Hans Christian Andersen falleció hace 150 años: Visita a su tierra natal

Odense. Los narradores gozan de una reputación cómoda. En el lenguaje popular, son caballeros mayores con quevedos y levitas, cuyas plumas de ave plasman mitos filosóficos cotidianos de moralidad y gracia atemporales. Por lo tanto, quien pidiera describirlos probablemente se inspiraría en imágenes de Jacob y Wilhelm Grimm, en lugar de las del más grande de todos los narradores: Hans Christian Andersen.

Por filosóficas y atemporalmente elegantes que sean sus obras, su creador era todo lo contrario. De enorme estatura y formas torpes, «HCA», como se suele llamar en Dinamarca al tesoro nacional, no solo tenía un aspecto extraño, sino que también se comportaba de esa manera.

El historiador Henrik Lübker sonríe casi con disculpa al caracterizar al sujeto de su investigación. «Con el debido respeto: Andersen era un hombre egocéntrico, ávido de atención y, por lo tanto, inseguro». Solo por esta razón, escribió varias autobiografías «que se contradicen completamente».

No es precisamente un perfil de personalidad fabuloso, dice el director creativo del museo más importante de Odense, la segunda ciudad más grande de Dinamarca, dedicado a la vida de su hijo más ilustre. Fue una existencia tan exitosa como llena de dificultades, oscilando entre la tragedia y la comedia, la felicidad profesional y la miseria personal. Y en el 150.º aniversario de su muerte, el 4 de agosto, en ningún lugar se comprende mejor esto que en el lugar de trabajo de Lübker, la HC Andersen Hus, en el corazón de Odense.

Construido por el arquitecto estrella Kengo Kuma, quien también construyó el Estadio Olímpico de Tokio, se inauguró en 2021, reemplazando a su predecesor, de aspecto trivial. Cuatro años después, quien entre en la estructura de madera de curvas orgánicas se sumergirá en algo más que un mundo poético.

También impresiona arquitectónicamente el Museo Hans Christian Andersen de Odense, reabierto en 2021.

Fuente: Laerke Beck Johansen/HC Andersen's House

Para la curadora Sine Smed Jensen, «es la línea de pensamiento de Hans Christian Andersen». A través de 220 artefactos —una cuarta parte de los 900 originales, pero distribuidos en múltiples superficies—, se percibe el proceso interno de un poeta en su búsqueda vital de reconocimiento, expresión, significado y amor, especialmente este último.

Nacido el 2 de abril de 1805, hijo único del zapatero Hans Andersen, un político influyente, y la supersticiosa lavandera Anna, en el desfavorecido barrio rojo de Odense, Hans-Christian ya tenía inclinaciones artísticas desde niño, pero seguía siendo prolijo. El recorrido cronológico por las etapas de su carrera lo demuestra: primero quiso ser pintor, luego actor de teatro, entre bailarín de ballet y, finalmente, escritor. Sobre todo, HCA quería ser querido. Por desgracia, casi siempre por las personas equivocadas.

Dotado de una gran confianza en sí mismo, se va solo a Copenhague tras la prematura muerte de su padre con tan solo 14 años y enseguida se enamora de una primera bailarina mucho mayor. En vano, por supuesto.

A pesar de su falta de atractivo, lo intenta una y otra vez con casi todas las mujeres que entran en su círculo. La sala de exposiciones conocida como la Sala de las Mariposas, repleta de cartas de amor, diarios y documentos contemporáneos, da testimonio de una tenacidad que podría haber amargado a otros.

Sin embargo, el creciente sufrimiento propio y del mundo no solo le causa una agitación emocional, sino también una creatividad desenfrenada. Al finalizar sus años escolares, ya había escrito el primero de 800 poemas, y poco después, el primero de 158 cuentos de hadas. El título, "El niño moribundo", insinúa el tema de su vida: las dificultades de la existencia desde la perspectiva de seres humanos, animales y criaturas fantásticas imperfectos, en crecimiento y frágiles. Este fabuloso tema le ofrece la oportunidad de abstraer sus propias deficiencias, que Henrik Lübker y Line Smed Jensen ilustran de forma impresionante con instalaciones que abarcan desde siluetas hasta anime.

