Las 22 mejores canciones de 2025 (hasta ahora)

Es un año muy ajetreado para Mikaela Strauss: actualmente protagoniza junto a Nicole Kidman Nine Perfect Strangers de Hulu; debuta en el cine con Song Sung Blue , una película sobre una banda tributo a Neil Diamond; y en septiembre lanzará Girl Violence , el nuevo álbum de King Princess. Este rockero, con influencias de los 80 (que ella describe, con cierta discreción, como "sobre una amistad con una chica que no funcionó") es una pieza pegadiza de venganza, con una cascada de guitarras y sarcasmo.

Los sencillos lanzados antes de "Snipe Hunter" de Tyler Childers fueron un engaño: introspectivos y acústicos, los favoritos de los fans. Luego salió el álbum y el primer tema es este desenfrenado ritmo rave, que empieza con Childers cazando a un multimillonario y literalmente comiéndose a los ricos, pasa a presumir de su reloj caro y termina en la cocina con su esposa y una serie de referencias a Beyoncé. Todo ello con una voz desquiciada sobre un ritmo de garage-rock y un solo de órgano espectacular: una experiencia salvaje y una explosión total.

Internet se volvió loco en julio cuando Lindsey Buckingham y Stevie Nicks publicaron mensajes enlazados en redes sociales. Tranquilos, no es una reunión de Fleetwood Mac, pero era un adelanto de noticias emocionantes: su álbum a dúo de 1973, Buckingham Nicks —que nunca fue un éxito, pero convenció a Mick Fleetwood de incorporarlos a la Mac— se reeditará por primera vez desde que se agotó hace décadas. El tema de apertura del álbum, "Crying in the Night", el original de Nicks, se lanzó como sencillo antes del lanzamiento del álbum en septiembre, y aunque la canción es un poco genérica y carece de la especificidad del mejor material de Fleetwood Mac, sigue siendo emocionante escuchar una versión formativa de las armonías que pronto conquistarían el mundo del pop.

Trent Reznor y Atticus Ross son los únicos miembros permanentes de Nine Inch Nails y llevan muchos años creando aclamadas bandas sonoras bajo sus propios nombres. ¿Por qué entonces usar el apodo de NIN para su próximo proyecto cinematográfico? Al parecer, porque esta música es para la próxima película de Tron: Ares , la tercera de una serie de ciencia ficción con una reconocida trayectoria musical (la banda sonora original de 1982 fue de Wendy Carlos, mientras que Tron: Legacy de 2010 estuvo a cargo de Daft Punk). NIN se inclina por lo retro en "As Alive as You Need Me to Be", rememorando sus días de gloria en los 90 con un ritmo palpitante, sintetizadores vibrantes y la voz amenazante de Reznor.

Dos músicos verdaderamente virtuosos, el guitarrista Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes) y el bajista Pino Palladino (D'Angelo, The Who, John Mayer), unieron fuerzas por primera vez en 2021 para Notes with Attachments . "Taka", que los une con el baterista Chris Dave, es el primer adelanto de una segunda colaboración titulada That Wasn't a Dream . Es una pieza escurridiza de math-funk, con los tres músicos pateando el papel principal como un hacker-sack y jugando con filtros y tratamientos que convierten en un juego incluso averiguar quién hace qué.

The Beths son una joya poco apreciada. El cuarteto de Auckland ofrece constantemente un power pop brillante y pegadizo, con una nitidez nítida pero profunda. Su nuevo sencillo no se refiere al hard rock, sino al hierro en la sangre necesario para el funcionamiento de nuestro cuerpo. "Metal" añade un toque de jangle a la melodía y la forma magistralmente elaboradas de The Beths, marcando el camino hacia una nueva etapa para una banda extraordinaria.

El último sencillo de Giveon, siete veces nominado al Grammy, presenta instrumentos de viento al estilo de Al Green y cuerdas de Philly Soul, pero la voz del joven californiano evita que "Rather Be" suene polvorienta o descuidadamente retro. Quizás conozcas su potente voz de barítono por colaboraciones con Drake ("Chicago Freestyle"), Justin Bieber ("Peaches") o Teddy Swims ("Are You Even Real"), o por su seis veces platino "Heartbreak Anniversary", todo un ejemplo de la sensibilidad de Giveon, que fusiona lo clásico con lo moderno. El artista afirma tener dos Franks —Sinatra y Ocean— entre sus mayores influencias, y en esta canción (de su próximo álbum, Beloved ), de alguna manera, puedes escucharlos a ambos.

