les racines remontent à des siècles : le shibari – l'art de la corde –, un style de bondage japonais soumis à des règles techniques et esthétiques élaborées. Il ne s'agit pas seulement d'attacher, mais aussi d'une expérience esthétique.

Kinoko, vêtu d'un t-shirt noir et d'un jogging, est l'un des artistes japonais les plus connus de cette discipline artistique, qu'il a découverte dans les années 2000 en apprenant à modeler le corps féminin et en trouvant son propre style, basé sur la beauté. Ses performances ont rapidement attiré un public toujours plus large et lui ont offert une nouvelle perspective.

À cet égard, l'artiste a commenté : Je vois l'union non seulement de personnes, mais aussi d'objets ou d'espaces... comme une forme de peinture sur toile : c'est simplement un autre type d'expression .

Son travail ne se limite pas au corps humain. Parmi ses créations, l'artiste a enveloppé une maison du quartier de Shibuya d'une corde bleue. Le bâtiment était magnifique, mais il manquait quelque chose. Il voulait que la corde s'adapte naturellement, comme une fissure qui s'ouvre lentement , explique l'artiste.

Parmi ses autres créations, Hajime Kinoko a installé d'énormes cubes de corde rouge suspendus au plafond d'un élégant centre commercial du centre de Tokyo en 2023, et a même érigé un sanctuaire shibari au milieu du désert lors du festival américain Burning Man en 2017.

Il y a vingt ans, il a d'abord organisé un atelier à Londres, puis a fondé sa propre école, Ichinawakai. En voyant des gens attacher d'autres personnes sans savoir ce qu'ils faisaient, j'ai compris la nécessité d'enseigner. Le shibari peut être dangereux . Il enseigne cet art aux nouvelles générations avec l'intention de transformer la société. Les guerres et les divisions existent encore. J'aimerais que les gens s'entraident davantage. Et le shibari est un moyen de créer des liens .

▲ Le Musée expérimental El Eco (photo) a été conçu par l'architecte allemand Mathias Goeritz et inauguré en 1953. Pour le troisième jour consécutif, le ministère de la Défense nationale (DOF) accélère le processus de déclaration de monument artistique. Photo : UNAM.

Reyes Martínez Torrijos et la rédaction

Journal La Jornada, vendredi 8 août 2025, p. 5

Pour le troisième jour consécutif, le Journal Officiel de la Fédération ( DOF) accélère le processus de déclaration du Musée Expérimental El Eco comme monument artistique, qui a célébré cette année son 20e anniversaire depuis sa réouverture.

L'Université nationale autonome du Mexique a célébré le processus qui distingue le campus conçu dans les années 1950 par l'artiste et architecte d'origine allemande Mathias Goeritz (1915-1990) comme un espace d'art créatif et de culture.

L'université, qui a récupéré le bâtiment et l'a intégré à sa Direction générale des arts visuels, a annoncé que le processus de délivrance de la déclaration est soutenu par les résidents du bâtiment, qui ont été officiellement informés dans les installations du musée le 6 août .

Le Musée Expérimental El Eco, situé au 53 rue Sullivan dans le quartier de San Rafael, a fait l'objet de nombreuses études et approches spécialisées, notamment des publications du Chili, du Brésil et du Mexique analysant son caractère pionnier et fondamental en architecture.

Dans l'article Espace public et vie poétique : le cas du Musée expérimental El Eco, les docteurs en architecture Alicia Paz González-Riquelme et Claudia Marcela Calderón-Aguilera ont souligné le lieu comme l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture moderne au Mexique, dans lequel s'exprime un message poétique et émotionnel qui nous invite à la participation active et sensible de l'être humain, de son corps et de ses sens, contribuant à leur enrichissement et à leurs expériences .

Modernité et spiritualité

L'historienne de l'art Rita Eder a enregistré dans un texte qu'El Eco a introduit au début des années 1950 un facteur de choc dans le milieu artistique mexicain, notamment en raison de sa formule de modernité et de spiritualité et a peut-être contribué à normaliser ce qui, du point de vue officiel, était contingent, expérimental, étranger et qui a contribué à la construction d'imaginaires aux connotations ouvertement cosmopolites .

Après avoir été abandonné pendant plusieurs années, il a été récupéré par l'université en 2005 et rouvert comme musée expérimental après une restauration en collaboration avec l'Institut national des beaux-arts et des lettres. Les deux institutions ont mené des recherches afin de déterminer la valeur artistique du bâtiment et la faisabilité d'une déclaration de musée.

Comme l'a rapporté La Jornada (07/08/2025), l'accord publié à plusieurs reprises depuis le 5 août au DOF stipule que ceux qui ont un intérêt juridique dans les locaux ont 15 jours ouvrables pour informer l'institut et, le cas échéant, présenter les preuves et les arguments qu'ils jugent pertinents à la Direction des affaires juridiques (Avenida Juárez 101, 25e étage, Colonia Centro).

Les personnes intéressées peuvent déposer leur dossier auprès de la Sous-direction générale du patrimoine artistique immobilier de l'Institut, située à l'angle du Paseo de la Reforma et du Campo Marte, Colonia Chapultepec, Polanco. Le non-exercice de ce droit entraînera la déchéance de ce droit .

Carolina Gómez Mena

Journal La Jornada, vendredi 8 août 2025, p. 5

En réponse à l'appropriation culturelle commise par la marque Adidas et le designer américain Willy Chavarría avec le modèle de chaussures Oaxaca Slip On, l'Institut National des Peuples Indigènes (INPI) va déposer deux plaintes : une plainte pénale auprès du Bureau du Procureur Général de la République et une autre plainte administrative auprès de l'Institut National du Droit d'Auteur, a informé le directeur de l'INPI, Adelfo Regino Montes.

Il a critiqué le fait que cela ait été réalisé sans l'autorisation ni le consentement des communautés indigènes zapotèques de la Sierra Norte d'Oaxaca, en particulier de Villa Hidalgo de Yalálag.

Dans une interview accordée à La Jornada, le responsable Il a indiqué que le produit est promu comme des huaraches ou des sandales traditionnelles, prétendument inspirées d'éléments qui constituent une partie du patrimoine culturel des communautés susmentionnées.

Nos avocats s'efforcent actuellement de déposer les plaintes correspondantes dans les meilleurs délais. Le service compétent recense les éléments du patrimoine culturel prétendument violés par cet acte de détournement, et notre service juridique prépare et, le cas échéant, dépose les plaintes correspondantes.

Il a ajouté qu'une enquête était en cours et que les responsabilités étaient déterminées. De plus, si des responsabilités étaient établies, « l'entreprise qui a commis ce détournement, dont la communauté n'a pas connaissance et sans son consentement libre, préalable et éclairé, doit être sanctionnée ».

Regino Montes a déclaré que ce n'était pas la première fois qu'un tel phénomène se produisait ; des marques connues et de luxe avaient déjà plagié des broderies et reproduit des éléments traditionnels. Il a ajouté que la réforme de l'article 2 de la Constitution, adoptée l'année dernière, reconnaissait expressément le patrimoine culturel et la propriété intellectuelle collective des peuples autochtones.

Règlement sur le plagiat

Malheureusement, ces incidents se sont produits à plusieurs reprises, en grande partie en raison d'une profonde méconnaissance de la loi. Nous disposons d'un cadre réglementaire. N'oublions pas que l'article 2 de la Constitution mexicaine a été modifié le 30 septembre dernier. Nous travaillons également sur la Loi générale sur les droits des peuples autochtones et afro-mexicains, dont l'un des aspects que nous allons réglementer concerne précisément ces situations regrettables.