MOMENTUM 13 combina arte, sonido y ambiente

La bienal MOMENTUM inauguró su 13.ª edición el 14 de junio en Moss, a una hora al sur del fiordo que la conecta con la capital noruega. Por primera vez, el evento estará dirigido por la directora Lise Pennington al frente de la Galleri F15, organizadora y sede principal del evento. Tras la última edición, dirigida por un colectivo de artistas, regresa un enfoque más clásico bajo la responsabilidad de Morten Sondergaard , curador y profesor danés especializado en la relación entre el sonido y el arte, los medios predominantes de la exposición «Between/Worlds: Resonant Ecologies», que reúne a 39 artistas, en su mayoría nórdicos, pero con presencia internacional. Durante cuatro meses, hasta el 12 de octubre, es decir, durante todo el verano, los visitantes internacionales y locales podrán experimentar libremente las obras, casi la mitad de las cuales están instaladas en el paisaje natural cercano a la galería.

Entrada a la Bienal

La Bienal Nórdica se nutre de importantes recursos públicos y privados, con especial énfasis en temas sociales y formas artísticas menos desarrolladas en el mercado (performance, video, sonido, etc.). El comisario danés de esta edición propone escuchar e interiorizar los problemas de la relación entre el hombre y la naturaleza, superando lo que él define como el «déficit de escucha» que nos caracteriza hoy. El punto de partida se encuentra en la ciudad postindustrial de Moss y conduce al bosque y la naturaleza de la Galleri F15 en la zona agrícola de Visby. El objetivo es fomentar la conciencia ecológica de los espectadores a través de obras de arte y sonido. La bienal es una oportunidad importante para encargar obras a artistas emergentes, y el campo del «arte sonoro» es particularmente complejo y dependiente de los encargos, en un contexto en el que el mercado se expone al máximo, y a veces con dificultad, al videoarte.

Louise Mackenzie – Atractor - 2025 - FOTO Eivind Lauritzen

La sección de videoarte que se ofrece es particularmente significativa, con una estudiada yuxtaposición de obras comisionadas para la bienal por artistas emergentes y obras históricas de artistas consagrados. Todas ellas son obras en las que el elemento sonoro prevalece sobre el visual que lo acompaña. Entre los artistas jóvenes, destaca William Kudahl , artista danés de 34 años que ofrece dos obras distintas: el poético video «El viento lee», que acompaña el susurro de las páginas de decenas de libros movidos por el viento. De la poesía visual, el artista pasa a la poesía escrita con el libro «Leyendo el viento», que enumera los cientos de nombres que el viento asume en diferentes culturas del mundo, recordándonos su importancia para la vida y la dimensión espiritual que se le asocia. Siempre entre los artistas emergentes, Melia Roger, artista francesa de menos de treinta años, una de las artistas más jóvenes de la bienal, estudia los sonidos de la naturaleza a través de pequeños micrófonos táctiles: 'Intimidad de los líquenes / Intimidad de las piedras' es una instalación de dos vídeos de 2021 que aclaran visualmente el proceso de interacción con la naturaleza, destinado a desarrollar la conciencia de la vitalidad de las plantas, en la base del sistema ecológico.

William Kudahl. El viento lee. Videoinstalación.

Toda la bienal es un himno a la naturaleza y un recordatorio de la necesidad de equilibrio y respeto en la interacción humana con ella. Incluso las obras no comisionadas de dos artistas consagrados nos hablan de esta interacción: Christian Boltanski con «Misterios» de 2017, un tríptico de vídeo de 12 horas grabado en la Patagonia (edición de 3) en el que tres cámaras fijas independientes registran respectivamente el sonido del viento generado por instrumentos especiales, las olas de la orilla del océano y el esqueleto de una ballena que blanquea inmóvil sobre ella. Carsten Nicolai , berlinés de sesenta años representado por Pace, está presente con «Future past perfect pt. 04 (stratus)» de 2013, una obra que registra imágenes y sonidos de nubes a gran altitud. Entre los grandes nombres propuestos se encuentra también un vídeo de hace treinta años de Christian Marclay, de setenta años, uno de los "padres" de la fusión entre arte y sonido, homenajeado con la presencia de "Teléfonos" de 1995 (en una edición de 250 ejemplares), extraído de imágenes de películas temáticas. Aunque más tradicional y cercano a las artes visuales, la presencia de vídeos complementa las instalaciones in situ que se desarrollan en el parque de las Galerías F15, el bosque y los campos arados que descienden hacia la bahía: hace un siglo era uno de los lugares favoritos de Munch y está presente en varias de sus obras.

Arendse Krabbe – Todos somos peces - 2025 - FOTO Eivind Lauritzen

Cristian Boltanski. Misterios, 2017- FOTO Eivind Lauritzen

Al llegar a la Bienal, es inevitable familiarizarse con la instalación que ocupa una amplia zona de césped, obra del artista danés de 45 años Christian Skjodt Hasselstrom . De hecho, a intervalos regulares, como en un tablero de ajedrez, se unen 120 hemisferios metálicos, de los cuales emana un crujido aleatorio, en realidad una manifestación de rayos cósmicos y partículas (muones y bosones) que inciden en una membrana especial dentro de la esfera, estudiada en colaboración con la universidad danesa para obtener un detector de ellos, manifestando su presencia. Así, se invita al espectador a tomar conciencia de la invisibilidad cósmica con la que interactuamos a cada instante. La experiencia y la interacción con lo oculto es un tema recurrente: Kalle Aldis Laar, artista letón-estonia de 70 años, renueva una obra que, desde la Bienal de Venecia de 2007, donde se presentó, ha atraído a más de 50.000 visitantes: «Llamando al Glaciar» permite comunicarse telefónicamente con los glaciares moribundos de los Alpes, escuchando su inquietante sonido gracias a micrófonos operados por científicos que, cada vez más, necesitan el apoyo popular para combatir estos fenómenos. Es difícil permanecer indiferente tras esta experiencia sonora.