En el Reino Unido, el álbum debut de Olivia Dean de 2023, Messy, fue un éxito entre los cinco primeros, lo que le valió nominaciones a los Brit Awards y al Mercury Prize, además de un premio a la artista emergente del año de BBC Radio. Dean afirma que su nuevo sencillo, "Nice to Each Other", es un tira y afloja que trata sobre "el tira y afloja de explorar tu independencia en las citas". Dean no es una figura imponente como sus antecesoras, Amy Winehouse y Adele, pero "Nice" es fresca y dulce, una delicia ligera de R&B, con acordes de jazz con aires de yacht-rock que subrayan su voz ligeramente gutural y retro.

Los comunicados de prensa que anuncian el próximo álbum, "moisturizer", incluyen a cinco miembros en Wet Leg, lo que indica que las tres integrantes de gira de larga trayectoria se han unido oficialmente a la formación junto con las peculiares figuras de la Isla de Wight, Rhian Teasdale y Hester Chambers. Se puede sentir la energía de la banda en la contundente y desquiciada "CPR", con su estribillo "¿Es amor o suicidio?". El sonido sórdido, los cambios dinámicos desorientadores y las letras habladas y luego gritadas reflejan la idea del romance como una emergencia cardíaca y no muestran signos de un segundo bajón tras el debut de Wet Leg, ganador de varios premios Grammy en 2022.

El tema más importante que salió recientemente fue, por supuesto, la grabación del discurso de apertura de Bruce Springsteen en la primera parada de su gira europea en Manchester, en la que habló apasionadamente sobre el desastre político actual que tiene lugar en los EE. UU. Cuando el delincuente convicto que ocupa la Casa Blanca lo persiguió en las redes sociales, el Boss decidió difundir su mensaje, lanzando apresuradamente un EP que contiene algunas de las palabras y la música de esa noche de apertura. Ha estado cerrando sus conciertos con la temprana obra maestra de Bob Dylan, "Chimes of Freedom". Es una canción que Springsteen ha versionado ocasionalmente a lo largo de los años, pero nunca ha sido más urgente escuchar esta plegaria por "los refugiados en el camino desarmado de la huida" y "los guardianes y protectores de la mente". Los tiempos desesperados revelan a los héroes que no temen dar un paso al frente y hablar. Que suene la libertad.

Cualquier nueva música de la magnífica Fiona Apple es un gran logro. Sin duda, esta adición a su catálogo es peculiar: no es una canción que ella haya escrito, sino un tema que la reclutaron para cantar en el nuevo y alocado proyecto de los incondicionales irlandeses The Waterboys: una reflexión de 25 canciones sobre la descomunal vida de Dennis Hopper. Mike Scott le dio a Apple letras poderosas para interpretar, representando a las mujeres en las relaciones caóticas y abusivas de Hopper, y (como siempre) su interpretación es hipnótica: vulnerable, furiosa, decididamente compleja.

Hablando de voces que no hemos escuchado en mucho tiempo, han pasado cinco años desde el excelente " Women in Music Pt. III" de las hermanas Haim. El primer adelanto del próximo cuarto álbum de Danielle, Este y Alana es un regreso algo discreto, que representa su enfoque más R&B/electrónico en lugar de su trabajo más rockero y guitarrístico. Es sutilmente atractivo, desconcertante pero esperanzador, construido en torno a un sentimiento fácilmente identificable: "Creo que estoy enamorada, pero no soporto las relaciones de mierda".

Y ha pasado aún más tiempo —siete años— desde que escuchamos nuevas grabaciones de la poderosa Annie Lennox. Tras conocer y conectar con la legendaria cantante americana ganadora del Grammy, Allison Russell, como parte del equipo que acompañó a Joni Mitchell en sus presentaciones de regreso, la miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll accedió a grabar una versión actualizada de esta desesperada plegaria por la paz. "No hay un Dios de fuego y sangre", suplica Lennox. "Si hay un Dios, entonces Dios es amor".

