Dellafuente clôt un chapitre de la musique urbaine en transformant le Metropolitano en son temple andalou.

Soit le monde entier, soit rien. Dellafuente a débuté ses débuts au Metropolitano de Madrid ce vendredi avec un remix (déjà un classique de son répertoire) du titre Le Monde ou Rien de PNL. Ainsi, le natif de Grenade se présente pour la première de ses deux soirées au stade de l'Atlético avec un hymne sur l'isolement dans les bidonvilles français, tout en déployant la métaphore de son triomphe avec une ouverture suivie de l'hymne de la Ligue des champions de l'UEFA : rassemblant quelque 130 000 spectateurs pendant deux jours consécutifs, il est aujourd'hui le champion du monde à portée de main.

Parfois, la carrière du chanteur, historiquement liée à une mystique qui lui est propre, semble prémonitoire : on y voit des maillots de l’équipe de football locale et d’autres du Granada CF, également rouge et blanc, même si la quasi-totalité de ses fans portent leur propre uniforme : le Dellafuente FC, le club de football fictif que le rappeur a inventé pour concevoir ses produits dérivés . Ils agitent leurs écharpes devant un public engagé qui s’intègre poétiquement très bien au lieu : ce sont de véritables fans et, comme dans toute grande communauté, le sentiment d’appartenance est d’autant plus intense qu’ils y sont présents depuis longtemps. « Qui m’a écouté ici avant Consentía (2016) ? Et depuis Guerrera (2017) ? », demande le natif de Grenade lors de la première pause de son concert.

Sans entrer dans des détails biographiques, l'événement majeur qui se déroule ce week-end est un hommage à l'ensemble de sa discographie. Ces deux concerts, initialement prévus en un seul au Santiago Bernabéu , marquent la fin d'une décennie de carrière discographique de Pablo Enoc Bayo, l'un des plus grands défenseurs de la musique urbaine en Espagne. Il décrit lui-même ce concert comme « la clôture d'un chapitre », car après ce week-end, il marquera une pause artistique : « Je suis une personne très différente de celle que j'étais à mes débuts », commente-t-il, ajoutant que nombre des chansons entendues ne le représentent plus autant.

Difficile de faire plus compliqué : en 2015, Yung Beef faisait partie de Pxxr Gvng et C. Tangana d’Agorazein . Tout ce que l’on appelle aujourd’hui la musique urbaine était alors appelé trap et, avec la connotation péjorative que le terme lui-même impliquait (en raison de sa forte composante sexuelle ou de ses codes formels éloignés de l’excellence interprétative), la scène était réduite à une niche. Dellafuente a mélangé dans sa proposition les sonorités du genre d’Atlanta à une esthétique andalouse : en même temps, il était beaucoup plus métaphorique que ses collègues et presque aucune de ses chansons n’est explicitement filtrée sur les plateformes de streaming. Il ne se vante pas non plus comme ses collègues de la guilde : il lui est difficile de donner une interview et il met un point d’honneur à se couvrir le visage d’une casquette et de lunettes à chaque événement. Ses codes ont plus facilement pénétré le grand public musical, et il est désormais l’incarnation vivante du triomphe de la musique urbaine. Lola Indigo, qui s'est produite sur la même place la semaine dernière , a également flirté avec le genre maintenant qu'il a fusionné avec le grand public , mais Dellafuente apprécie le respect que lui confère sa présence dès le début : elle a vu naître le genre et a débuté dans son propre quartier. C'est ce qui fait d' elle une figure emblématique dans un monde où l'authenticité est si importante.

Dans son cas, cette authenticité est déterminée par son amour pour sa terre natale. Enoc mélange rumba, autotune, house et reggaeton. Sur une gigantesque fontaine en forme d'étoile tartessienne, le chanteur déambule et façonne les blocs avec lesquels il présente sa discographie : dans le premier, plus axé sur la présentation de Torii Yama (son dernier album), Judeline et Lía Kali sont montées sur scène pour interpréter respectivement Romero Santo et Fosforito . Romea y Julieto avait sa propre caméra de baisers et, pour rapprocher le format du stade (souvent importé du modèle de divertissement américain) de son lieu d'origine, il était même orné d'un motif en mosaïque typique de la ville de l'Alhambra. Pepe et Vizio ont interprété Flores et Flores Pa Tu Pelo , clôturant la première partie qui a laissé place à un spectacle de feu.

Dellafuente s'est également souvenu de Taifa Yallah, son projet parallèle de flamenco-rock et d'inspiration islamique, pour lequel il avait recruté un groupe live. Même Rels B , qui semblait interpréter « Buenos Genes », propulsé par une plateforme surélevée, façon Super Bowl, l'a fait assis sur un banc marocain abritant également un narguilé. Paradoxalement, le plus grand spectacle musical que le natif de Grenade ait donné à ce jour est aussi celui où il cherche le plus à renouer avec ses racines, en constante contradiction quant à la manière d'intégrer des codes résolument street style à la surproduction surexcitante d'un spectacle de ce calibre. La seconde partie du concert s'est davantage orientée vers une palette électronique où, aux côtés de DJ Antonio Narváez, au cœur de la star, Amore avec Malicia et RVFV avec Cuéntamelo ont également rejoint le groupe.

Le dernier morceau, bien sûr, était réservé à Morad (l'invité le plus acclamé du public) et à son « Manos Rotas », le dernier grand succès des deux artistes. Le dernier morceau, cependant, était « Consentía », son premier grand succès, ou le premier pas d'un chemin qui l'a non seulement mené jusqu'ici, mais aussi jusqu'à toute une génération d'artistes qui ont grandi en marge et ont défini le son de toute une génération. Avec ce premier hymne, la boucle est bouclée : ce week-end marque la fin d'une époque, mais ce soir marque la deuxième (et dernière) étape.