Au CI Contemporáneo, l’art explose entre les profanes et les collectionneurs saoudiens.

Dans la magnifique Istanbul, ville de dômes et de minarets, grande métropole parsemée le long des rives du Bosphore, s'élève un enchevêtrement tubulaire de néons rouges, s'élevant de la base à la pointe. Ce phare-horloge, complexe et séduisant, véritable phallus , est situé à l'hôtel Península, dans le quartier de Galataport. Il s'agit d'une installation lumineuse de Grimanesa Amorós. L' artiste d'origine péruvienne basée à New York, qui n'a pas hésité à utiliser le double sens de son imagerie ni la subtile ironie anti-patriarcale, l'a érigé dans cette mégalopole à cheval entre deux mondes : l'Europe et l'Asie, mais aussi le prosaïque et le profane. Quel spectacle enchanteur que de voir Passage et Maritime s'illuminer puis s'éteindre, tandis que les cent mosquées appellent à la prière, deux mondes là aussi. Les épouses des dignitaires et des millionnaires saoudiens, qui ne sont jamais présentes à cette foire, baisseront-elles le voile qui couvre leurs cils pour contempler le phare d'Amorós ?

À CI Contemporary, la foire turque qui célèbre sa deuxième décennie d'activité et ouvre ses portes aujourd'hui aux collectionneurs, on retrouve un luxe extrême et une riche tradition artistique, réinterprétée aujourd'hui dans de nombreuses œuvres proposées. Comme l'a souligné le collectionneur français Pierre Sigg, les ressources numériques ouvrent toutes les perspectives aux réinterprétations du passé ottoman . C'est aussi un écosystème culturel où la céramique et l'art textile jouissent d'une immense renommée, comme en témoignent nombre de ses 42 galeries.

« Lorsque notre foire a été lancée en 2006, il n'y avait qu'Art Basel, la plus grande foire mondiale, en Suisse ; nous étions la 21e foire au monde. Aujourd'hui, elle s'est étendue à tous les continents, la première édition ayant été couronnée très tôt au Qatar, ce qui lui a permis de contrôler les prix du marché mondial. Aujourd'hui, il existe 350 foires », résume Ali Güreli, fondateur de la foire d'Istanbul et promoteur immobilier majeur du tourisme, aujourd'hui à la tête d'un vaste projet visant à agrandir pleinement le quartier de la Corne d'Or, la péninsule entre les deux rives.

Cette édition anniversaire se distingue par la maturité de son offre, car Istanbul a enfin réussi à attirer certaines des galeries internationales les plus influentes. Avec son programme « Focus on America », centré sur les États-Unis, des noms prestigieux ont marqué les esprits. Bien que le circuit turc soit son point fort, la participation des pays centraux est en hausse.

À la galerie turque DG, on trouve des œuvres de Fernando Botero, de l'artiste pop japonais Takashi Murakami et de George Condo, dont deux pièces coûtent entre un et deux millions d'euros. Condo est sans conteste une figure emblématique d'Istanbul : cet artiste, né en 1957, proche de Jean Basquiat dans sa jeunesse, puis de la culture musicale marginale, et aujourd'hui du rappeur Kanye West, articule dans son œuvre l'imagerie et l'audace de la pop et de la culture populaire. La Turquie est un pôle régional majeur de l'industrie du divertissement, et tout résonne avec enthousiasme .

L'œuvre la plus attendue, cependant, qui n'est pas encore exposée cet après-midi, est « Conzetto spaziale », une toile lacérée de l'Italien Lucio Fontana, le même artiste né à Rosario qui a émigré et n'est jamais revenu. Son œuvre en bleu Klein coûte 4,5 millions d'euros .

Selon le directeur Güreli, les États-Unis restent en tête du marché, suivis par la Chine avec 22 % et un groupe de pays européens mené par la Grande-Bretagne. « Parmi les trois plus grands marchés, ils représentent 83 % du total des ventes. » Et la proportion de points de vente d'art a quelque peu évolué : les maisons de ventes vendent 41 % des œuvres, suivies des foires avec 31 % et des galeries directement (28 %). Mais il souligne une autre tendance récente, amorcée mi-2024 : « Désormais, le pouvoir appartient aux acheteurs ; ce sont eux qui font le marché, et non plus les marchands . » Et le nombre d'artistes femmes continue d'augmenter régulièrement, atteignant jusqu'à 35 % des ventes, grâce à ces nouveaux collectionneurs.