El poder de la música para evocar el pasado es un tema recurrente para el pionero del country Eric Church; es la base de canciones emblemáticas como "Springsteen" y "Record Year". Pero si la premisa de "Hands of Time" —que la música puede curar cualquier mal— no sorprende, el sonido sí lo es. Con trompetas potentes, coros con influencias gospel y un reloj como elemento rítmico, quizá incluso esté un poco recargado, pero es una propuesta emocionante para el álbum del próximo mes, Evangeline vs. the Machine .

El trío estelar de bluegrass I'm with Her (Sara Watkins, Sarah Jarosz y Aoife O'Donovan) ganó un Grammy en 2020 a la Mejor Canción de Raíces Estadounidenses. Han lanzado algunas canciones dispersas desde entonces (incluyendo una versión benéfica de "Espresso"), pero ahora regresan con un nuevo LP en mayo. El impactante primer sencillo, "Ancient Light", no es precisamente una canción folk tradicional; presenta un arreglo etéreo con un compás peculiar que da paso a algunas armonías de CSN, seguidas de un virtuoso break instrumental, impresionantemente ambicioso y sorprendente.

En este momento, el miembro más famoso de los abanderados del indie/dad-rock, The National, es Aaron Dessner, por su trabajo de producción platino para Taylor Swift, Ed Sheeran y Gracie Abrams (con la ayuda ocasional de su hermano Bryce). Pero el resonante barítono del cantante principal, Matt Berninger, sigue siendo el rasgo más identificable de la banda, y en este primer sencillo de su próximo segundo álbum en solitario, no se aleja mucho del lado vibrante y rockero del grupo (en contraposición a su lado monótono y atmosférico). Es potente y satisfactorio, sin complejos al explotar sus virtudes.

Tras cederle las riendas a un productor externo —el astro Brendan O'Brien (Pearl Jam, Bruce Springsteen)— por primera vez desde su debut en 1999, The Tennessee Fire , el ícono de la música americana MMJ presenta un sonido brillante que marca la diferencia entre sus extremos de alucinación con tres guitarras y atmósferas impregnadas de reverberación. Construida en torno a un sample de piano jazzero, "Time Waited" es una meditación a medio tiempo sobre el tictac del amor; trata "sobre lo flexible que es el tiempo, cómo podemos doblarlo y deformarlo, especialmente si seguimos nuestros corazones", según el cantante y guitarrista Jim James.

El colectivo de soul británico Sault se mueve de forma misteriosa. Ha lanzado 11 álbumes en los últimos cinco años, siempre sin ningún anuncio o promoción; realizó sus primeros shows en vivo el año pasado; y aparte del productor InFlo y su magnífica esposa vocalista, Cleo Sol, puedes encontrar a los miembros de la banda solo escarbando en los créditos. Fiel a su estilo, se coló un nuevo EP, Acts of Faith , durante las vacaciones de Navidad (aunque había estado disponible brevemente como un solo archivo digital el verano pasado), y una vez más es un viaje glorioso, expansivo y espiritual que recuerda al R&B jazzero como Roy Ayers o Marvin Gaye de la era de los 70. Todo está secuenciado para que se ejecute junto durante 32 minutos, así que comienza en el principio con "I Look for You", pero luego déjalo correr.

Isbell no es solo uno de los mejores compositores de la actualidad; también es una potencia en el escenario, respaldado por su explosiva banda, The 400 Unit. Por eso, su próximo álbum acústico en solitario, Foxes in the Snow , y la gira que lo acompaña, ofrecerán una experiencia completamente diferente. Sin embargo, a juzgar por el imaginativo primer sencillo (y la canción que abre el álbum), la recompensa será enorme; "Bury Me" es íntimo, duro pero vulnerable, más folk sureño que country puro. "No soy un vaquero, pero puedo montar / No soy un forajido, pero he estado dentro", canta Isbell, y suena como una voz de siglos pasados en Estados Unidos.

Este trío lanzó su debut en 2022 cuando aún eran adolescentes en su Chicago natal, con un sonido vibrante que recordaba a Gang of Four y Pavement. Con dos de las tres Horsegirls estudiando ahora en la Universidad de Nueva York, "Switch Over", su tercer sencillo antes del próximo álbum Phonetics On and On (sí, me suena a estudiantes de la Universidad de Nueva York), es más vibrante y propulsivo. Producida por la experimentalista galesa Cate Le Bon (quien recientemente trabajó en "Cousin " de Wilco), la canción es pegadiza pero lacónica, un paso más para una banda con un largo camino por delante.