Angie Cepeda : « Tout le monde a fini par parler de la scène seins nus, et la vérité est que cela m'a un peu traumatisée. »

Angie Cepeda a travaillé sur une cinquantaine de productions – principalement des films – aux États-Unis, en Colombie, au Pérou, au Mexique, en Italie, au Brésil, en Espagne et en Argentine, entre autres, avec des réalisateurs comme Sergio Cabrera et Paul Vega. Son impact devant la caméra a touché plusieurs générations : certains se souviennent d'elle pour le feuilleton Las Juanas, où elle a débuté sa carrière ; d'autres pour ses premières apparitions au cinéma, dans Pantaleón y las Visitadoras ; et les plus jeunes pour avoir prêté sa voix à l'un des personnages d' Encanto , le blockbuster Disney se déroulant en Colombie. À 50 ans, Angie Cepeda évoque les choix qu'elle a faits pour construire une carrière qui bouscule les clichés sur les actrices latines . Voici son interview pour BOCAS Magazine.

En 1995, alors qu'elle tournait « Ilona vient avec la pluie » , le film de Sergio Cabrera adapté du roman d'Álvaro Mutis, Angie Cepeda savait qu'elle consacrerait le reste de sa vie au cinéma. Ils étaient dans une maison de La Havane, les équipes de production parlaient espagnol et italien, chacun concentré sur son travail, cherchant à rendre chaque image parfaite. Angie se souvient surtout du silence, un détail extraordinaire pour une actrice issue, comme elle, du monde trépidant de la télévision.

La carrière d' Angie Cepeda a été marquée par des décisions : des renoncements, des démarches ou des recherches qu'elle a toujours faites avec la tête froide pour construire une carrière qui reflète qui elle est : une actrice colombienne (côtière, pour être exact, même s'il serait difficile de dire si elle est de Magangué, Carthagène ou Barranquilla) qui a essayé de ne pas tomber dans le stéréotype de la femme latine et sexualisée, et qui à chaque rôle cherche à apprendre, à créer et, surtout, à apprécier son travail. Elle a collaboré à plus de cinquante productions, parmi lesquelles Ilona Comes con la Rain (1996) de Sergio Cabrera, Pantaleón y las Visitadoras de Francisco Lombardi, Samy y el (2002) d'Eduardo Milewicz (où elle a collaboré avec Ricardo Darín), Il Paradiso all'Improviso (2003) de Leonardo Pieraccioni, L'Amour au temps du choléra (2007) de Mike Newell et Encanto, entre autres. Sans oublier des feuilletons emblématiques comme Las Juanas (1997), qui l'a fait connaître dans tout le pays, ou la présentation d'émissions comme Persiana Americana, de Jorge Enrique Abello et Karl Troller, où elle a interviewé des personnalités comme Juanes lorsqu'il était le chanteur d'Ekhymosis.

« Je pense qu'arriver ici était une question de destin », dit-elle. Pourtant, chaque étape de sa carrière, chaque rôle accepté, chaque voyage, est le fruit de décisions quasi stratégiques. Dès qu'elle se sentait perçue comme un mannequin, ou cataloguée comme la beauté latine typique, elle cherchait à prendre un virage à 180 degrés, à prendre son temps et à choisir soigneusement sa prochaine étape. Tout cela pour se forger devant les caméras un personnage qui reflète qui elle est au quotidien : une femme amicale, irrévérencieuse et, surtout, calme et raisonnable.

Elle est née à Magangué en 1974. Elle était la seule de sa famille à y être née, son père étant alors maire de la municipalité. Elle dit avoir été nomade toute sa vie : elle a passé son enfance à Carthagène et Barranquilla, où elle a été princesse du Carnaval et a chanté avec Lisandro Meza dans une ville de la côte atlantique, et sa jeunesse à Bogotá, où elle a commencé des études de publicité et décroché ses premiers rôles. Elle a ensuite étudié à Los Angeles avec Eric Morris, un maître du théâtre qui a également travaillé avec Jack Nicholson et Johnny Depp. Et, sans vraiment s'enraciner, elle a passé sa vie à Lima, Mexico, Madrid et Buenos Aires, toujours à la poursuite de projets qui la passionnent.

