Las luchas y transformaciones de una mujer

Se abre el escenario y el actor comienza a deambular por él. Las primeras frases son cruciales, los primeros pasos, la primera respiración, y luego viene el resto…

El público ya está allí, con silencio, risas, lágrimas o sonrisas, aplausos y despedidas. El escenario se abre y la persona que sube habla en nombre de una mujer. Una ama de casa. En cualquier hogar, una mujer es como una madre para cualquiera de nosotros. Así como no la vemos, así como no la conocemos, así como ni siquiera pensamos en verla...

Allí todo está cubierto; el escenario está tapado con telas ocultas; las telas blancas envuelven los objetos en silencio, como un sudario. Porque si no hay una mujer en la casa, no es raro que los objetos adquieran funcionalidad; las mujeres insuflan vida a la presencia y existencia inerte de los objetos dentro del hogar.

Tras actuar desde la mesa de dirección con vistas al escenario, Onur Ünsal emergió del público y, al pronunciar sus primeras líneas, retiró la primera tela del decorado que yacía inerte . En la obra «Las luchas y transformaciones de una mujer », el primer objeto que vemos en escena es una aspiradora.

Una aspiradora es, sin duda, la herramienta de limpieza más esencial para una ama de casa. Todos en casa pueden salir por la mañana para volver al trabajo, a la escuela, a pasear, a divertirse, a tomar algo, a tomar algo fuera de casa, o a cualquier otra cosa que hagan. Es la madre quien se queda en casa, y solo en casa. La casa le pertenece a la madre. Los demás la usan para tener un techo, comida y comodidad. La madre está ahí para brindar comodidad y bienestar al resto de la familia, y por supuesto, lo primero que necesitan es una aspiradora.

Lo que vemos es la casa de una familia obrera. Mientras la voz de la madre resuena en el escenario, la mesa del comedor, ahora con siete comensales, llama nuestra atención. La mesa está compuesta por siete sillas distintas. En turco, a esto lo llamamos "apilar" o "salir"...

Edouard Louis nos habló a través de Ayberk Erkay en su libro "Las luchas y transformaciones de una mujer ". Ver el libro, que leímos en turco, en escena como una obra de teatro nos abrió un nuevo espacio para confrontar lo que estaba sucediendo, la oscuridad que permanecía silenciosa o desconocida, y el trabajo y el esfuerzo que implicaba.

Onur Ünsal subió al escenario y comenzó a interpretar a una madre. Quizás no sea justo decir que actuó, pero Onur Ünsal subió al escenario y experimentó las emociones de la maternidad, transmitiéndolas al público. El silencio —los primeros momentos que recuerdo de la obra siempre fueron el silencio—. Un silencio como el de un cementerio, una sensación como si hubiéramos venido no a ver una obra, sino a dar el pésame. Onur Ünsal recorrió el escenario, retirando uno a uno los paños blancos que cubrían los objetos desconsolados. A medida que la escenografía se hacía más visible, el ritmo de la obra comenzó a acelerarse.

Hay una pantalla en el escenario. Vemos la fotografía de la madre antes de que empiece la obra. Al principio y durante toda la función, la madre pone la mesa, lava los platos, amasa, friega el suelo, tiende y recoge la ropa… Es un ciclo interminable, un ciclo sin fin; la madre, con su trabajo invisible, se esfuerza por mantener a su familia, repitiendo a diario las tareas que la agobian. No sabemos hasta qué punto es consciente de lo que está viviendo mientras lo hace.

En pantalla vemos a Onur Ünsal amasando. La cámara cambia de posición y de ángulo. En la primera escena, solo se ve su trabajo. Pensé: «Hay algo raro en este ángulo; lo mejor es mirar al escenario, al actor, no a la pantalla». Pero en los siguientes ángulos y escenas, vemos a Onur Ünsal, no su trabajo. La madre está dentro de la casa, luchando.

Podría pensarse que centrarse únicamente en el cuerpo del actor sería insuficiente y un cliché en la historia que se cuenta. Por consiguiente, debe aprovecharse cada oportunidad en el escenario para magnificar y visibilizar el trabajo que implica. No basta con contarlo, no basta con actuar, ni siquiera basta con experimentarlo. Para transmitir la injusticia en medio de este caos, también hay que mostrar el trabajo.

Onur Ünsal se centra en cómo la mujer se ve esclavizada por ser madre en casa, invitándonos a la reflexión. ¿Quién de nosotras ha considerado alguna vez el trabajo de su madre como un simple "trabajo "? Es más, la comida que prepara mamá es un privilegio para todas. Llegamos y la mesa está puesta. La casa está limpia. Incluso el sueño y los sueños que allí se viven son puros.

