María Antonieta: La historia y el estilo de una reina entre la elegancia y la tragedia


María Antonieta, reina de Francia durante poco menos de veinte años, reinó suprema sobre el estilo y la moda durante siglos. Tras morir en la guillotina a los 37 años, perduró como símbolo y sigue siendo una inspiración eterna para diseñadores, artistas, directores y estilistas. El Museo Victoria & Albert de Londres dedica hoy una exposición a la archiduquesa austriaca, quien se convirtió en una de las reinas más comentadas, incomprendidas, perseguidas e incomprendidas de la historia.
Elogiable por evitar clichés históricamente apócrifos (como la infame, aunque nunca pronunciada, frase: «Si no tienen pan, que coman brioche»), la exposición es igualmente admirable al presentar a la «verdadera» María Antonieta. La primera parte de la exposición, sin duda la más extraordinaria, nos transporta a su época, con vestidos, joyas, muebles, abanicos y otros objetos que pertenecieron a la reina, como su joyero, su sillón favorito y su arpa, algunos de los cuales nunca antes se habían exhibido. Muchos objetos, perdidos en el caos de la Revolución Francesa, se reúnen aquí por primera vez.
«Todas las miradas estarán puestas en ti», escribió la emperatriz María Teresa a su hija de catorce años, enviada para casarse con el Delfín de Francia. Y así fue: miradas curiosas, miradas envidiosas, miradas maliciosas. Sin embargo, la joven princesa, en lugar de seguir las reglas y amoldarse a la moda de la época, decidió crear su propio estilo. Versalles se convirtió en su escenario, donde exhibió vestidos extraordinarios, creaciones de seda bordada adornadas con cintas y lazos, peinados cada vez más complejos y sofisticados, y zapatillas de seda decoradas con hebillas de diamantes.
El V&A exhibe una amplia gama de vestidos de la época, en seda iridiscente a la francesa , más voluminosos a la polonesa , más sobrios en rayas a la inglesa . Y las joyas, cascadas de diamantes , los voluminosos peinados con relleno y adornos, los preciosos abanicos.
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Luego vino el cambio de estilo: María Antonieta, refugiada en el mundo seudobucólico del Pequeño Trianón, optó por un look más sencillo: una cinta en el pelo suelto, un sombrero de paja y un vestido de muselina blanca. El mismo vestido que lució en un retrato de 1783 de Elizabeth Vigée Le Brun, que causó un gran escándalo en su época («¡la reina deshabillé!», exclamaron los más sensatos), pero la camisa a la reina se convirtió en la cumbre de la elegancia. Lo mismo ocurrió con sus elecciones de decoración de interiores, como la porcelana decorada con florecitas o la tela de Jouy. El ejemplo de la reina, una figura influyente ante litteram, fue seguido por todos.
Además de su papel como maestra de estilo, la exposición también revela aspectos menos conocidos de la reina, como su pasión por la música, su habilidad para tocar el arpa y el piano y el apoyo que brindó a compositores y músicos de la época, incluido el Chevalier de Saint-George, un mulato hijo de una esclava, o su determinación de amamantar a sus hijos en lugar de entregarlos a una nodriza, ejemplo que luego seguirían las mujeres de la corte.
Desde los colores pastel, las sedas relucientes y los diamantes de las primeras salas, se pasa por un pasillo rojo sangre hasta una oscura sala circular que recuerda el fin de María Antonieta, víctima primero de calumniadores y luego de la revolución. Se exhiben la sencilla camisa blanca de algodón que la reina usó en prisión, su último mensaje desesperado escrito la mañana de su ejecución ("Dios mío, ten piedad de mí, mis ojos ya no tienen lágrimas para llorar por ustedes, mis pobres hijos, adiós, adiós..."), un mechón de su cabello rubio en un medallón de cristal junto al cabello de su hijo, y una reliquia rara y escalofriante: la hoja de la guillotina que la decapitó el 16 de octubre de 1793.
La segunda parte de la exposición se centra en la primera expresión de lo que se convertiría en el culto a María Antonieta, cuando la emperatriz Eugenia organizó en 1867 la primera exposición dedicada a ella en el Petit Trianon e imitó su estilo en su vestimenta y mobiliario.
La tercera sección está dedicada a las interpretaciones modernas del estilo de la reina en más de treinta películas, series de televisión y colecciones de moda. Desde la célebre película de Sofia Coppola (con zapatos diseñados por Manolo Blahnik , patrocinador de la exposición y autoproclamado aficionado a María Antonieta) hasta la reciente serie de televisión de Netflix, e incluso en las pasarelas de numerosos diseñadores, desde Moschino con sus vestidos con forma de pastel hasta Vivienne Westwood con sus miriñaques reinventados, desde la colección de Dior de 2006 inspirada en la Revolución Francesa hasta el vestido Petit Trianon creado por Karl Lagerfeld para Chanel, y el vestido floral inspirado en el siglo XVIII creado por Alessandro Michele para Valentino Alta Costura 2025. En el centro de la última sala de la exposición se encuentra la Marquesa Masquée, un espectacular vestido de 1998 de John Galliano para Dior inspirado en la reina. "Tuvimos un hermoso sueño", escribió María Antonieta poco antes de su muerte. El hermoso sueño continúa en las galerías del V&A.
“Marie Antoinette Style”, V&A South Kensington, Londres, hasta el 22 de marzo de 2026. www.vam.ac.uk/exhibitions/marie-antoinette
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