Dans ses toiles surréalistes, l’artiste Brianda Zareth Huitrón cherche à redéfinir le quotidien.

Omar González Morales

Journal La Jornada, lundi 9 juin 2025, p. 4

Brianda Zareth Huitrón appartient à la nouvelle génération d'artistes qui portent l'héritage surréaliste d'André Breton. La peintre a récemment inauguré l'exposition « Rencontres oniriques » au Musée Leonora Carrington, situé dans le jardin de sculptures Edward James à Xilitla, San Luis Potosí, l'un des temples de ce mouvement artistique fondé il y a un siècle et qui, selon sa créatrice, a démontré qu'il est possible de transcender le temps .

Dans une interview avec La Jornada, elle a parlé de ses influences : le jeu des formes, l'écoulement du temps et de la mer, son imagination et l'inspiration qu'elle a reçue des œuvres de Kati Horna, Remedios Varo et Leonora Carrington.

« Je suis très enthousiaste, car exposer mes œuvres dans un lieu aussi emblématique me montre que je suis en phase avec les idées qui guident toujours mon travail. Ce jardin est le point central du surréalisme et m'inspire pour développer mes projets. Je ne l'ai pas adopté comme un mouvement, mais plutôt comme un style de vie qui me représente à chaque instant », a déclaré Zareth Huitrón.

À San Luis Potosí, le surréalisme n'a jamais complètement disparu ; ce lieu abrite deux des principaux espaces consacrés à l'œuvre de Leonora Carrington, l'une des plus grandes représentantes de ce mouvement. Le premier, situé dans la capitale de l'État, et l'autre à Xilitla, orné du labyrinthe de formes créé par le sculpteur Edward James.

« Je suis tombée amoureuse du surréalisme. J'ai été attirée par son puissant jeu de concepts imaginatifs. C'est aussi un mouvement qui a ouvert des portes à de nombreuses artistes femmes, alors que d'autres étaient dominées par le machisme. J'ai le sentiment que toutes les trois (Horna, Varo et Carrington) ont noué une amitié profonde à travers leur travail et leur identité de femmes, ce qui les a amenées à former une coalition qui s'impose aujourd'hui comme l'un des axes fondamentaux de l'art au Mexique », a déclaré Brianda Zareth Huitrón.

Je suis originaire de Temascalcingo, une petite ville de l'État de Mexico, et j'y ai débuté ma carrière en autodidacte. Plus tard, j'ai étudié à l'Académie San Carlos en 2018, où j'ai appris auprès de grands professeurs, comme Marco Aulio, auprès duquel j'ai appris les techniques, mais aussi à prendre le temps de percevoir ma réalité et de la transformer.

▲ Dans une interview, la peintre a affirmé qu'un aspect essentiel du surréalisme est que l'autre se reflète dans son œuvre . Ici, Pet Birds , 2020. Photo avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent ses triptyques en bois, dans lesquels il a capturé tout, du cosmos aux coquillages, aux vagues, aux sirènes et à la mer : « Ces œuvres sont très spéciales pour moi, car en tant qu'artiste, je travaille avec la sculpture, la peinture et plus encore, mais aussi avec les histoires derrière chaque tableau ; ce sont mes rêves ; le reste consiste à leur donner forme.

Le public est attiré par mes œuvres car je cherche à redéfinir le quotidien. Nous réalisons rarement l'importance de nos actes et de ce qui se passe dans notre quotidien. Je pense que ces histoires ont besoin d'être sauvées. Nous sommes tellement pris dans la routine que nous oublions les moments clés de la vie , a commenté le peintre.

Il a affirmé que cette exposition est un tournant dans son travail, démontrant qu'il accomplit sa mission, car un point clé de l'art et du surréalisme est que l'autre s'y reflète .

Composée de 13 œuvres, « Rencontres oniriques » porte bien son nom. Les toiles représentent des tasses de thé à la table du petit-déjeuner, disposées au milieu de couloirs aux courbes infinies. Des dimensions déformées, des lunes et des portails émergent. Dans une autre, une balance maintient l'équilibre entre raison et chaos, deux aspects opposés mais mutuellement nécessaires.

