'Casting Lear' triunfa junto a 'Afanador' en unos Max marcados por Gaza y las lenguas del Estado

En la temporada en la que llegaron a los escenarios dos grandes propuestas como 1936 y Vania x Vania, la tostada de la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se la llevó una obra pequeña (pero enormemente original): Casting Lear, de Andrea Jiménez, Barco Pirata y Teatro de la Abadía, que ganó la estatuilla a mejor espectáculo teatral y mejor adaptación (Jiménez y Juan Mayorga). Fue una (larga) gala, celebrada en el Teatro Gayarre de Pamplona, en la que hubo reivindicaciones para parar “el genocidio” en Gaza, por la paz, por la salud mental y por la diversidad lingüística en España. También por la cultura, la danza, el circo, por el espacio para los creadores. No vino, sin embargo, para atender ninguna de las peticiones el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. La ministra de Seguridad Sociedad, la pamplonesa Elma Sáiz, fue la única representación del Gobierno. Tampoco se pasó por allí la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra María Chivite. Quizá no era el día para ir al teatro (aunque de eso no se habló en el escenario).

Ya dio pistas del tono de estos galardones que cada año organiza la SGAE la voz rasgada de la pamplonesa Aurora Beltrán, ex solista de Tahures Zurdos, con Mañana y un estribillo que exigía “que se lleve todo lo que nos hiere”, al abrir la gala en el Gayarre. A continuación las actrices también navarras Natalia Huarte y Ane Sagüés presentaron la gala y mostraron ya los pilares que iban a tener los premios: el rojo, el euskera y el folclore navarro. Toros, eso sí, no hubo.

Andrea Jiménez (Madrid, 1987), una de las creadoras que más está dando que hablar en los últimos años, hizo una propuesta fabulosa: dirigir cada noche a un actor distinto interpretando a Lear, el famoso rey de Shakespeare. Era mucho más: toda una reflexión sobre el amor, el perdón, y principalmente, el ser padre (y cómo los hijos vemos al padre-hombre)… Y triunfó: el público abarrotó el Teatro de la Abadía y pidió más. Deseo concedido: se podrá volver a ver del 5 al 15 de febrero de 2026 en la Abadía. Y además ahora ya con sus dos Max de 2025 bajo el brazo. Sigan a Jiménez en el escenario.

La otra gran triunfadora de la noche fue Afanador, la creación del valenciano Marcos Morau (Ontiyent, 1982) para el Ballet Nacional de España que está rompiendo todos los esquemas en el mundo de la danza y que consiguió el galardón al mejor espectáculo de danza. Más aún: incluso se hizo uno de los premios golosos que habitualmente se llevan obras de teatro de texto, como es el de mejor dirección para Morau, que, sin embargo, no acudió a Pamplona a recibirlo.

No le conoces, pero es la gran estrella de la danza española a nivel internacional como ha demostrado al frente de su compañía La Veronal. De hecho, ahora es el artista residente del Stadt Ballet de Berlín -ha sido nombrado el mejor coreógrafo del mundo según la revista alemana TANZ- fue nombrado Caballero de las Artes en Francia en 2023 y ha llevado sus obras por los mejores teatros y festivales como el Théâtre national de Chaillot en París, la Bienal de Arte de Venecia, el Festival d’Avignon, Tanz Im August en Berlín, Festival RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl o Sadler's Wells en Londres. No le conoces, pero es una de las grandes referencias culturales de nuestro país fuera de España. Quizá la pregunta que deberíamos hacernos todo es por qué sigue siendo tan desconocido fuera del mundillo de la danza.

