Le festival de la mélancolie est né à Pérouse

Dans un monde qui semble toujours nous enjoindre à être joyeux, rapides et efficaces, certains ont le courage de faire une pause, de se tourner vers l'intérieur et de sonder les profondeurs du quotidien, donnant ainsi voix à un sentiment souvent inaudible et réprimé : la mélancolie. C'est ainsi qu'est né le Festival de la Mélancolie , un projet intimiste et audacieux au sein de l'Umbria Green Festival, qui se tiendra les 7 et 8 novembre 2025 à Pérouse . Sorte de « festival dans le festival », il a été imaginé par Daniele Zepparelli, directeur artistique de l'UGF, et conçu par Valeria Cecilia, journaliste, éditrice et commissaire d'exposition indépendante . Le Festival se veut un espace personnel et symbolique, à la fois physique et imaginaire, où souvenirs, expériences de vie, lectures et sons peuvent être évoqués, dans un temps suspendu qui accueille la mélancolie non comme une anomalie, mais comme une possibilité à explorer.

« Van Gogh écrivait qu'il existe une mélancolie silencieuse qui nous permet de voir les choses d'un œil plus sacré », explique Daniele Zepparelli, directeur artistique du Festival Vert d'Ombrie et créateur du Festival de la Mélancolie. « Dans un contexte aussi sombre que celui que nous connaissons aujourd'hui, ce nouveau projet vise à offrir une expérience intérieure qui nous aide à nous connecter à ce sentiment à la fois obscur et lumineux, à explorer et à toucher ce qui peut émouvoir les âmes et nous aider à nous reconstruire, avec un regard neuf et conscient, non pas en niant, mais en embrassant la nostalgie du temps perdu. Car, comme le disait Thomas Bernhard, le monde a parfois besoin d'être troublé, et pas seulement diverti. Je crois que l'espoir de changement naît aussi de là. »

Pérouse devient ainsi, exceptionnellement pour cette occasion, une porte ouverte sur la mélancolie, un sentiment qui traverse les siècles d'art, de philosophie, de musique et de littérature. Une énergie particulière qui ne divise pas, mais connecte, unit et rassemble. Le Festival de la Mélancolie est né au sein de l'Umbria Green Festival, un projet qui, depuis 2016, réunit culture, science et nature dans un cadre unique, générant un dialogue dynamique et multidisciplinaire. À travers des spectacles, des conférences, des concerts, des livres et du théâtre, l'UGF aborde les grands enjeux de notre époque – durabilité, émotions et crises environnementales – créant un récit collaboratif et éclairé de la vie contemporaine. Parmi les invités des éditions précédentes figurent Roberto Vecchioni, Umberto Galimberti, Isabella Rossellini, Piergiorgio Odifreddi, Sonia Bergamasco, Antonio Pascale, Alice, Telmo Pievani, Massimo Recalcati, Corrado Augias, Fabrizio Gifuni, Marlene Kuntz et bien d'autres.

Voici le programme. « La Réévaluation de la Tristesse », Elio avec Alberto Tafuri au piano, le 7 novembre à 21h30 – Pérouse, Teatro del Pavone. « Ne commettez pas l'erreur de dénigrer la tristesse ! », disent Elio e le Storie Tese. Et ici, Elio, accompagné du maestro Alberto Tafuri au piano, entreprend un voyage musical à la redécouverte de la tristesse, un sentiment qui a imprégné l'histoire de l'art et toutes les formes d'expression humaine – de Catulle à Virginia Woolf, de Munch à Donald Duck – et pourtant, aujourd'hui, souvent craint et refoulé. L'objectif est de restaurer la noblesse et la nécessité de la tristesse à travers les mots et la musique de quelques-uns des plus grands artistes de la tradition musicale italienne et internationale. La tristesse n'est pas fondamentalement mauvaise, mais comme les pois gourmands et le safran, elle doit être consommée avec modération, et si l'on en abuse, il faut un antidote. C'est pourquoi le spectacle propose également des chansons joyeuses, judicieusement intercalées.

