Karina Bisch, responsable de decoración del Museo Nacional Fernand Léger de Biot

Formada en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam, Karina Bisch (nacida en 1974 en París, donde vive y trabaja) ha desarrollado un vocabulario artístico utilizando referencias al arte geométrico, la moda y la danza, con una sensibilidad hacia la modernidad.

Para los espacios del Museo Nacional Fernand Léger, este artista de renombre internacional ha diseñado una instalación inmersiva que reúne murales, pinturas y creaciones textiles.

Obras coloridas y contrastantes, que establecen un diálogo con cinco piezas poco conocidas de Léger que marcan el recorrido. Incluye un dibujo, un gouache, una cerámica y una litografía.

Al igual que Léger, en Biot, Karina Bisch explora el potencial de los motivos decorativos como ornamento y como lenguaje autónomo, capaz de generar significado y remodelar el espacio.

Desde el inicio del recorrido, un rostro monumental nos interpela: ¿no es cada exposición un autorretrato? A escala arquitectónica, La Tête dans le décor , obra que da título a la exposición, convoca un lenguaje plástico donde se reinvierte la herencia de las vanguardias. La artista aparece maquillada, con el rostro dividido en zonas planas y brillantes y rodeado de pictogramas flotantes.

Paredes invadidas por patrones estilizados

Lo que llama inmediatamente la atención al visitante es el modo en que el cuadro invade la pared de 6 metros de altura, con un gesto total, transformándola en una pintura negra donde las formas flotan. O piel tatuada, depende del punto de vista. Allí aparecen repertorios gráficos y motivos estilizados (nubes, hojas, mariposas), como extraídos de una decoración o de un alfabeto antiguo. El muro se convierte en un campo envolvente, la mirada en un movimiento. Vertiginoso, hipnótico.

Con Les Fleurs Diagonales , Karina Bisch, que recicla constantemente su propia obra y que ha tomado formas de Léger, cuestiona la estructura misma de la composición desplazando la cuadrícula clásica y ortogonal hacia una diagonal inestable.

Los patrones, inspirados en las artes decorativas y los textiles tradicionales, quedan atrapados en un marco donde coexisten el equilibrio y la inestabilidad. Los colores brillantes contrastan con el fondo negro. Farbenfröh significa "colorido" en alemán.

Este tapiz mecánico, un mosaico de imágenes fuente y autocitas que se presenta un poco más adelante, constituye una retrospectiva tejida de la obra de Karina Bisch. Una obra conmemorativa que evoca notablemente el traje de Arlequín.

Con Abiyán , creemos reconocer una máscara africana con colores primarios y formas geométricas monumentales. Pero este cuadro se descarrila, como si estuviera atormentado por el peso de la historia colonial, como un monumento agrietado a la infancia marfileña de Karina Bisch.

Un gran logro: Abiyán rinde homenaje a las obras murales de los años 50, tomándolas como referencia. El cuadro, destrozado en un caleidoscopio de formas, retoma el motivo del techo de un gran hotel de Abiyán, donde las vanguardias europeas se encuentran con referencias a las artes llamadas "primitivas".

Desdibujamiento de la distinción entre arte y vida

Con Tres trajes para Fernand Léger (una blusa y un mono de pintor, así como un vestido con bolsillos, todos ellos adornados con sombreros niçois de 1960), Karina Bisch retoma un principio clave de la modernidad pictórica: la indistinción entre arte y vida.

Finalmente, con Couverture en patchwork , la propia Karina Bisch nos ofrece esta conclusión: «Cuando empecé a trabajar en mi monografía She Paints , me inspiré en este libro dedicado a Fernand Léger – Le goût de notre temps, Skira, 1962 – que estaba en mi biblioteca. Como para inscribir mi obra en la gloriosa genealogía masculina que conforma la mayor parte de esta colección, opté por mantener su formato casi cuadrado (18 × 17 cm). Como faltaba la sobrecubierta del ejemplar de Fernand Léger que tenía en mi poder, aproveché la oportunidad para diseñar una nueva [...] Así es como, al final de la historia, el libro se convierte en una pintura».