Le festival de musique du Rheingau fait chanter les amateurs de musique classique
Une contrebasse de près de quatre mètres de haut dans l'orchestre, un accordéoniste lituanien qui aime jouer en hauteur, ou un violoncelliste sud-africain qui fait chanter le public. Le Festival de musique du Rheingau présente des personnalités exceptionnelles dans des lieux exceptionnels. « Ces espaces font partie intégrante de notre culture », a déclaré le directeur général Marsilius von Ingelheim à DW. « Nous proposons des concerts uniques dans des lieux historiques et modernes de la région. »
La région viticole du Rheingau, dans la Hesse, abrite notamment l'abbaye médiévale d'Eberbach, où le festival ouvre ses portes chaque été. L'abbaye est devenue mondialement connue en 1986 grâce à l'adaptation cinématographique du roman d'Umberto Eco « Le Nom de la Rose ». Le Festival de musique du Rheingau est l'un des plus grands festivals d'Europe, accueillant des stars et de jeunes talents, principalement issus de la musique classique, mais aussi du jazz, de la pop et des musiques du monde.
La basilique d'Eberbach, avec ses épais murs monastiques, est idéale pour les grands orchestres et les voix puissantes. La première de la messe de Sainte-Cécile du compositeur français Charles Gounod de 1855 était particulièrement solennelle. Le public a été impressionné par le chœur de la radio MDR et l'Orchestre symphonique de la radio de Hesse, qui ouvre traditionnellement le festival de musique du Rheingau. « L'église possède une longue réverbération, ce qui n'est pas facile pour l'orchestre, mais qui convient parfaitement aux œuvres sacrées de Gounod », a déclaré le directeur de l'orchestre, Alain Altinoglu, à DW. « La réverbération est difficile pour le violoniste, qui joue des morceaux rapides et virtuoses ; l'acoustique est un défi. »
La violoniste arménienne Diana Adamyan a ouvert le concert avec de la musique espagnole, notamment des œuvres de Pablo de Sarasate et du compositeur de musique de film Franz Waxman. Adamyan s'est rapidement adaptée à la réverbération. « J'avais l'impression que les murs absorbaient la musique », a-t-elle confié à DW. « C'était comme si la basilique entière vibrait et dansait avec nous. Une sensation merveilleuse. » Adamyan a captivé le public par ses sonorités délicates et virtuoses dans les registres les plus aigus. L'Espagne et la danse en musique sont deux des thèmes principaux du festival cette année.
La contrebasse spécialeDans la Messe pour Sainte Cécile de Gounod, une immense contrebasse surplombait l'orchestre. Cette « octobasse » fut construite par le luthier français Jean-Baptiste Vuillaume au milieu du XIXe siècle pour le compositeur Hector Berlioz.
Pour son « Te Deum », il recherchait un instrument particulièrement grave. L'octobasse ne possède que trois cordes et, avec ses plus de trois mètres et demi de long, est la plus grande contrebasse du monde. Les sons graves sont non seulement audibles, mais aussi ressentis dans tout le corps. Il n'en existe que quelques exemplaires. L'Orchestre HR en a emprunté un spécialement pour la soirée.
Cette année, des soirées musicales auront lieu au milieu des vignes, dans les châteaux environnants ou dans une ancienne grange – et pour la première fois, au nouveau musée Reinhard Ernst. Le musicien lituanien Martynas Levickis jouera de l'accordéon au milieu de peintures abstraites. Lui aussi apprécie les lieux et les sonorités insolites. « Je voulais collaborer avec des producteurs de musique électronique depuis longtemps », a-t-il confié à DW. « Ce sera une soirée musicale avec une ambiance clubbing et beaucoup d'improvisation. »
Pour le directeur du programme, Timo Buckow, Levickis est un artiste visionnaire. « Pour le concert au musée, il est venu à Wiesbaden quatre fois afin d'explorer l'espace. Ensuite, il a observé les expositions pour trouver l'inspiration et a élaboré le concept musical. »
Levickis est connu non seulement en Lituanie, sa Lituanie natale, pour ses performances atypiques. Par exemple, lors d'un concert, il s'est envolé avec son instrument dans une montgolfière, connecté au public par Wi-Fi. « À un moment donné, la connexion a été coupée, et voilà ce qui s'est passé : la musique s'est envolée », se souvient Levickis. Artiste vedette du festival, il s'est produit à plusieurs reprises dans la région du Rheingau. Dans son programme « Le Rêve de Léonard de Vinci », il interprète des musiques issues de 400 ans d'histoire de l'accordéon. Il a spécialement fait venir un instrument des Pays-Bas pour commémorer les débuts de l'accordéon : l'organetto, doté de soufflets et de petits tuyaux d'orgue, a été construit d'après des croquis du peintre et inventeur Léonard de Vinci.
Un autre artiste visionnaire est Abel Selaocoe, originaire d'Afrique du Sud . Dans son programme « African Roots » avec l'Orchestre symphonique de Stuttgart, il ne se contente pas de jouer de la musique classique et moderne au violoncelle, mais chante aussi. « On ne peut échapper à son approche naturelle et archaïque », explique Timo Buckow. « Il ne raisonne pas en termes de genres ; il est la musique lui-même. » Selaocoe tape parfois du pied sur le sol, comme c'est souvent le cas dans les danses traditionnelles de son pays d'origine, et d'autres fois, il encourage le public à chanter avec lui. « C'est une nouveauté, totalement inédite dans notre milieu », déclare Buckow.
Cela peut paraître déconcertant et étrange à première vue, mais Selaocoe parvient à « captiver le public, à le faire chanter et à s'impliquer. C'est fascinant. » Pour le directeur de la programmation, ces performances constituent une expérience au Festival de musique du Rheingau. « Mais nous devons mettre en valeur ces artistes et leur diversité ; c'est notre responsabilité et, en fin de compte, ce qui fait le succès du festival. »
dw