Parallèlement à cette exposition, le peintre prépare des illustrations pour un livre écrit par Dulce Chiang, qui sera bientôt présenté au Musée du Télégraphe de Mexico.

L'exposition Dream Encounters sera ouverte au public jusqu'au 29 juin au Musée Leonora Carrington (Corregidora 103, Xilitla, San Luis Potosí).

▲ José Ángel Leyva lors de la présentation de son livre, issu d'une série de numéros publiés dans La Jornada . Photo : Paula Carrizosa

Paula Carrizosa

Le voyage vers l'Est

Journal La Jornada, lundi 9 juin 2025, p. 5

Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) a présenté son dernier livre Retlatos : Portraits et histoires d'artistes visuels au Mexique à la 38e Foire nationale du livre (Fenali) de l'Université autonome Benemérita de Puebla (BUAP) .

Le poète, narrateur et journaliste a déclaré que le volume est basé sur ce que beaucoup des 30 personnages qui apparaissent auraient aimé écrire et sur ce qu'il a écrit, parmi eux Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor et Pablo Rulfo, ainsi que 21 autres artistes.

« Je suis ce personnage qui se présente habillé pour voir ce qu'il pense et ce qu'il veut, et qui, un jour, devient lui-même. Dans ces histoires, je me transforme en quelque sorte en eux », a-t-il déclaré, accompagné de son collègue poète Eduardo Langagne et de l'éditeur Cuitláhuac Quiroga, dont il a souligné : « Il a relevé le défi de publier ce livre avec l'Université autonome de Puebla . »

Il ajouta qu'un ami écrivain lui avait dit un jour qu'il était poète domestique , ce qui avait retenu son attention. Il m'a dit que je n'étais pas un personnage, mais plutôt un homme de chez moi ; je pensais qu'il avait raison, car je ne m'étais pas forgé un personnage. Ce qui est vraiment intéressant, c'est d'être témoin de la réalité et de découvrir les personnages .

L'éditeur et promoteur culturel a également déclaré que chaque nouvelle commence par un tanka, une forme poétique japonaise traditionnelle de 31 syllabes divisée en cinq vers de cinq, sept, cinq, sept et sept syllabes, qui sont une sorte de dispositif pour la personne interrogée.

Il a souligné que ce volume, publié par la maison d'édition Tilde et le Département des publications de la BUAP, est issu d'une série de numéros publiés dans La Jornada.

« J'ai demandé un jour à un écrivain albanais en quoi consistait la richesse littéraire de son pays ; il m'a répondu : "Mon pays, comme le Mexique, est riche en tradition orale, et tant qu'une nation aura quelque chose à raconter, cette capacité de raconter sa propre vie, il y aura une source littéraire." »

C'est pourquoi le collaborateur de La Jornada Semanal a déclaré que le défi est de traduire ces histoires orales par écrit, car il y a un saut dans le vide et ce qui peut se produire, bien que pas nécessairement, c'est la magie par laquelle un narrateur oral peut nous séduire .

Dans son cas, il a mentionné que son idée était de transformer les conversations, les enquêtes et la vie des artistes, en personnages .

À son tour, l'éditeur Cuitláhuac Quiroga a confié que le livre Retlatos : Portraits et histoires d'artistes visuels au Mexique est clairement rare dans le panorama de la littérature mexicaine, car il incarne la vie, l'œuvre, les efforts et les actes de 30 artistes mexicains, certains naturalisés et d'autres en voie de l'être, tandis que d'autres « se sont adoptés avec ferveur comme Mexicains. Aujourd'hui, nous sommes témoins d'un livre qui démontre sa clarté de prose, la maîtrise avec laquelle il glisse à travers les mots et met en évidence les incarnations et les incarnations (...) », a-t-il déclaré.