Aujourd'hui, dans un studio de Bogota pour la séance photo de BOCAS, elle porte les cheveux détachés, un jean baggy et un t-shirt noir. Lorsqu'elle s'assoit pour se maquiller, elle exige un maquillage aussi subtil que possible. Elle est venue dans cette ville pour présenter Astronauta , son dernier projet : l'histoire d'un couple et d'une crise personnelle, filmée à Lima, où Angie a retrouvé Salvador del Solar, avec qui elle avait déjà travaillé sur Pantaleón y las Visitadoras.

Sur un canapé, derrière l'appareil photo, elle ouvre une valise et commence à déballer les vêtements qu'elle imagine porter sur la photo : elle discute avec le photographe, imagine des poses et des combinaisons. Elle crée les images avec lui. C'est Angie Cepeda : une femme facile à vivre et détendue qui a trouvé dans le cinéma un moyen de vivre à son rythme.

Vous avez joué dans des films inspirés d'œuvres majeures de la littérature latino-américaine : Ilona vient avec la pluie d'Álvaro Mutis, Pantaleón et les visiteurs de Mario Vargas Llosa et L'Amour au temps du choléra de Gabriel García Márquez. Quel est votre rapport à la littérature dans votre travail ?

J'ai eu la chance de participer à l'adaptation de livres aussi merveilleux. Par exemple, dans L'Amour aux temps du choléra, du réalisateur Mike Newell, je me souviens avoir adoré le personnage de la Veuve de Nazareth. Le casting pour ce film avait lieu à Madrid, et c'est là que j'ai rencontré le réalisateur. J'avais auditionné pour un autre personnage, Olimpia Zuleta, mais mon manager et moi, après avoir lu le livre, avions déjà parlé de la veuve. Quand j'ai rencontré Mike, je lui ai dit : « Si je n'obtiens pas ce rôle, pensez à moi pour la veuve ; j'adorais ce personnage. » Et c'est ainsi qu'ils m'ont rappelée pour la veuve, et c'était très fort. La scène où elle s'endort avec Florentino et commence à parler de son défunt mari était très sexuelle ; difficile à interpréter car c'était une sexualité magnifique, pas du tout morbide. J'y suis allée à fond, et malgré ma gêne, ils m'ont confié le rôle.

Comment avez-vous géré ces stéréotypes ? Le fait d'être associée à l'image de la femme latine sensuelle ?

Ce n'était pas facile. Je ne me suis jamais considérée comme un sex-symbol . Bien avant de réaliser Pantaleón y las Visitadoras, j'ai participé à un calendrier intitulé Sueños del '94. Les photos étaient très belles, mais je me souviens qu'au final, j'ai voulu m'éloigner de ce monde de la photographie et j'ai accepté de participer à Persiana Americana, une émission musicale très cool où je devais interviewer tous les groupes qui passaient. Sur YouTube, vous pouvez encore trouver mon interview d'Ekhymosis, avec Juanes les cheveux longs jusqu'à la taille. Même si j'étais présentatrice, c'était une approche plus spontanée, une façon d'être irrévérencieuse à la télévision. Je le faisais pour essayer de me débarrasser de cette image de femme sexy, simplement parce que je ne voulais pas être perçue comme telle. Puis sont arrivés Pantaleón et mon personnage d'Olga Arellano, et… Ouf ! Pour moi, ça a été dur. C'était très dur parce que, d'après le livre, j'ai vu que c'était un personnage très différent de moi. J'ai fait beaucoup de choses pour y arriver : j'ai changé de voix et d'accent, je me suis beaucoup investie… Mais j'avais l'impression que tout le monde finissait par parler de cette scène seins nus, de mon physique, et à vrai dire, ça m'a un peu traumatisée… Enfin, traumatisée n'est pas le bon mot. Ça me mettait mal à l'aise. Ça me mettait mal à l'aise que toute l'attention de la société soit tournée vers ça et pas vers mon travail. Puis tout a commencé à changer. Et pourquoi ? Parce que j'ai refusé beaucoup de rôles. Hors de question ! Je n'allais pas me laisser enfermer là-dedans ; ça aurait été la fin de ma carrière professionnelle.

Parlez-moi de vos premiers souvenirs : vous êtes né à Magangué, mais vous avez grandi à Barranquilla.

