Être ensemble est toujours agréable : au Schauspielhaus, Roméo et Juliette rappellent Barbie et Ken

Comment cuisiner une soupe ramen savoureuse ? Avec de la viande ou végétarien ? La question est peut-être banale. Après tout, elle s’intéresse à Roméo et Juliette. Leur communication vivante autour de la nourriture et de la cuisine favorise l’échange de désir et de passion. De cette façon, les amoureux s'assurent un moment de paix et de complicité au milieu d'un monde qui fume et brûle à la suite de conflits sanglants.

Dans la version originale de « Roméo et Juliette », William Shakespeare montre comment la ville de Vérone souffre sous la domination de deux clans ennemis. Les Capulet et les Montaigu ne sont pas séparés par des visions du monde ou des désaccords religieux. En fait, la haine mutuelle n’est qu’une simple habitude. Mais l'amour entre Roméo Montaigu (Maximilian Reichert) et Juliette Capulet (Kathrin Angerer) fait que les deux familles se sentent trahies.

Le Bonn Park a retravaillé le drame de Shakespeare pour le Schauspielhaus de Zurich. Le metteur en scène allemand présente désormais « Roméo et Juliette » sous la forme d'un « opéra italo-disco », dont la première a eu lieu samedi à la Pfauenbühne. Cela pourrait être amusant, pense-t-on au vu de cette affiche spéciale. Et certaines choses allaient être ridicules.

Mais la situation au parc de Bonn est encore pire qu’à Shakespeare. Avant même que le rideau ne se lève, un chœur de mauvaises nouvelles retentit : l’humanité dans son ensemble est de mauvaise humeur et nous devrions perdre espoir. Et immédiatement après, le message est illustré sur scène par une sorte de bataille de rue. Il y a des combats, des cocktails Molotov volent. Et vous pouvez voir des maisons en feu – plus précisément : la maison en bois à deux étages des Capulet à gauche et la maison en bois à deux étages des Montaigu à droite (superbe scénographie de Jana Wassong).

Roméo et Juliette apparaissent sur les balcons opposés pour un premier duo dans lequel ils s'avouent leur « amore ». Les chansons sont principalement chantées en italien, dans le dialecte alémanique inventé par les touristes allemands de la Bella Italia. Le couple est accompagné d'accords synthétiques d'orgue et de clavecin et de rythmes de timbales percutants, générés par trois musiciens dans la fosse devant la scène.

Mais bientôt, les amants sont noyés par le chœur de leurs proches, qui s'accusent mutuellement des récentes attaques. « Tu es tellement méchant, ce n’est pas bien ! » Les mots lapidaires sont soulignés par toutes les mitrailleuses accrochées dans leurs maisons. Mais avant que les tirs et les combats ne commencent, des élections doivent avoir lieu. Signor Capulet (Michael Neuenschwander) défie Signora Montague (Anita Sophia Somogyi) pour sa présidence. Tous deux se font connaître avec des avertissements et des promesses similaires : leur victoire mènera à un avenir brillant, tandis que leur défaite scellera la chute de l’humanité.

Il est temps de faire un bilan intermédiaire : le parc de Bonn présente sur scène « Roméo et Juliette » de Shakespeare dans une parodie musicale qui fait référence au présent. Vous pourriez faire ça, pensez-vous. Et pourtant, l’actualité s’avère de plus en plus être un écueil. Comme la musique. Et Shakespeare.

Lorsqu’une production répond au présent, le public se sent certainement interpellé ; la pièce peut aider à repenser les circonstances de sa propre vie. Dans le cas de l'adaptation de Shakespeare par Bonn Park, cependant, l'intrigue mise à jour semble obsolète en comparaison de la réalité complexe. C'est certainement drôle lorsque des antagonistes politiques s'affrontent dans un duel télévisé, comme viennent de le faire Robert, Alice, Friedrich et Olaf. Les gros titres que les deux clans diffusent dans leurs propres journaux sont également drôles. Et pourtant, c’est précisément le souvenir de la situation de conflit actuelle qui montre à quel point l’humour politique de cette production est sage et simple.

L’idée d’un opéra italo-disco promet beaucoup d’élan. Mais cela échoue parce que le compositeur Ben Roessler a choisi le mauvais genre. Le fait que vous n'entendiez pas d'Italo disco de toute la soirée - il manque des rythmes élastiques et funky ainsi que le mélange sonore typique et luxuriant - serait en soi sans importance. Ce qui est plus grave, c’est que les chansons sont aussi peu convaincantes que leur interprétation.

Roessler s'est apparemment inspiré des tubes italiens des années 70, qu'il a essayé de parodier. Toutefois, quiconque parodie doit être capable de gérer les personnes qu’il parodie – cela s’applique également aux stars de la pop. Mais Roessler se perd dans une monotonie italo-faible. Ses parodies manquent de concision, de charme et de kitsch. L’impression négative est également renforcée par les voix, pour la plupart faibles, des protagonistes. Peut-être que le compositeur et réalisateur a voulu aller à un niveau métaphorique afin d’utiliser le karaoké et l’amateurisme pour faire référence métaphoriquement à la décadence. Ils y sont peut-être parvenus, mais au détriment du plaisir théâtral et musical.

Enfin, Shakespeare. Le problème n’est pas qu’il ne faut pas parodier et actualiser le grand dramaturge. Ses textes ne sont pas sacrosaints. Au contraire, elles sont souvent si alambiquées que, d’un côté, des coupes sont recommandées ; d’autre part, elle met à rude épreuve la logique narrative. Cela se reflète également dans la nouvelle production zurichoise. Au début, vous définissez vos propres priorités, mais à la fin, vous devez vous frayer un chemin jusqu'aux directives de Shakespeare. Par exemple, quiconque ne connaît pas l'original ne comprendra guère en quoi consiste le rôle du Padre Amme (bien qu'il soit joué de manière convaincante par Gottfried Breitfuss) - il s'agit simplement d'un entrelacement de deux personnages. Et on doit se demander encore plus pourquoi Padre Amme finit par empoisonner Julia, pourquoi elle ressuscite d'entre les morts, pour ensuite se suicider à nouveau.

Le théâtre est une matière complexe et à plusieurs niveaux. Cela présente l’avantage que l’on peut encore trouver beaucoup de choses agréables même dans une performance problématique. Ici, par exemple, la costumière (Laura Kirst) brille avec des costumes pittoresques en vieux rose (Montague) et orange-brun (Capulets) ; on est étonné par les pantalons évasés massifs, les cols bombés, les escarpins à plateforme risqués et les coiffures magistralement empilées.

Mais le clou de la soirée est assuré par Kathrin Angerer alias Julia. Dans les dialogues banals et bavards avec Roméo, qui rappellent l'histoire d'amour ironique entre Ken et Barbie dans la comédie cinématographique de Greta Gerwig, elle sort du cadre du récit. Calme et ennuyée, la poupée précoce apparaît comme la figure symbolique d’une génération qui sait déjà beaucoup et veut très peu.