Por esta razón, para que podamos presenciar el trabajo perdido de la mujer/madre atrapada dentro de la casa, se necesita una pantalla independiente del cuerpo y el rostro del actor, y el director Kemal Aydoğan, que ya es experto en hacernos apartar la mirada por una razón diferente en cada obra, lo hace extraordinariamente bien.

Hay una madre que nos resulta familiar gracias a la poesía, las novelas y las películas. Abnegada, entregada a su familia, cocinando y limpiando, lavando ventanas, planchando, responsable de mantener a la familia limpia y ordenada cuando salen, y continuando con esta responsabilidad al regresar a casa. Viene a la mente una síntesis similar a la de Aliye Rona y Adile Naşit.

Pero en la obra "Las luchas y transformaciones de una mujer ", presenciamos cómo desconocemos por completo lo que esa síntesis ha experimentado y perdido. Onur Ünsal transita de la tragedia a la comedia, y de la comedia a la tragedia, con tal fuerza e intensidad que la risa que acabas de soltar se te queda atascada en la garganta. La complementariedad de la música y la iluminación en escena realza aún más la viveza de la obra.

Cuando decides que ya basta y empiezas a buscar una forma de escapar, tu madre descubre que su prioridad es tirar a la calle las pertenencias de quien hizo la casa tan pequeña. ¡Maldita sea! Cuando los años de violencia que te infligió una mujer a la que despreciabas, detestabas y dejaste sin amigos, familiares, futuro ni seguridad vuelven para atormentarte, puede que te des cuenta de que no tienes adónde ir, pero ya es demasiado tarde.

Sale a trabajar y busca la manera de mantenerse a sí misma y a sus hijos. Tras dos matrimonios y cinco hijos, la madre deja su pueblo natal y se va a vivir con su amante a París. Sí, quiere sentirse lo suficientemente libre como para pedir foie gras y champán en la cena con su hijo.

¿A quién le importa tu absurda presión social? «Las luchas y transformaciones de una mujer » comienza y termina donde jamás imaginarías a la mujer en casa teniendo que soportar el silencio por las dificultades económicas mientras lucha por sus derechos en los tribunales cuando su seguro no le paga. Edouard Louis y el equipo de Moda Sahne hablan en nombre de todas las mujeres que enfrentan esta carga.

Onur Ünsal abarca un terreno increíble en "Las luchas y transformaciones de una mujer ", una obra que no solo convence, sino que sigue inquietando incluso después de su final. Amasa, friega el suelo, plancha, canta… Y nos confronta con los aspectos invisibles del trabajo doméstico, la indefensión tácita de una mujer confinada entre cuatro paredes, como madre y esposa, amiga y solitaria. En la novela y obra de teatro "¿Quién mató a mi padre?", resulta innegable que albergamos un resentimiento de clase contra la crueldad de los gobiernos y el capital, al contemplar cómo el padre en casa es explotado por el capitalismo, cómo queda postrado en el hogar por un accidente laboral. Esa transformación revolucionaria nos ha llevado al punto inevitable: ese resentimiento de clase, resultado de la incapacidad de un padre para trabajar, cuando una masacre lo abruma.

«Las luchas y transformaciones de una mujer» se construye reproduciendo la vida con una marcada resistencia revolucionaria; a medida que la mujer en casa escapa hacia la libertad, se empodera y se vuelve revolucionaria. Sin nada que perder salvo su aspiradora para lograr su propia revolución, la mujer se arma de valor para expulsar al amo de la casa a las calles. Desde cualquier perspectiva, se trata de una colección de resultados más revolucionaria que el tema de « ¿Quién mató a mi padre?».

Una mujer emerge de entre los escombros, y cuando se levanta y saluda a la tierra, es allí donde la vida encuentra sentido. Onur Ünsal interpreta con una energía desbordante, entusiasmo, dolor, soledad, polvo de harina, vapor de hierro y las protestas de las canciones.

Director : Kemal Aydoğan, Realización del escenario: Osman Damla, Diseño del escenario: Bengi Günay, Diseño de iluminación: İrfan Varlı, Escritor : Edouard Louis, Traductor: Ayberk Erkay, Diseño del cartel : İlknur Alparslan, Fotografía: Orçun Kaya, Diseño visual: Ecem Dilan Köse, Entrenador vocal : Damla Pehlevan, Asistentes : Mesut Karakulak, Sevda Yeliz Nar, Barış Yılmaz Gündüz.