Il a convenu que José Ángel Leyva a la capacité d' incarner ces 30 artistes, de mettre leurs vêtements et de traverser leurs processus, leurs délires, leurs délires, leurs appétits, leurs fractures, leurs désirs, leur élaboration esthétique , car il donne une note centrale des procédures : comment l'art est pensé, ressenti et pratiqué dans le pays .

Le poète Eduardo Langagne a souligné que dans ce volume Leyva se place comme l'un des auteurs mexicains vivants avec un processus créatif tourné vers l'avenir, qui a influencé la recherche de propositions dans sa partie poétique et en prose , par conséquent, avec cet ensemble d'entretiens, travaillés de manière émotionnelle, il parvient à détecter ce que chaque artiste a dans sa création.

De même, il a souligné qu'il s'agit d'un livre important pour la vitalité de l'art au Mexique, car il permet de connaître les artistes présentés dans l'édition, qui propose également un jeu de mots qui cherche à réinterpréter sémantiquement et à offrir une vision inédite de l'œuvre du fondateur et directeur de la maison d'édition et de la revue littéraire La Otra.

Silvia Chávez González

Correspondant

Journal La Jornada, lundi 9 juin 2025, p. 5

Tepotzotlán, Mexique, Le Musée National de la Vice-royauté (MNV) ouvre au public l'exposition L'Art de ranger en Nouvelle-Espagne, qui présente des meubles de voyage austères utilisés pendant la Conquête, qui aux XVIIe et XVIIIe siècles ont commencé à être utilisés comme meubles fixes destinés à abriter des biens ou à décorer les espaces de la population ibérique.

Eva María Ayala Canseco, directrice du MNV ; Patricia Zapata Villasana, directrice technique adjointe du musée ; Itzamara Vargas Machiavelo, commissaire de l'exposition ; et leurs invités ont participé vendredi dernier au vernissage de l'exposition de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) présentée dans le musée. L'exposition sera ouverte jusqu'au 20 juillet.

Vargas Machiavel explique que dans les premières années de la Conquête, le mobilier était très austère ; cependant, il permettait le transport du matériel nécessaire aux Espagnols qui, après l'occupation de Tenochtitlan, commencèrent à s'installer pour des périodes plus longues, ce qui nécessitait de créer leurs propres espaces, en accord avec leurs coutumes et habitudes.

Ainsi, les meubles autrefois austères et adaptés aux voyages ont pris une place permanente dans les bureaux, les chambres, les salons et les couloirs des bâtiments où les conquistadors ont commencé à vivre.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, il s'agissait déjà de meubles décoratifs, auxquels s'ajoutaient des tapis, des tables, des chaises et d'autres objets qui offraient également confort et luxe, a commenté Vargas Machiavelli.

L'art de conserver en Nouvelle-Espagne expose 18 pièces des XVIIe et XVIIIe siècles, parmi lesquelles des coffres en bois avec des ferrures et des décorations en fer forgé, des coffres en bois recouverts de cuir avec des ferrures et du fer, des coffres aux trésors en fonte et en fer polychrome, ainsi que la sculpture Taller de San José (Atelier de Saint Joseph), en bois sculpté, polychrome et tapissé, et le tableau à l'huile sur toile La inquietud del conocimiento (L'inquiétude de la compréhension), entre autres objets.

L'exposition thématique du cabinet est organisée en deux sections : l'une est consacrée aux meubles de voyage qui arrivaient initialement de la Nouvelle-Espagne et qui sont ensuite devenus des éléments permanents et ont été utilisés pour décorer l'espace avec d'autres objets.

Le deuxième comprend les matériaux de construction des meubles, ainsi que leurs utilisations, et le travail des métiers impliqués dans leur création, dans le but de comprendre pourquoi le rangement des meubles de Nouvelle-Espagne était un art.

L'exposition est ouverte du mardi au dimanche de 9h à 18h, au prix de 100 pesos et avec les réductions habituelles. Le dimanche, l'entrée est gratuite pour les Mexicains et les étrangers résidant au Mexique.