Marcos Morau es una de las grandes referencias culturales de nuestro país fuera de España. Deberíamos preguntarnos por qué es tan desconocido aquí

Otros de los premios que se llevó esta obra fueron mejor vestuario (Sílvia Delagneau), mejor iluminación (Bernat Jansà), y Mejor composición musical para espectáculo escénico (Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González y Roberto Vozmediano). En total, cinco Max como cinco soles para un espectáculo que nació a partir de las fotografías de Ruven Afanador a creadores flamencos como Israel Galván, Matilde Coral, Eva Yerbabuena, José Antonio o Rubén Olmo. Morau captó click fotográfico y qué pasa ahí en un montaje para el Ballet Nacional que está quitando todo el polvo a las tradiciones. Una unión entre coreografía, fotografía y música que está poniendo al público de pie en una gira por todo el mundo y que recala ahora en el Teatro de la Zarzuela del 10 al 20 de julio.

Gaza y las lenguas del Estado

Precisamente Juan Cristóbal Saavedra, que recogió el premio a la composición musical, hizo la primera reivindicación de la noche sobre Gaza con chapa de la bandera palestina en la camiseta y señalando que la recaudación de una de las funciones del Teatro de la Zarzuela irá para la población refugiada de Palestina. Le siguieron la cia Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, quienes recogieron el premio al mejor espectáculo musical por Farra y también exigieron “el fin del genocidio en Gaza”. Desde la compañía Kamtchàtka, que obtuvieron el Max al espectáculo de calle con Fugit, también se solidarizaron con el pueblo palestino.

La compañía catalana Dagoll Dagom, que empezó hace 50 años y que ya ha decidido echar el cierre, recogió el Max aplauso del público (obra que ha estado mucho tiempo en cartelera) por L'alegría que passa y por su parte hicieron una reivindicación de la diversidad en España y las lenguas “como el vasco” tan presente en la gala. También incidieron en que “se apoyen los musicales y sobre todo los de los creadores de este país”.

Otra obra que acaparó premios fue Natural order of things, también de danza - y otra gran prueba del impresionante momento para esta disciplina en nuestro país- que se llevó el Max a la mejor coreografía (Guy Nader y Maria Campos), mejor intérprete femenina de danza (María Campo) y Mejor intérprete masculino de danza (Alfonso Aguilar). Ninguno de los dos bailarines lo recogió por encontrarse de gira, aunque Aguilar envió un texto en el que recordó al bailarín mexicano Maximiliano Corrales, cuyo cuerpo apareció fuertemente golpeado en el río Culiacán en marzo de 2023, cuatro días después de su desaparición. Este montaje se estrenó en el Festival Grec de Barcelona y pasó el pasado abril por el Conde-Duque de Madrid.

Actores catalanes

La actriz catalana Ágata Roca se llevó el Max por El imperativo categórico, uno más que suma a su mochila por el personaje de profesora de filosofía de esta obra que se estrenó en el Lliure de Barcelona, pero se podrá ver en el Teatro de la Abadía de Madrid del 30 de octubre al 9 de noviembre de 2025. Aborda la precarización de la universidad, la vivienda y la soledad, según anunciaba su cartel. Lo agradeció con palabras en castellano y también en catalán refiriéndose a su familia y al teatro. También fue para Cataluña el premio al mejor actor, que recayó en Enric Auquer por El día de Watusi basado en la novela de Francesc Casavella y que se estrenó en el Lliure. En febrero de 2025 llegará a los Teatros del Canal de Madrid. Auquer recordó, en relación a este montaje. "a todas las personas que estuvieron en los márgenes durante la Transición".

La actriz Petra Martínez recogió el Max de Honor que también debería haber recibido su pareja Juan Margallo, fallecido el pasado mes de marzo. Se lo entregó su hija Olga y fue uno de los momentos más emotivos de la gala, pero incluso pese a la situación Martínez echó mano del humor: "No me gustan los premios, aunque este sí me lo creo. Pero me encantaría que nos dieran numeritos como en el bingo y que se recogieran por azar".