Sa perspective est toujours attentive aux premiers signes. Güreli affirme : « Tout porte à croire que le marché de l'art et son influence se déplaceront vers le Moyen-Orient dans les années à venir . Ce que les Émirats arabes unis, avec leur foire et leur biennale, ont accompli en 25 ans, l'Arabie saoudite ne le fera que deux ans. Le Qatar aura un impact encore plus fort avec Art Basel. Ce que nous apprécions, c'est que si les musées occidentaux ont quelque 250 ans d'histoire, les nouvelles grandes institutions du Moyen-Orient ont accompli cela en quelques années seulement grâce à leur puissante alliance avec les plus grands noms de l'architecture mondiale . Nous irons admirer l'art dans les foires et les musées, dans des bâtiments majestueux, dans des villes qui ont privilégié ces projections. »

Il y a bien plus, bien sûr. La série de performances vidéo de Marina Abramovic, « Drop Art », où l'artiste – présentée sans ménagement comme « la grand-mère de la performance » – a exploré ses avatars numériques possibles il y a plus de dix ans , mettant en scène des icônes tirées de ses œuvres : un serpent, un scorpion, la lente mue d'une fleur. Elles sont exposées pour la première fois à Taek, à Londres. Abramovic participera via Zoom à une série de « Dialogues disruptifs » avec des artistes locaux, dans le cadre du programme gratuit.

« Focus on America » a réuni des galeries et des artistes américains reconnus. Amanita présente Bill Jensen, maître de l'abstraction, tandis que la galerie de Leila Heller présente des œuvres de Ryan Koopmans et Alice Wexell, ainsi que des pièces de la grande céramiste Melis Buyruk (blanc et or, dans un baroque floral bigarré qui succombe joyeusement à la tentation décorative). La galerie Revolver présente le travail de l'artiste péruvienne Elena Damiani , qui a participé à la Biennale de Venise 2015, sous le commissariat d'Okwui Envezor (représentant le Danemark, sa deuxième nationalité). Sont également présentes les galeries Pontone et Helft.

Fondée par le Français Pierre Sigg, présent à la conférence de cet après-midi et nouveau membre du conseil consultatif de CI Contemporary, la collection Sigg a débuté en 2000 et comprend notamment un tableau de Johnny Depp – oui, l'acteur – en hommage à son ex-femme, Vanessa Paradis. Il n'est pas à vendre et n'a d'autre intérêt que sa légende, mais il a servi de lieu de selfie à une nuée d'influenceurs, un véritable fléau, ici comme la Grande Muraille de Chine. Mais ils ne gênent pas la foule parmi les œuvres, principalement dédiée au monde de la sneaker de créateurs et à l'entrée des stars de la télévision dans cet environnement aux couleurs locales et internationales : nous sommes dans la capitale mondiale de la chirurgie esthétique, une ville qui ne ménage pas son culte du luxe. Pour en revenir à Depp, il a si bien réussi qu'il a été placé sur un mur bien en vue. Il a été photographié par des collectionneurs – 500 collectionneurs viendront de l'étranger seulement.

« Et si les femmes dirigeaient le monde ? » s'interroge le patchwork de l'artiste et militante de premier plan Judy Chicago, institution du féminisme académique international. La place des femmes est l'un des méridiens qui divisent le monde, et si la Turquie a été pendant des siècles un objet de désir orientaliste, elle fluctue souvent dans sa vocation occidentale, tiraillée entre le présent « émancipé » de l'Europe et une région gouvernée par des paramètres religieux. L'imposante œuvre de Judy Chicago, venue d'Inde et participative – nous y avons tous été filmés et y serons un jour – est presque un manifeste de volonté modernisatrice, un subtil clin d'œil woke dans le contexte islamique.

D'autres questions se posent ensuite, auxquelles répondent des femmes de tous âges et de tous horizons : « La propriété privée existerait-elle ? L'éducation des enfants serait-elle une tâche partagée ? Y aurait-il moins de violence ? » Elles n'ont pas toutes répondu avec optimisme, mais elles ont suscité de l'espoir. Situé à l'extérieur des théâtres, le micro-pavillon de l'œuvre de Chicago est difficile d'accès et ne suscite pas le succès escompté ; mais il est là, majestueux dans ses préoccupations.

Cette collaboration avec Chicago s'inscrit dans le programme d'art public de Tersane Istanbul, l'entreprise à l'origine de cette foire, et s'inscrit dans le cadre d'initiatives à long terme pour ce quartier du design, ainsi que d'événements majeurs comme cette Biennale. L'exposition sera visible gratuitement jusqu'au 28 septembre ; la ville est invitée à partager ses impressions.