Le fait est que je suis nomade depuis ma naissance. Je crois que c'était mon lot : avant ma naissance, ma famille vivait à Carthagène. Mes sœurs, Ivette et Lorna, y sont nées, et soudain, elles sont parties pour Magangué lorsque mon père a été nommé maire. C'est là que je suis née. Plus tard, elles sont revenues à Carthagène, et c'est là que se trouvent mes premiers vrais souvenirs. Oui, je me souviens de deux ou trois choses à Magangué, la journée portes ouvertes, les hamacs suspendus, mais de Carthagène, je me souviens de la liberté : on allait à la plage à vélo, quand tout le quartier de Castillogrande était encore composé de maisons. C'était merveilleux. Plus tard, ma mère a trouvé un emploi à Barranquilla, comme procureure régionale, et j'y ai vécu de neuf à dix-neuf ans environ. C'était une autre époque : je me souviens de mon premier Carnaval, car j'étais une princesse de Carnaval ; de mon premier amour… Tout ça.

Et comment s'est passé ce premier amour ?

Avec tout mon amour, mais je préfère ne pas approfondir ce sujet pour des raisons personnelles.

Quelle est l'histoire de la façon dont vous vous êtes retrouvé à chanter avec Lisandro Meza lors d'un carnaval ?

Ah oui ! Imaginez, j'avais 17 ans, j'étais une princesse du Carnaval et je ne sais pas comment je connaissais une chanson de ce type dont un morceau était à l'envers : « Dans la ville de Pampelune, il y a une place, sur la place, il y a un coin, au coin, il y a une maison… » Oh là là, je m'en souviens encore ! C'est un virelangue, et à la fin, un tapis, un bâton, un perroquet apparaissent, et ça se termine à nouveau dans la ville de Pampelune. Je ne sais plus où j'ai appris ça. L'un des moments les plus amusants du Carnaval, c'est qu'on va de ville en ville, partout outre-Atlantique. Puis, dans l'une de ces villes, il y avait un concert de Lisandro Meza, et soudain, un type arrive et dit : « Qui vient chanter cette chanson ? » Je la connaissais, je l'ai chantée avec lui et j'ai gagné une bouteille d'aguardiente.

Comment la culture entre-t-elle dans votre vie ?

Je pense que c'était plutôt une question de destin. Ma mère aimait la musique, mon père la poésie, je ne sais pas. Mais je n'avais aucune référence réelle à un quelconque lien avec le cinéma. En fait, Lorna, ma sœur, a étudié la psychologie, j'ai étudié la publicité… Mais j'ai toujours eu une passion pour la création. Le plus courant : à l'école, je montais des pièces de théâtre, des danses, j'inventais des chorégraphies. Je me souviens très bien d'une danse de Vogue, d'une chanson de Madonna, et je repassais la vidéo pour retrouver tous les détails. Et quand j'ai commencé à aller au cinéma et à regarder des films, mon passe-temps préféré était de m'enfermer dans ma chambre pour recréer les personnages. Seule dans ma chambre, je mettais un demi-voile sur ma tête, comme si c'était mes cheveux, et je m'amusais beaucoup : je passais des heures à inventer des histoires. C'est pourquoi je dis que c'était le destin, que c'est venu à moi. En ce sens, ma mère m'a toujours soutenue dans tout. Mes parents se sont séparés quand j'avais environ six ans, donc à cette époque, c'est ma mère qui a influencé mes décisions. Mon père est revenu dans ma vie plus tard, mais à l'époque, c'était ma mère et, oui, elle nous a soutenus de toutes les manières possibles. Quand je lui ai annoncé mon intention de quitter Barranquilla, elle m'a soutenue et m'a dit : « Études à Bogotá pendant au moins six mois et vis chez ta tante. » Et puis, quand je lui ai annoncé que je voulais devenir actrice, elle m'a soutenue sans réserve.

Parlez-moi de Las Juanas. C'était la première grande telenovela dans laquelle vous avez joué, et elle a marqué une étape importante pour la télévision colombienne.

C'était fou. C'était comme participer à un projet qui ressemblait à un antiroman, en quelque sorte. Je me souviens de Bernardo Romero Pereiro, qui était une star. La musique, tellement joyeuse… Parce qu'elle avait quelque chose de très García Márquez, un ton, des personnages, des paysages dignes du réalisme magique. Le tournage a eu lieu à Corozal, et nous avons passé un moment incroyable. C'est là, à Las Juanas, qu'un producteur péruvien m'a vu et m'a dit qu'il voulait que je participe à un feuilleton péruvien intitulé Luz María, un véritable mélodrame. Je n'étais pas sûr, mais il s'est mis en tête que ce devait être moi, et même si en Colombie, ils produisaient des projets régionaux super cool comme Las Juanas, Hombres, Caballo Viejo… parce qu'ils créaient vraiment une télévision unique, je me suis dit : « Comment pouvais-je laisser passer cette opportunité ? »

Comment s'est passée cette expérience au Pérou ?