A continuación un discurso (sin leer nada) para enmarcar, por el tono, con muchísimo amor, pero sin sentimentalismo: "Juan y yo nos hemos divertido muchísimo. El teatro para nosotros ha sido la diversión. El grupo Tábano, el Gallo vallecano... fue todo eso lo que nos hizo vivir la política, el arte... Cuando salimos con Tábano nos prohibían todo. Hicimos con éxito Castañuela 70 y vinieron los censores y se acabó. Y tuvimos la suerte de irnos por toda Europa donde estaba la emigración española que eran miles de personas que levantaban España con el dinero que enviaban. Y tenían amigos en América Latina y nos llevaron allí. Fue una suerte para Tábano la prohibición del franquismo porque nos dieron a conocer lo que era la España de Franco ya que viviamos en una nube. Hicimos una huelga maravillosa hace 50 años y estaba todo el mundo, una huelga que reunió a todos los actores, dierectores de toda España y fue algo que dignificó mucho nuestra profesión. Hemos sido muy felices, hemos conocido a gente maravillosa... Y se ha muerto. Se me ha muerto, pero que nadie te dice nada y se te muere... Y en ese momento te cagas en todo lo cagable. Es una putada morirse, pero peor es quedarse viva cuando se muere alguien tan querido. Muchas gracias a quien me ha dado este premio, me da tanto gusto ver a los jóvenes con esa energía, y que viva Palestina libre".

Petra Martínez, sobre su pareja Juan Margallo: "Es una putada morirse, pero peor es quedarse viva cuando se muere alguien tan querido"

Pese a los triunfadores han retumbado las ausencias en estos Max. La más sonada la de 1936, que apenas tenía dos candidaturas (Juan Vinuesa como Franco y mejor autoría) y que se fue completamente de vacío, pese a ser una de las obras más aplaudidas de 2024/2025 (y que arrasó en los recientes premios Godot y en los Talía); tampoco rascó nada Vania x Vania, obra que también entusiasmó al público y que solo tenía una candidatura (mejor espectáculo de teatro); El día del Watusi aspiraba también a más, pero solo recogió un premio (Enric Auquer)... Cosas de los Max.

1. Mejor espectáculo de teatro • Casting Lear, de Barco Pirata, Andrea Jiménez y Teatro de La Abadía

2. Mejor espectáculo de danza • Afanador, de Ballet Nacional de España

3. Mejor espectáculo musical o lírico • Farra, de Cía. Lucas Escobedo y Compañía Nacional de Teatro Clásico - INAEM

4. Mejor espectáculo de calle • Fugit, de Kamchàtka

5. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar • Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens), de Societé Mouffette y COMA14

6. Mejor espectáculo revelación • Contra Ana, de La Contraria

7. Mejor autoría teatral • Itziar Pascual por Pepito, una historia de vida para niños y abuelos

8. Mejor autoría revelación • Ester Guntín por Quiso negro

9. Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica • Andrea Jiménez y Juan Mayorga por Casting Lear

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico • Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González y Roberto Vozmediano por Afanador

11. Mejor coreografía • Guy Nader y Maria Campos por Natural order of things

12. Mejor labor de producción • LA FAM por Ambulant

13. Mejor dirección de escena • Marcos Morau por Afanador

14. Mejor diseño de espacio escénico y videoescena • Víctor Peralta por Thauma

15. Mejor diseño de vestuario • Sílvia Delagneau por Afanador

16. Mejor diseño de iluminación • Bernat Jansà por Afanador

17. Mejor actriz • Ágata Roca por L'imperatiu categòric

18. Mejor actor • Enric Auquer por El día del Watusi

19. Mejor intérprete femenina de danza • Maria Campos por Natural order of things

20. Mejor intérprete masculino de danza • Alfonso Aguilar por Natural order of things

21. Premio Max aplauso del público (PREMIO ESPECIAL) • L’alegria que pasa de Dagoll Dagom

22. Premio Max aficionado o de caracter social • Ignacio Aranguren y Vicente Galbete

23. Premio Max de Honor • Juan Margallo y Petra Martínez