« Simulacro », un jeu vidéo avec un scénario mettant en scène des tombes ouvertes

Dans un peu plus d'un mois, le 29 juillet, le nouveau spectacle de Kor'sia, intitulé Simulacro, présenté en première mondiale ce vendredi au Conde Duque, fera ses débuts internationaux au Teatro Piccolo Arsenale dans le cadre du programme de danse de la Biennale de Venise 2025, personnellement choisi par son directeur artistique, Wayne McGregor. Auparavant, le 17 juillet, à l'Opéra Garnier de Monte-Carlo, Mattia Russo et Alejandro de Rosa créeront, avec l'équipe de danseurs de la compagnie de la Principauté de Monaco, une œuvre créative : Bronia , inspirée par Bronislava Nijinska et commandée par Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo. Une activité intense et fébrile qui les oblige à se dépasser, tant sur le plan créatif que formel. Russo et De Rosa sont déjà au centre de l'attention, avec une prochaine étape à Göteborg en octobre (où ils sont présentés comme : « un duo espagnol acclamé, reconnu pour ses créations visionnaires »). Qu'importe qu'ils soient originaires du sud de l'Italie (le premier d'Atripalda Avelino, le second de Castellammare di Stabia) et diplômés de l'Académie de la Scala de Milan ? Absolument pas ! « Nous sommes originaires de là où il est permis de grandir », disait Lucrèce, un homme méchamment ignoré par ses contemporains, au point d'être pratiquement caché.

Parfois, les performances de danse éveillent les poètes. Lorsqu'Ann Carson vit Le Grand Dompteur, elle écrivit un long poème et l'envoya au chorégraphe Dimitris Papaioannou ; un échange s'engagea alors entre poètes (d'où le titre de cet essai). Kor'sia pouvait inspirer ce genre de passion et élever le dialogue au-delà de la simple récession ; on peut les assimiler ou les savourer à partir de leur poétique, car ils la possèdent et la défendent même au sein d'un jeu vidéo figuratif et d'un tourbillonnement incessant. Dans Kor'sia, ils pensent et existent chorégraphiquement. Un Cogito, ergo sum, déconstruit avec une méchanceté et une malice rafraîchissante. Il n'y a ni chichis ni perte de temps. Nous disposons de nombreux exemples de simulation, en esthétique, avec lesquels nous pourrions comparer cette œuvre d'ensemble superbe, à l'esthétique actuelle captivante. Si l'on insiste sur la poétique et son accident, c'est parce qu'elle se substitue efficacement à tout récit linéaire. Dans Simulacro, presque rien n'est raconté ; sept jeunes gens errent autour d'un stimulus prétendument unique. Le son strident et gratuit fait son œuvre (il n'atteint pas toujours sa mission, même si dans les 15 dernières minutes, il bénéficie d'un répit). Les lumières sont presque toujours un ennemi dangereux de nos jours, et ici, les projecteurs font honneur au vieil adage « moi contre le monde ».

C'est toujours bien quand une chorégraphie inspire plaisir et réflexion ! Ne soyons pas vindicatifs ; c'est ringard ; nous devons nous positionner avec une qualité pure et sans mélange. Cunningham disait que parler de danse, c'était comme clouer de la gélatine sur un mur : un acte vain. Je ne crois pas que ce soit le cas de Kor'sia, qui s'efforce d'en favoriser la construction pour que le pont soit solide et franchissable. Nous sommes aussi nos mots, qu'il s'agisse de poème ou de simulation. Appliquer la déconstruction critique à la chorégraphie – où l'on ne peut nier qu'il subsiste un parfum post-structuraliste – mérite une analyse minutieuse et une attention particulière. Ces sept magnifiques artistes ne vont ni ne viennent ; ils sont dans leur propre boucle de simulation ; ils se courtisent, se défient, se disputent et s'absorbent dans la nuit. Le panneau d'affichage perché sur l'herbe du rond-point n'a pas de publicité, mais une quatrième dimension traversée, à la fois nourrie et détruite. Les projecteurs en quartz, dans leur robustesse, nous rappellent qu'il y a eu des temps meilleurs. La détérioration n'est pas visible ; ça se fait sentir.

Culture et Simulation de Baudrillard a fait presque autant de dégâts que la Bible ; il s'étouffe comme un croissant pourri. Il a probablement connu son heure de gloire, brûlant ses propres ponts et ceux des autres, propulsant ceux déjà animés par une philosophie froide. Plusieurs chorégraphes l'ont adopté comme leur livre de recettes cryptique (il existe un essai définitif et précis sur Baudrillard et la chorégraphie d'avant-garde publié par Thomas Heyd en 2000 : L'Art du corps parmi les simulacres ), et les théoriciens de la performance, presque toujours pédants et moralisateurs, le citent avec une dévotion religieuse. Baudillard a-t-il besoin de Kor'sia ? C'est discutable, tout comme Forsythe s'est tourné vers Laban ou Libeskind, comme l'ont noté Baudouin et Gilpin en leur temps (leurs propositions autour de la déconstruction chorégraphique et de la simulation informatisée ou virtuelle du danseur, de sa danse, sont d'une actualité brûlante plus de trente ans après leur première énonciation).

Lors de la création de Six Counter Points par Forsythe à l'Opéra de Francfort en 1996 (il y a quelque chose ici chez Conde Duque qui me rappelle vivement cette soirée complexe, et ce ne sont pas les pas ou le phrasé, mais les intentions), Baudrillard était déjà expressément cité, accompagné de Derrida, Virilio et même d'un soupçon de Deleuze. À cette époque déjà, Roland Barthes apparaissait lui aussi comme une béquille et un ornement pour les créateurs les plus avancés. La simulation est présente dans le ballet depuis avant le Romantisme, et chez Coppélia, elle avait un plafond. Simulation par artefact ou par conviction. C'est ce qu'a dit Élisabeth Roudinesco, qui a écrit des choses très importantes sur le simulacre et la simulation, et ses critères précis – ou voies d'interprétation – sont utiles, et il est pertinent de la citer s'il s'agit d'une œuvre chorégraphique hautement intellectualisée comme Simulacro de Kor'sia. C'est une option, parmi d'autres, pour encadrer l'œuvre. La danse ne manque pas, mais elle est récurrente, elle est en coin pour donner de l'importance au groupe.

On pourrait supposer que ce groupe créatif disposait d'une troupe de danse stable avec laquelle travailler. C'est une nécessité pour la mécanique productive de la chorégraphie. Kor'sia n'a pas de siège artistique ; son foyer est une adresse e-mail et un site web, et ces deux artistes construisent au rythme des saisons et des goûts des programmateurs. C'est un combat héroïque, et c'est de cela que dépend le produit. Développer un style exige stabilité, ressources et système. Ils s'en sortent plutôt bien, même si tout le monde n'est pas d'accord et qu'un secteur de la danse contemporaine espagnole les considère comme des ennemis potentiels, tels des émules de Lucrèce. On ne perçoit guère de tendresse sur l'asphalte du rond-point, et la complicité est grossièrement calculée pour rester anxieusement informelle, comme de la gélatine. Les corps dansants peuvent être essentiellement de la gélatine, et non pas gélatineux.