Mélancolie et fin du monde. Conférence du philosophe Paolo Godani, 8 novembre - 11h00 - Pérouse, Archives centrales d'État. Qu'est-ce que cette mélancolie qui nous étreint ? Au cours du dernier demi-siècle, les expériences mélancoliques se sont tellement répandues qu'elles ont atteint un stade que certains qualifient d'« épidémique ». Mais que pouvons-nous faire, en ces temps sombres, sinon nous laisser aller à la mélancolie ? La mélancolie a des fondements culturels, philosophiques et même politiques. Selon Paolo Godani, nous sommes passés d'une mélancolie romantique à une mélancolie caractérisée par une profonde tristesse. La mélancolie n'est pas un problème individuel, mais aussi un phénomène collectif, social et atmosphérique qui touche à notre perception du monde et, par conséquent, de notre propre existence. Pouvons-nous alors tenter de modifier notre perception, c'est-à-dire notre perspective ? Et comment ?

Paolo Godani, philosophe, enseigne l'esthétique à l'Université de Macerata. Parmi ses ouvrages : *Common Life*, DeriveApprodi, 2016 ; *On Missing Pleasure*, DeriveApprodi, 2019 ; *Traits. A Metaphysical Mind of the Individual*, Presses Universitaires de France, 2020 ; *The Body and the Cosmos*, Neri Pozza, 2021 ; *Melancholy and the End of the World*, Gramma Feltrinelli, 2025. Conférence intitulée « La Mélancolie de Proust », suivie d'une dégustation de thé et de madeleines, animée par Anna Isabella Squarzina, linguiste, traductrice et spécialiste de Proust. Le 8 novembre à 17h, à Pérouse, à l'hôtel The Tea Plant. Quelle est la signification de la mélancolie chez Marcel Proust, dans sa vie et dans son œuvre ? Si À la recherche du temps perdu apporte une réponse claire à la question posée par son titre, il est vrai qu’aujourd’hui nous pouvons découvrir un Proust à la fois plus récent et plus ancien, celui révélé par Les Soixante-quinze feuilles, œuvre inédite fondamentale découverte en 2018 et traduite en Italie par Anna Isabella Squarzina.

À partir d'ici, autour d'un thé et d'une madeleine, nous partirons à la découverte de l'œuvre complète de Proust. Anecdote amusante : l'italien possède trois termes différents pour désigner ce sentiment, ou plutôt, trois états linguistiques distincts coexistent : melancolia, melanconia et melancholia. C'est un peu comme si, suivant la théorie proustienne du moi, trois versions différentes de chacun de nous arpentaient les rues : notre moi enfant, notre moi adulte et notre moi âgé. En français, langue moins traditionaliste, en revanche, il n'y a qu'un seul mot : mélancolie.

Anna Isabella Squarzina enseigne la linguistique, la traduction et la littérature française à l'Université Lumsa de Rome. Spécialiste de Proust, elle lui a consacré deux ouvrages (Anatomie de la douleur, Turin, Aragno, 2005 ; Proust au présent, Paris, Classiques Garnier, 2023) et de nombreux articles dans des revues internationales. Elle est l'auteure de la première traduction mondiale de l'œuvre inédite de Proust, Les Soixante-quinze feuilles (Milan, La Nave di Teseo, 2022), pour laquelle elle a reçu le Prix national de la traduction. Elle travaille également sur la littérature contemporaine et a reçu le Label européen des langues en 2018 pour un projet pédagogique sur la microfiction. Pour le colloque « Parole intérieure et spiritualité », elle a reçu le Label scientifique 2018 de l'Université franco-italienne et la Médaille du Président de la République. « L'Automne de Tove Jansson ». Laura Pezzino, journaliste et écrivaine, nous entraîne dans un fascinant voyage au cœur de la poésie de la plus célèbre écrivaine finlandaise. 8 novembre, 18h00, Pérouse, Librairie Feltrinelli