Eh bien, on a travaillé avec un souffleur, imaginez. La première chose que j'ai dite a été : « Écoute, non. J'étudierai le rôle et je le jouerai, mais je ne vais pas jouer avec une voix dans l'oreille qui me dit quoi dire. » Mais remarquez pourquoi je dis que c'est le destin : si je n'y étais pas allé, je ne serais pas arrivé à Pantaleón et je n'aurais pas fait toutes ces choses qui me sont arrivées parce que je suis entré dans le cinéma.

Parlez-moi de ce mot : « destin ». Comment le comprenez-vous et comment le reliez-vous à votre côté le plus spirituel ?

Je pense qu'il y a une synchronicité dans l'univers qui fait que tout fonctionne. Tout fonctionne par séquence, rien n'est une coïncidence ; ni bon ni mauvais. Et il n'y a que des décisions : comment réagir face à une situation ? Je vais philosopher, mais je pense que dès la naissance, un ensemble d'éléments vous façonne : les décisions de votre père, de votre mère, mais à partir d'un certain moment, vous acquérez cette responsabilité. En ce sens, je pense que tout au début de ma vie était lié au destin : je devais être à l'université où ils tournaient Sangre de lobos pour qu'ils me voient et m'invitent à participer à une émission de télévision, par exemple, mais il arrive un moment où l'on se demande : comment diriger ce destin ? Où est-ce que je veux aller ? Et un mélange des deux se crée. C'est ce qui vous guide. Et je pense que la clé pour cela est l'acceptation. C'est quelque chose qui vient avec le temps, mais c'est la capacité à voir ce qui se présente et à se demander : est-ce que je résiste ou est-ce que je l'accepte ? Et ça ne vaut pas la peine de résister, mais si ça ne vous plaît pas, il faut le remettre sur les rails avec une décision.

Par exemple : à quel moment avez-vous pris la décision de laisser la télévision de côté pour vous consacrer au cinéma ?

C'était avec Ilona Comes with the Rain, le premier film auquel j'ai participé. Là encore, on parle de destin : j'avais tourné Candela, mon premier rôle principal, avec Víctor Mallarino et Florina Lemaitre, et Sergio Cabrera était producteur, ce qui m'a ensuite conduit à faire ce film. Je me souviens que nous tournions dans une vieille maison à La Havane, à Cuba. Et je me souviens aussi des silences ; c'est ce que j'aimais le plus. L'équipe de production italienne, là, avec leurs accents, et Margarita Rosa, toute belle ; je la regardais jouer et je me disais : « Waouh ! Tout était si méticuleux et respectueux ! » L'époque était totalement différente de celle de la télévision : ils mettaient des heures à éclairer le film, et il y avait une sorte de mystère derrière tout ce qui se passait. Cela me fascinait. Je comprends qu'il y ait des moments dans la vie où il faut vivre intensément et d'autres où l'esprit se repose, mais je préfère y aller doucement. Je me suis dit : « Je vais faire ça toute ma vie. » Et je savais que ce n’était pas immédiat et que la prochaine étape était de me préparer ; je devais étudier.

Et il est allé aux États-Unis.

Oui. J'ai étudié avec Eric Morris, un excellent coach d'acteur. J'ai étudié avec lui et sa partenaire, Susana Morris, à Los Angeles pendant des années. Je travaillais, je décrochais un projet, je le réalisais, et quand je ne tournais pas, je revenais étudier. Et c'est drôle, car ici, le destin et la synchronicité entrent à nouveau en jeu. Au début, j'étais obsédé par l'idée d'aller étudier à New York, mais j'avais une manager qui vivait à Los Angeles et elle m'a dit : « Comment ça, New York ? Viens à Los Angeles ! » Puis je suis allé en Argentine pour tourner Samy y yo, avec Ricardo Darín. Je leur ai demandé : « Connaissez-vous des coachs d'acteur à Los Angeles ? » Et ils m'ont répondu : « Bien sûr, Eric Morris. » Et c'étaient d'autres personnes : le réalisateur, Leonardo Sbaraglia, un autre acteur argentin avec qui j'ai tourné un autre film, Oculto… Alors j'ai eu le courage de l'appeler et de lui demander : « Que dois-je faire pour étudier là-bas ? » Et il m'a répondu : « Rien. Viens. » Et voilà, je suis allé à Los Angeles.

