Hildegarda escenifica un puente entre la Edad Media y la crisis ecológica actual

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaViernes 27 de junio de 2025, p. 2

Hildegarda: Un aire atravesado por la luz despliega un ritual escénico donde la experiencia sensorial se entreteje con la palabra y la memoria.

Inspirada en el pensamiento de Hildegarda von Bingen, abadesa, mística, compositora, feminista y naturalista del siglo XII, la obra convoca una conciencia enraizada en la tierra, la luz y la vida entendida como un cuerpo indivisible.

El estreno se llevó a cabo anoche en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB).

Como preludio, las intérpretes, vestidas de monjas entregaron al público pequeñas cartas tipo lotería con pares de palabras e imágenes contrapuestas, como orgullo y humildad o amargura y templanza, mientras ofrecían ramitas de romero y tomillo que conectaban simbólicamente con la naturaleza.

Clarissa Malheiros, dramaturga, directora y protagonista, ideó esta propuesta para evocar la sensibilidad de una figura cuya vida estuvo profundamente vinculada con la espiritualidad, la ecología y la sabiduría ancestral.

“Lo que Hildegarda llama viriditas es la fuerza vital que sostiene el mundo, un verdor que atraviesa todo, una energía que conecta lo divino con la naturaleza”, explicó Malheiros en entrevista con La Jornada.

Es fascinante cómo su pensamiento se entrecruza con tradiciones orientales, como el chi o el prana, y cómo sus visiones, mezcla de saberes espirituales y científicos, recobran hoy vigencia.

Lejos de construir un relato biográfico o histórico, el montaje teje un entramado de imágenes, sonidos y presencias que buscan despertar una conciencia orgánica. Desde el juego inicial de las cartas hasta la entrega de plantas con propiedades curativas, se crea un espacio ceremonial, casi litúrgico, para el encuentro con la tierra y el alma.

En escena, junto a Hildegarda emergen las voces de mujeres que han marcado la lucha ambiental y social contemporánea: Vandana Shiva, filósofa india; Wangari Maathai, fundadora del Movimiento Cinturón Verde en Kenia, y Berta Cáceres, activista indígena hondureña.

Además, la obra evoca a otras defensoras de la naturaleza, como Margarita Murillo, Otilia Martínez Cruz y María Bernadete Pacífico, víctimas de violencia por su compromiso.

Coproducida por La Máquina de Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la puesta en escena es también resultado de una creación colectiva.

Además de Clarissa Malheiros, participan las actrices Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz y Narda Belinda Moreno. Juliana Faesler se encarga de la dirección e iluminación, Mariana Chávez-Lara de la música, Cristina Faesler del vestuario, Sol Sánchez de la asistencia de dirección e Isaac López de la producción.

Durante la función, el público respondió con prolongados aplausos, reconociendo la potencia simbólica y la belleza contenida. Al concluir, las actrices compartieron sus reflexiones sobre el reto de abordar una figura tan vasta como exigente.

Paulina Álvarez describió las visiones de Hildegarda como llamados espirituales hacia la naturaleza y los animales, mientras Malheiros habló de las decisiones dramatúrgicas que hicieron posible que el mensaje floreciera en cada espectador.

El proceso creativo se extendió durante casi cinco años y comenzó con un hallazgo inesperado.

No entendía cómo no había conocido antes a la polifacética alemana, hasta que un geólogo me habló de ella. Su vida en el monasterio de Rupertsberg, el idioma secreto que creó para comunicarse con las monjas, sus 70 canciones litúrgicas... Todo eso me pareció un puente entre la Edad Media y nuestra crisis ecológica actual, relató la dramaturga.

También subrayó la dimensión científica de la abadesa, autora de tratados sobre medicina y botánica, y cómo su pensamiento propone una forma de conocimiento integral hoy extraviada.

“Su teología incluye un respeto profundo por las plantas, los humores del alma, los estados de la materia y la luz. Invita a pensar la vida como un cuerpo vivo, donde todo se entrelaza. Estamos en un momento crítico de nuestra relación con la naturaleza.

El aumento de la temperatura global, la desertificación, entre otros problemas, refleja una desconexión profunda con la tierra. Hildegarda nos recuerda que sin la naturaleza no podemos vivir, pero la naturaleza sí puede vivir sin nosotros.