En el zumbido y el brillo, el murmullo y el canto de la poesía vibrante musicalizada, seguimos los rastros de su escape metafísico hacia el panóptico de sentimientos alienados, que es, a la vez, un mundo profundamente mundano. Durante nueve de sus 70 años, HCA viajó incansablemente por la Europa del Romanticismo tardío. Ya mundialmente famoso a los 30 años, conoció a los hermanos Grimm y Ludwig Tieck en Alemania, a Heinrich Heine y Franz Liszt en Francia, a Charles Dickens e incluso a la reina Victoria en Inglaterra. Y con cada giro de la concha de caracol de Kuma, el museo nos acerca a la esencia de su poder creativo, traducido a 160 idiomas y, a pesar de su avanzada edad, eternamente vigente.

Una mirada al Museo Hans Christian Andersen en Odense.

Fuente: Laerke Beck Johansen/HC Andersen's House

En el sótano, donde apenas llega la luz del día, se rinden homenaje individualmente a sus cuentos de hadas más impactantes. «La pequeña cerillera», por ejemplo, la inquietante reflexión de Andersen sobre el sistema de clases mercantilista, deja que su frialdad se filtre por cada miembro.

“La Sirenita”, por su parte, la alegoría de Andersen sobre la búsqueda y el descubrimiento del amor desinteresado a cuestas de la psicología profunda de CG Jung, burbujea en la mente como un acuario alucinante, mientras que “El soldadito de plomo” espera rígidamente a su bailarina frente a una caja sorpresa antes de aterrizar con ella en el crisol.

La poesía autobiográfica de Andersen, casi palpable, alejada de cualquier didáctico, rara vez ofrece redención, pero precisamente por eso nos confronta con la finitud de los individuos imperfectos, ya sean reales o surrealistas. Por eso también sigue teniendo algo que decirnos hoy. A los niños pequeños, pero sobre todo a los adultos.

Como parte de sus historias, el curador Jensen explica el concepto educativo del museo: «Nuestros visitantes encontrarán verdades de hoy, no de ayer». Dado que estas historias subvierten las convenciones burguesas de todas las épocas con su absurdo, su tratamiento también es a contracorriente en la Casa Hans Christian Andersen.

Así, "La Princesa y el Guisante" se narra desde la perspectiva de un vegetal, "El Traje Nuevo del Emperador" es un programa de estilo de vida con un probador interactivo, y "El Patito Feo" se presenta a la luz de las obsesiones actuales por la belleza. Al igual que sus cuentos de hadas, su presentación también es innovadora. Pero incluso interpretada de otra manera, la estimulación abierta a la interpretación de Andersen, que estimula todos los sentidos, siempre ha sido tan universal que la audioguía está disponible en mandarín, además de en inglés y alemán. Sin embargo, el idioma más escuchado sigue siendo el danés.

En ningún lugar se venera a HCA con mayor intensidad que en su patria. Sobre todo en la ciudad que se le había quedado pequeña desde el principio. Cuando Odense lo nombró ciudadano honorario en 1867, decenas de miles de personas peregrinaron al ayuntamiento para rendir homenaje a su hijo retornado. Un autor de más de mil obras, suspendido entre el escapismo y la vida cotidiana. Un místico cuya imaginación infantil llegó hasta China, donde sus cuentos de hadas forman parte del currículo escolar. Un profesional de las relaciones públicas que repartía mechones de pelo a sus fans y chismes a los editores. El más grande de todos los narradores, más significativo en la cultura pop que sus colegas Novalis, Grimm y Hauff juntos. Incluso 150 años después de su muerte. Quizás más que nunca.