'Esmorza amb mi', des lives tronqués (★★★) et d'autres sorties de la semaine

Le portrait de Barcelone comme une ville vibrante, où la musique vibre à chaque coin de rue (même si la réalité est peut-être un peu plus déprimante) est apprécié, même par le discours excentrique d'Oriol Pla sur la libération que peut procurer le rap en catalan sur des rythmes urbains. Mais, bien que le petit-déjeuner reste le repas le plus important de la journée (surtout s'il est partagé), et que le film ait la valeur ajoutée de tourner le dos au fléau néolibéral du brunch (en défense de l'oxymore de la Barcelone authentique), le thème déjà redondant de la guérison laisse un arrière-goût de médicament, de pilule qui fond sous la langue tandis qu'on oublie pourquoi on l'a prise.

Même si l'épiphanie finale parvient à nous apaiser, nous ne comprenons probablement plus les problèmes diffus qui nous ont conduits là. Après tout, ce sont des préoccupations de gens ordinaires, trop semblables aux nôtres.

Par Salvador Llopart

Tout commence par une famille heureuse et un héritage. Nous sommes à Hong Kong, où acquérir une maison est tout aussi compliqué qu'ici. Et cela se termine par une famille moins heureuse, mais plus authentique, sans hypocrisie. La mort soudaine du propriétaire de l'appartement litigieux déclenche le drame. D'un côté, sa compagne de plus de trente ans, avec très peu de droits. De l'autre, la famille officielle. Pour être sarcastique, on pourrait dire, en reprenant une vieille blague sur le sujet, que rien ne divise plus une famille qu'un héritage non réglé – sauf, peut-être, l'envie, l'ambition et, surtout, un bon avocat.

Mais dès lors, l'ironie est bannie. Elle n'a pas sa place dans une miniature aussi délicate, marquée par la vérité et l'émotion contenue des personnages. Chaque membre de la famille, dans ses conflits, ses désirs, mais aussi ses faiblesses, révèle le conflit latent entre affections anciennes et intérêts personnels. Une radiographie de la famille, donc. Plus encore : une IRM. Sobre, au rythme lent, mais pas lent du tout. Enclin à l'observation et au détail. Personne n'est dépaysé, et tous les protagonistes, à leur manière, apportent leur contribution à la vérité. Leur part de vérité.

Ce qui mérite d'être souligné, cependant, c'est le travail subtil, délicat et sincère de Pat (Maggie Li), la propriétaire, et surtout d'Angie (Patra Au), la veuve déshéritée, qui maintient un silence accusateur qui teint le désespoir qu'elle éprouve d'un ressentiment sourd – et aussi de doutes. Il s'agit d'un drame LGBT, en effet, qui va bien au-delà des lettres de l'alphabet. Il met en lumière le conflit entre la famille traditionnelle et la famille de choix, et souligne le conflit entre la justice et le droit. Il avance avec un souffle mélancolique, donnant le ton à chacune de ses images. L'intimité de la situation l'emporte sur le bruit grâce à la sensibilité d'un jeune réalisateur comme Ray Yeung, qui écrit également le scénario. Un délice douloureux.

Par Jordi Batlle Caminal

Tournée dans un lieu unique (un appartement ordinaire) et en temps réel (une réunion de quartier qui prend une tournure inattendue), cette comédie aborde des sujets d'actualité (toutes les phobies imaginables qui mènent à la soi-disant « cancel culture ») avec une fraîcheur contagieuse, un humour (et une acuité) et une distribution percutante qui caricature avec succès une population reconnaissable, encline à se positionner le plus à droite possible. Oui : une comédie politique drôle et sans prétention.

Par Jordi Batlle Caminal

Le jeune protagoniste embrasse sur les lèvres un autre jeune homme, un touriste de passage, et une tempête éclate dans la petite ville ; une ville habitée dans un climat de corruption trouble par une faune abjecte : le chef de la police, le mafieux local et ses fils, les parents du malheureux héros et le prêtre (qui pratique même un exorcisme pour le guérir), etc. Portrait poignant d'une Roumanie homophobe bien réelle, le film est forcément dur, tendu et implacable.

Par Philipp Engel

Le cœur de la Gaule a toujours été le sujet de fantasmes urbains, du mythe rural à la rudesse rustique, en passant par la comédie populaire. Mais une Auvergnate dynamique a enfin fait entendre sa voix, montrant la jeunesse de sa région sans filtre, avec des acteurs naturels, hors du monde du cinéma, qu'elle capture entre festivités et courses. Pour que la vie devienne un objet cinématographique rafraîchissant et fascinant, il faut trouver la juste distance. Ce n'est pas facile, mais elle y parvient très bien.

Par Philipp Engel

La présence de Monner et Fernández est frappante, mais ce sont l'acteur péruvien Job Mansilla et, surtout, la lumineuse actrice polonaise Eliza Rycembel, deux migrants bloqués dans la banlieue de Madrid, qui se distinguent véritablement. Les réalisateurs font preuve d'un sens quasi antoninien pour saisir l'espace d'un immeuble en construction, qui devient le foyer précaire des personnages lors de l'éclatement de la bulle immobilière. Mais l'ennui dans lequel ils sont contraints finit par l'emporter, peut-être plus fastidieux que révélateur.

Par Salvador Llopart

Rose Dugdale était une enfant profondément impliquée dans le terrorisme. Dans les années 1970, elle décida d'agacer ses parents et de s'opposer au système. Elle connaissait l'art et la douleur de sa perte, et en tant que membre de l'IRA, elle organisa le plus grand vol de tableaux de l'histoire, dont un Vermeer. Le film de Molloy et Lawlor privilégie un terrorisme à petite échelle, de type chambre, avec des flashbacks répétés dans le temps, où la psychologie l'emporte sur l'adrénaline. Le tableau qui en résulte est une fractale de l'instant. Évocateur.