Comment apprend-on à jouer la comédie ?

Eh bien, il a écrit deux livres qui constituent un guide complet. Le premier s'intitule « Pas d'Acting, Please », et le second « Irreverent Acting ». Sa technique consiste essentiellement à allier le jeu d'acteur à l'expérience. C'est très différent : il s'agit de trouver des outils pour aller au plus profond de soi-même et trouver le point où ce qui se passe dans le film est réel. Il parle aussi de découvrir, et non de planifier, l'instant suivant. Être imprévisible, comme dans la vraie vie. Par exemple, il y a des idées préconçues sur la façon dont les choses devraient se passer : si on est triste, il faut se mettre à pleurer. Et pas forcément : à de nombreux moments, on est triste et on rit ; chacun vit la tristesse à sa manière. Par exemple, quand ma mère est morte, je n'ai pas versé une seule larme sur le coup, et elle est morte dans mes bras. J'ai vu tout le monde pleurer, et j'étais comme ça, avec elle, sous le choc. Si on me faisait vivre cette scène, on voudrait probablement que je pleure, mais peut-être que ne pas pleurer lui donnerait plus de force. Je ne sais pas. Il faut découvrir l'expérience et voir où elle mène. C'est ça la technique, et c'est pour ça que j'ai adoré y arriver. De plus, venant de la télévision, j'avais beaucoup de mauvaises habitudes. Et c'est difficile à désapprendre. Je me souviens que l'un des exercices les plus difficiles pour moi était celui où il fallait rester assis sur une chaise sans rien faire.

J'aimerais maintenant vous inviter à un bref aperçu de votre carrière. Racontez-moi une anecdote que vous avez eue avec Ricardo Darín dans Samy y yo.

Non, eh bien, Ricardo est un acteur formidable. Je me souviens d'une fois où nous avons tourné une scène vraiment cool et longue, dans un plan-séquence, et au milieu, il s'est mis à pleuvoir. Il est tellement doué : il a commencé à écrire le scénario, y compris la pluie, et je l'ai suivi. C'est vraiment génial d'avoir un partenaire de scène qu'on admire et qui nous inspire, car cela valorise aussi notre travail.

Un avec Robert Duvall, l'inoubliable Tom Hagen du Parrain...

J'ai fait deux films avec Robert Duvall. Le premier s'appelait « Une nuit dans le vieux Mexique », dans lequel il jouait ; le second, « Chevaux sauvages », dans lequel j'ai joué et réalisé. J'ai remporté le premier grâce à un casting, et même s'il ne participait qu'en tant qu'acteur, il a insisté pour que je sois choisi. Je me souviens que la veille du tournage, il m'a envoyé une très gentille lettre dans laquelle il m'expliquait pourquoi il me trouvait parfaite pour jouer Patty, le personnage que j'allais interpréter. Cela m'a touché, m'a fait me sentir bienvenu… Et c'était son intention, de me rassurer, car j'étais très nerveux à l'idée de travailler avec quelqu'un comme lui, que j'avais toujours admiré. Et le premier jour de tournage, alors qu'il ne travaillait pas, il est venu et a commencé à raconter des blagues… Il m'a fait sentir comme un membre à part entière de l'équipe, et je lui en serai éternellement reconnaissant. Après avoir tourné ce film ensemble, il m'a proposé le rôle de « Chevaux sauvages », qu'il allait réaliser : il y jouait mon père, et c'était merveilleux.

L'un des Il paradiso all'improvviso.

Nous l'avons tourné à Ischia, une magnifique île du sud de l'Italie, où a également été tourné Le Talentueux M. Ripley. Je crois n'avoir jamais aussi bien mangé que pendant le tournage ; je commandais des spaghettis aux vongole tous les jours, je crois. Un jour, en plein tournage, dans une maison au hasard, un membre de l'équipe de production a préparé des pâtes maison, comme ça, comme ça, comme ça, en un éclair. Ça n'arrive qu'en Italie.