Tove Jansson, l'écrivaine finlandaise la plus appréciée et la plus lue, a confiné à son art – illustrations, bandes dessinées, romans et nouvelles – les sentiments qui l'effrayaient le plus : la mélancolie, la perte, le changement et la solitude. Elle a construit de nouveaux mondes, réels et imaginaires, comme les Mimums, cette famille atypique de trolls blancs et duveteux dont les aventures magiques, fantaisistes et légèrement douces-amères ont accompagné l'enfance de milliers d'enfants à travers le monde. Avec Laura Pezzino, auteure de la biographie *Working and Loving. Loving and Working* (Electa), nous explorerons également les aspects plus nostalgiques et automnaux de celle qui fut, pour beaucoup, une créature estivale, solaire et pleine de grâce. Laura Pezzino est journaliste et écrivaine. Après avoir travaillé pendant des années à la rédaction de *Vanity Fair* en tant que responsable des pages culturelles, elle écrit désormais pour diverses publications, collabore avec des maisons d'édition et des sociétés de production cinématographique, écrit et anime des podcasts, et enseigne le journalisme et la littérature. Elle a publié la géobiographie *A New York with Patti Smith* (Giulio Perrone), le roman pour jeunes adultes *The Day Everything Changed* (Il Battello a Vapore) et *Working and Loving. Loving and Working. Tove Jansson* (Electa, 2025). Depuis 2022, elle est directrice éditoriale de Book Pride, le salon italien de l'édition indépendante.

Trio Malinconico. Performance avec Diego De Silva (narrateur), Aldo Vigorito (contrebasse) et Stefano Giuliano (saxophone). 8 novembre, 21h30 – Pérouse, Teatro della Sapienza. Les œuvres de Diego de Silva, mettant en scène son personnage, l'avocat Vincenzo Malinconico, nous ont toujours parlé de mélancolie, de séparation et de désillusion, avec une ironie mordante. Le Trio Malinconico, composé de Diego De Silva (narrateur), Aldo Vigorito (contrebasse) et Stefano Giuliano (saxophone), alternant lectures et performances, propose une performance acoustique, pour contrebasse et saxophone uniquement, où mélancolie et beauté, sons et mots, ne font qu'un. Actif depuis plusieurs années et fort d'une longue carrière à travers l'Italie (théâtres, festivals, cercles littéraires et musicaux), le Trio Malinconico présente une performance acoustique unique, pour contrebasse et saxophone uniquement.

Diego De Silva, narrateur. Tous les livres de Diego De Silva (Naples, 1964) sont publiés chez Einaudi et traduits en de nombreuses langues. Parmi eux figurent « Certains enfants » et « Thérapie de couple pour amoureux », adaptés au cinéma sous deux titres éponymes, ainsi que la saga de l'avocat raté Vincenzo Malinconico, dont les romans ont inspiré la série télévisée du même nom diffusée sur Rai Uno. Stefano Giuliano, saxophone. Né à Buenos Aires en 1958, il est diplômé du Conservatoire de Salerne et du Conservatoire de Cosenza (musique jazz). Depuis 1987, il dirige l'Orchestre de jazz de l'Université de Salerne et, depuis 2007, le Salerno Jazz Orchestra. Il a joué avec, entre autres, Tom Harrell, Peter Erskine, Randy Brecker, New York Voices, Diane Schuur, Roberta Gambarini, Bob Mintzer et Dee Dee Bridgewater.

Aldo Vigorito, contrebassiste. Né à Salerne en 1958, il a étudié au Conservatoire Santa Cecilia de Rome auprès de Franco Petracchi et Federico Rossi. Il a joué avec, entre autres, Eivind Aarset, Gary Bartz, George Benson, Flavio Boltro, Stefano Bollani, Lester Bowie, Irio De Paula, Peter Erskine, Bruce Forman, Paolo Fresu, Richard Galliano, Tom Harrell, Michele Hendricks, Pat La Barbera, Arto Lindsay, Joe Lovano, David Sanborn, Enrico Rava, Tony Scott, Archie Shepp et le Quatuor à cordes Solis. En 2010 et 2011, il a été désigné comme l'un des meilleurs contrebassistes italiens par le magazine Musica Jazz. Il enseigne la musique d'ensemble au Conservatoire Martucci de Salerne.