Las luchas de las defensoras ambientales, añadió, son inspiración y llamado. Su valor, su conciencia y su riesgo personal son monumentos que honramos desde la creación y el contacto con el público. Queremos ayudar a que esa voz se escuche y que el corazón se abra a otra forma de estar en el mundo.

Hildegarda: Un aire atravesado por la luz tendrá funciones los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas en la sala Xavier Villaurrutia del CCB (Reforma y Campo Marte). La entrada cuesta 150 pesos y la temporada concluirá el 10 de agosto.

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaViernes 27 de junio de 2025, p. 3

En los cuartetos de Silvestre Revueltas (1899-1940) habita un territorio que oscila entre la celebración y la exploración. Cada compás, cada gesto musical, parece lanzar una invitación: desbordar la forma, tensarla, empujarla hasta que brote algo nuevo.

Esa fuerza, tan característica en la escritura del compositor mexicano, es la que ocupará mañana la sala principal del Palacio de Bellas Artes, cuando dos generaciones de músicos mexicanos dialoguen en un programa sin precedente titulado Entre música de feria y magueyes.

El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y el Cuarteto Latinoamericano compartirán el escenario para interpretar la integral de obras de cuerda del compositor duranguense, junto con algunas miniaturas jamás escuchadas en ese recinto.

La presentación es una colaboración entre la Coordinación Nacional de Música y Ópera, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Escucharemos la cartografía de un alma en forma de cuartetos, explicó José María Serralde Ruiz, coordinador nacional de Música y Ópera, en entrevista con La Jornada.

Es una celebración que no sólo honra al autor, sino también al proceso de recuperación y edición de sus partituras desde el Cenidim, con la dirección del doctor Víctor Barrera.

El concierto, subrayó Serralde Ruiz, marca un punto de llegada de un esfuerzo sostenido por devolver la música de Revueltas a las manos de los intérpretes, con ediciones cuidadas que emergen del análisis musicológico y la colaboración directa con instrumentistas.

El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, integrado por Ilya Ivanov, Carlos Quijano, Félix Alanís y Manuel Cruz, representa a una generación joven y consolidada de músicos de cámara en México.

En esta ocasión interpretarán el Madrigal para violín y violonchelo, el Cuarteto núm. 2, Magueyes, y el Cuarteto núm. 4, Música de feria.

Por su parte, el Cuarteto Latinoamericano, que incluye a Saúl y Arón Bitrán, Javier Montiel y Álvaro Bitrán, cuenta con más de 40 años de trayectoria y una discografía que supera los 90 títulos.

Para este programa ofrecerán los Cuatro pequeños trozos para dos violines y violonchelo, el Cuarteto núm. 1 y el Cuarteto núm. 3.

Es muy simbólico verlos juntos, indicó Serralde.

El cuarteto joven asume el nombre de Bellas Artes, como hizo antes el Cuarteto Latinoamericano. Es un relevo que sucede a través de la música. Nunca antes se había interpretado la obra completa para cuerdas de Revueltas en una sola velada en este recinto. Además, se suman composiciones breves, de apenas dos o seis minutos, que no se habían escuchado aquí.

Para el coordinador nacional, este ciclo revela momentos claves en el lenguaje musical de Silvestre Revueltas.

“El primer cuarteto mantiene una forma conservadora, pero un lenguaje audaz. El segundo, Magueyes, despliega desarrollos motívicos más reflexivos. El tercero, breve pero intenso, construye una pequeña catedral sonora. El cuarto, Música de feria, concentra una energía motora y eléctrica en un único movimiento. Aunque Revueltas falleció joven, la secuencia de estas piezas refleja una ambición artística contundente.”

El Cenidim ha tenido un papel fundamental en la recuperación, edición y revisión crítica de este repertorio. En 2023, por ejemplo, se estrenaron obras inéditas para piano, y ahora el conjunto de cuerdas recibe un tratamiento similar.

Editar no sólo es limpiar una partitura antigua, puntualizó Serralde. Es pensarla junto a los intérpretes, con atención a sus instrumentos y sensibilidad, para que la música siga resonando.

La obra de Revueltas, añadió, no ofrece imágenes decorativas ni se ancla en la nostalgia. “Es el reflejo de un país en movimiento, que se conmueve y resiste. En las décadas de los veinte y treinta, el creador musical captó ese pulso. Música de feria, por ejemplo, evoca la intensidad vital de una plaza en agitación constante.