Quelle beauté ! C'était mon film sur la pandémie. Notez que j'ai failli ne pas passer le casting, car il était écrit que je devais préparer une chanson de deux ou trois minutes qu'ils connaîtraient. Et même si j'ai chanté dans deux films, je ne suis ni chanteuse ni à l'aise pour chanter. Mais un jour, j'ai vu que j'avais le temps et je me suis dit : « Je l'envoie, je n'ai rien à perdre. » J'ai choisi une chanson de Grease, une de Betty Rizzo, et c'est dans mon style. Je l'ai apprise, je me suis enregistrée, et ils m'ont choisie. Le tournage était virtuel. On y allait détendu, sans maquillage, en sweat-shirt, et puis c'était un défi, car il s'agit de tout ressentir et de tout exprimer avec sa voix.

Astronaut sort actuellement en salles. Qu'est-ce qui vous a poussé à jouer dans ce film ?

J'ai d'abord aimé l'histoire, car elle raconte les expériences d'un couple. C'est très universel : ce sont des conflits humains racontés de manière très simple, et même si cette histoire a été tournée à Lima, elle pourrait se dérouler n'importe où. De plus, on m'a annoncé que Daniel Hendler allait jouer dans le film, et j'avais vraiment envie de jouer avec lui. Salvador del Solar était également présent, et nous sommes amis depuis Pantaleón, et Paul Vega, le réalisateur, était également présent. Comme il a également été acteur, je savais que ce serait très positif.

J'ai l'impression que les réalisateurs-acteurs ou les réalisatrices-actrices ont une sensibilité différente : comme ils ont une expérience directe du métier, ils laissent à l'acteur l'espace nécessaire pour trouver ses propres réponses sur le plateau, ce qui facilite les ajustements. Je savais qu'avec Paul, nous pourrions nous adonner à cet exercice créatif. Et oui, c'est ce qui s'est passé.

Tout au long de votre vie, vous avez entretenu des relations avec des personnalités célèbres, comme le chanteur argentin Diego Torres. Cependant, vous avez toujours évité de parler ou de révéler votre vie privée. Comment gérez-vous cette frontière entre vie publique et vie privée ?

Quand je sortais avec Diego, ce sujet était insensé, et je crois avoir compris que ce n'était pas une bonne idée d'en parler au travail. Aujourd'hui, ça me paraît étrange d'en parler. Pourquoi voudrait-on que les gens aient un avis sur ce qu'on fait ? Si le sujet de ma vie, de mes amis, de mon entourage est abordé dans une conversation, je peux m'ouvrir à cœur ; mais les ragots sur « avec qui tu sors » sont superficiels et ennuyeux.

Et comment avez-vous réussi à éviter ce problème sur les réseaux sociaux, où la vie est si exposée ?

Je n'ai pas la capacité d'être une Instagrammeuse à part entière. C'est une caractéristique qui, je pense, définit assez bien ma personnalité. Il y a des jours où je suis connectée au soleil, à mon soleil, et d'autres où je suis plus connectée à ma lune, alors j'ai envie d'aller dormir. Je ne peux pas faire semblant sur Instagram : si j'ai envie d'aller dormir, il n'y aura pas de publication ce jour-là, point final, et je ne penserai pas à créer du contenu parce que je dois publier. Il y a des jours où ça me vient naturellement, je me connecte, j'ai envie de partager, et je ne sais vraiment pas comment faire autrement. J'admire les gens super organisés qui gèrent si bien tout, mais c'est beaucoup de travail, et je ne suis pas comme ça.

Vous avez enfin consacré votre vie au cinéma. Mais allez-vous au cinéma ?

Oui, beaucoup. Je peux voir deux films en une journée. Il faut voir des films sur grand écran, car le jeu d'acteur est différent, tout est plus subtil, et il faut cette ampleur pour saisir tous les détails. C'est dommage que cette habitude se perde. Je profite de mes déplacements professionnels pour voir des films locaux : c'est ce que j'aime le plus. Si je suis à Madrid, j'essaie de trouver des films espagnols que je ne vois nulle part ailleurs.

Et qu'est-ce que ça fait de se voir à l'écran ?

C'est une sensation étrange. C'est toujours un peu gênant de voir un film dans lequel on joue pour la première fois. Maintenant, je demande les liens et je le regarde toujours en premier, surtout parce qu'il peut y avoir beaucoup de différences entre le scénario, ce qu'on ressent pendant le tournage et ce qui ressort après le montage. Cela m'est arrivé plusieurs fois d'assister à une avant-première et c'était terrifiant.