Educación en museos | Museos para niños: «Dibujaría un signo de interrogación»

Atelier Bunter Jakob: qué nombre tan bonito. ¿Qué hay detrás?

Atelier Bunter Jakob es un taller de arte para niños, jóvenes e iniciativas comunitarias, ubicado en la Berlinische Galerie. Ofrecemos principalmente talleres abiertos, talleres y proyectos vacacionales. Todos nuestros programas incorporan las exposiciones actuales y el museo como un espacio especial.

¿Trajiste tu estudio aquí a la Berlinische Galerie?

¡Sí! La colaboración comenzó cuando el museo se trasladó al antiguo almacén de cristal de Kreuzberg. En 2004, se fundó el Atelier Bunter Jakob como resultado de la colaboración entre Jugend im Museum e. V. y la Berlinische Galerie.

¿Qué preguntas se asocian a la educación artística?

Se trata de usar la obra creativa para conectar con el discurso social. Nos preguntamos qué les interesa a los visitantes de diez años en una exposición y qué significados atribuyen los jóvenes berlineses a las obras expuestas. ¿Qué conocimientos y realidades aportan a la Berlinische Galerie?

¿Qué es lo que encuentras especial en la Berlinische Galerie?

Cabe destacar que tanto la asociación Jóvenes en el Museo como la Berlinische Galerie fueron fundadas de forma privada e independiente una de la otra en la década de 1970. Ambas fueron fundadas por ciudadanos comprometidos, interesados en el arte y apasionados por los museos.

Un repaso a los inicios de tu carrera: No te centraste en el arte infantil, sino en el teatro. ¿Cómo surgió ?

Mi pasión por el teatro empezó en la escuela. Tras graduarme del instituto en Tréveris, fui a Múnich, donde trabajé en el Kellertheater (un colectivo) y fui asistente de dirección. Después pasé un año viajando con un grupo de teatro itinerante, recorriendo Baviera con la carpa de cuatro mástiles más pequeña del mundo. Después, sin embargo, estaba decidido a volver a la universidad y decidí estudiar primero teatro. También estudié historia del arte.

¿Vienes de una familia de teatro y arte?

No, para nada. Mi madre era jardinera y mi padre, ingeniero. Pero a ambos les interesaba mucho el arte.

¿En qué medida Trier te ha influenciado?

Tras graduarme del instituto, sentí un fuerte deseo de escapar de los confines de esta ciudad conservadora. Más tarde, redescubrí la amabilidad de su gente y las muchas cosas hermosas de Tréveris.

Ahora viene la pregunta: ¿Karl Marx?

¡Claro! Aunque no era especialmente popular en Tréveris. Se centraba más en el patrimonio cultural romano. El conocimiento de Marx no se desarrolló realmente hasta 2018, con la exposición del aniversario. Pero su presencia histórica aquí siempre me había ayudado a sentirme orgulloso de Tréveris. Mi relación con él comenzó de adulto.

¿Qué significó para usted estudiar en la Universidad Maximilian?

¡El curso fue genial! Solo extrañé un poco el arte contemporáneo y su lado práctico, es decir, trabajar directamente con la gente. Siempre he intentado encontrar un buen equilibrio entre la teoría y la práctica en mi vida, algo que me ha resultado satisfactorio.

Usted estudió en los años 80, todavía en la antigua República Federal, y luego se trasladó a Berlín.

Sí. Pero después de graduarme, trabajé primero en Múnich. Fui el director del proyecto artístico del proyecto modelo del Museo Infantil y Juvenil. Fue genial porque tenía un gran colega con quien también colaboraba artísticamente. En 1990, llegué a Berlín y me impresionó mucho, sobre todo por el tamaño de la ciudad.

¿Cómo viviste los años 90?

Recuerdo cuántos vestigios del pasado de la Segunda Guerra Mundial aún veía en Berlín Oriental. Eso ya no existía en la antigua República Federal. Por casualidad, también visité Wünsdorf, la antigua ciudad militar soviética, cuando aún no estaba abierta al público. Fue una experiencia profundamente emotiva caminar por la ciudad deshabitada, ver letras cirílicas y apartamentos vacíos que parecían recién salidos del desayuno.

¿Cómo fueron tus comienzos en Berlín?

Había muchos nichos para artistas y proyectos increíbles. Me sentí muy a gusto aquí e inicialmente completé un año y medio de formación avanzada en «Gestión Cultural Europea». Después me fui a Viena a trabajar en el Museumsquartier hasta 2004.

Hoy en día, el juego se ha puesto de moda. ¿Por qué el arte y el juego infantil son una parte central de muchos museos hoy en día?

El juego es una habilidad cultural humana universal. Está vinculado a la autodeterminación y a la posibilidad de acceder a espacios imaginarios. Es gratificante y nos empodera, especialmente a niños y jóvenes. Los museos son espacios importantes para ello. También será esencial para el futuro despertar el interés de niños y jóvenes por los museos y permitirles participar más plenamente en eventos culturales.

Cuando comienzas a crear arte tú mismo, ¿cómo te expresas y con qué?

Disfruto trabajando con objetos coleccionados. Coleccioné cáscaras de huevo durante varios años y trabajé con ellas. También con medias de nailon, por ejemplo.

Ambos materiales, aunque tan opuestos, se relacionan con la piel y la superficie. ¿Podrías explicarnos un poco más qué te interesa de ellos?

Creo que me interesan mucho los materiales frágiles y las series. Me interesa la variación, romper con la lógica serial. Una vez vi un cartel del Museo de Historia Natural con una vitrina de mariposas. Decía: «Aquí, el mundo sigue en orden». En ese momento, pensé: por eso me interesan tanto las series, los órdenes y las variaciones.

Las cáscaras de huevo son extremadamente frágiles. ¿Es adecuado para trabajar con niños?

Hace mucho tiempo, estaba sustituyendo a un amigo en el centro juvenil Südstern. Había unos chicos muy traviesos allí, y me daban un poco de miedo. Decidí trabajar con huevos reventados y hacerles agujeros. Hay que tener mucho cuidado con eso. Funcionó de maravilla. Creo que los chicos se sorprendieron.

Si tuvieras que pintar un cuadro ahora, ¿qué tendría que pasar definitivamente en él?

Quizás no pinte una imagen completa, sino solo un símbolo. Sería algo así como un signo de interrogación o un espacio en blanco.

¿Espacio en blanco?

¡Sí! Se trata de percibir conscientemente las lagunas, especialmente en nuestro trabajo con jóvenes visitantes. Queremos transmitir la experiencia de que lo que se muestra en el museo ha sido seleccionado subjetivamente y ubicado en contextos específicos. Ciertas perspectivas se hacen visibles, otras permanecen ocultas.

¿Te imaginas volver a Tréveris?

No, no me lo imagino. Tampoco quiero mudarme al campo. Me encanta la oportunidad de trabajar en Berlín-Kreuzberg, vivir la ciudad y, al mismo tiempo, estar en contacto con la naturaleza.

¿Dónde te gusta pasar tu tiempo libre?

Mucho en Brandeburgo y Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Vengo de los paisajes densamente cultivados de los alrededores de Tréveris y Múnich. Me gusta remar y disfrutar de la hermosa naturaleza menos cultivada de aquí.