Será una experiencia poco frecuente: dos cuartetos esenciales, un programa integral, partituras restauradas y la fuerza de un compositor que sigue vigente. Queremos que los espectadores salgan con la impresión de haber recorrido un mapa: el de un alma convertida en música.

El concierto Entre música de feria y magueyes se llevará a cabo mañana a las 19 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes (avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, colonia Centro). Los boletos cuestan entre 80 y 200 pesos.

Afp

Periódico La JornadaViernes 27 de junio de 2025, p. 3

París. El Palacio Galliera de París arrojará desde mañana un rayo de luz sobre el universo oscuro y gótico del diseñador estadunidense Rick Owens; se trata de la primera retrospectiva en Francia de este creador singular y vanguardista, símbolo de la moda underground.

Por primera vez también, el Museo de la Moda parisino celebra una exposición con la ayuda de luz diurna, que no acostumbra a ser amiga de las prendas delicadas, revela el comisario de la muestra, Alexandre Samson, responsable de las colecciones contemporáneas del museo.

Volvemos a encontrar al Palacio Galliera con su definición inicial, abierto al exterior, dijo el experto.

Temple of Love ofrece todas las claves para entender los orígenes del estilo Owens, ídolo de la generación pospunk desde que fundó su marca, en 1992.

Sus desfiles en la Semana de la Moda parisina son un punto de encuentro de fanáticos que se enfundan ropa unisex y ultra ajustada, hombreras exageradas y botas de plataforma.

Con un centenar de prendas, objetos artísticos y videos, Owens se apropia del museo, incluida una sala con sus propuestas más osadas, cuyo acceso no está recomendado a menores de edad.

La primera sala está dedicada a esos orígenes en Los Ángeles. Sus paredes están totalmente tapizadas con un fieltro de color marrón oscuro, una de sus materias preferidas.

Su padre lo aficionó a la música wagneriana y a las novelas de ciencia ficción; Owens reutilizó esas inspiraciones para sus monumentales desfiles en París, donde a veces utiliza fuegos artificiales en marcos, como el gran patio del Museo de Arte Contemporáneo de París.

La segunda sala, iluminada por los grandes ventanales del Palacio Galliera, ofrece una mirada sobre su etapa parisina, a partir de 2003, cuando decidió instalarse en París.

La retrospectiva cierra con la reproducción exacta del dormitorio que Owens y su esposa tenían en Los Ángeles, rodeados de libros.

En la fachada del museo, Owens cubrió tres grandes estatuas con lentejuelas. Y en los jardines, abiertos al público, depositó varias obras de hormigón, una ilustración de su afición al brutalismo arquitectónico.

Temple of Love estará abierta hasta el 4 de enero; coincide con el desfile del creador en esta Semana de la Moda masculina.

De la Redacción

Periódico La JornadaViernes 27 de junio de 2025, p. 3

El bailarín Isaac Hernández hizo historia en el mundo del ballet al debutar el miércoles como bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT) en la Metropolitan Opera House (Met) de Nueva York. Es el primer mexicano en pisar el escenario de este emblemático teatro como parte del elenco del ABT, una de las compañías más prestigiosas del mundo.

Originario de Guadalajara, Jalisco, Hernández ha alcanzado el rango de bailarín principal del ABT, logro que lo convierte en referente para la danza mexicana. En su debut, interpretó el papel de Albrecht en el clásico ballet Giselle.

Este debut no es sólo mío. Es de mis padres, de mi familia, de mis maestros. Es una manera de recordar al mundo que también desde el patio de una casa puede nacer la excelencia. Las circunstancias no deben determinar el destino, expresó.

Hernández, quien comenzó sus estudios a los ocho años, con su padre, en el patio de su casa, se ha distinguido por su destreza técnica y sus emotivas actuaciones, se presentará el 2 y 5 de julio con la pieza The Winter’s Tale, con la bailarina Hee Seo, y el 14 con Catherine Hurlin, en El lago de los cisnes.

Después de Nueva York, regresará a México para presentarse en el Auditorio Nacional el 30 de agosto a las 20:30 horas como parte del espectáculo Despertares, que celebra su edición 11.